基于图像技术的中国当代水墨画传承与突破的途径研究

文章首先对中国把墨画的特色进行了探讨，认为中国水墨画具备以下特色：以墨线为基础、重视写意、讲究笔墨运用和“以墨为主，以色为辅”．文章认为，水墨画极具特色，在当代仍有进行传承和创新的必要．文章在对中国当代水墨画创新发展的形式从前卫性、探索实验性和表现性等角度进行了分析后，对中国当代水墨画创新发展的途径进行了探讨：借鉴图像技术来增强水墨画的效果、注重图像偶然性的把握．     

小议水墨画教学

水墨画教学在我们当前新课改下的美术课中有着突出的地位,作为中国传统艺术的水墨画,其历史源远流长,水墨画主要通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简单、概括的艺术效果,那么如何在水墨画教学中正确取舍,使水墨画能跟上时代的节奏,有效地培养学生的创新精神和创造能力,激发学生的求知欲,是当今水墨画教学的新课题.     

艺境创构与空间拓展—对中国水墨艺术创新的思考

中国水墨画作为一种极其鲜明民族特色的艺术品种,长期以来形成了特有的艺术构成形式,研究探寻中国水墨艺术的创新与空间拓展,对当下转型期的中国水墨画的发展及走向不无裨益。文章拟就中国水墨画形成的历史、流派以及水墨风格的方位,去探寻中国水墨艺术空间拓展的意义。     

幼儿水墨游戏教学策略研究

水墨画是我国优秀的传统文化的一个重要组成部分,水墨画的历史悠久,源远流长。水墨画具有丰厚的传统底蕴,现如今水墨画已经发展成为一个主要的美术画派。水墨游戏教学迎合了幼儿活泼好动与好奇心强的性格特征,对幼儿智力发展、认识中华文化及观察能力等综合能力发展起到了积极的促进作用。同时在激发幼儿学习兴趣与集中注意力等效果上,都是传统概念化、程式化的学习方式不能比拟的。游戏贯穿水墨画教学全程,往往能够达到事半功倍的教学效果。     

点、线、面让儿童水墨画“活”起来

正水墨画是中国艺术的一颗明珠,点、线、面是儿童水墨画的重要构成,运用自由的点、线、面,抒发愉悦的心情,让学生接触并体验笔墨,使抽象化的点、线、面富有情感。由水和墨画出的画叫水墨画,它是中国传统绘画形式,是一种以水和墨为主要媒材,在纸上或者绢上作画,以"墨"为主要原料,再加进去清水进行调和,形成不同层次的墨韵效果。如何才能让儿童水墨画"活"起来?     

农村小学创意水墨画教学模式的创新策略

水墨画是中国的国画,它是中国上下五千年文化历史的沉淀,传承着我国博大精深的文化,经过了几千年的发展已经形成了独特的艺术内涵和文化形式。在小学美术教材中水墨画占据的教学内容逐渐增加,由此可以看出水墨画的教学在美术教学中的地位,教师应该重视创意水墨画的教学模式创新,针对现阶段创意水墨画课堂教学中出现的"临摹""仿画"这种单一的、定向的阻碍学生审美发展的教学形式进行改革,创新创意水墨画教学思路探究有效的教学方法,指导学生有效地进行水墨画学习。     

让幼儿在水墨丹青中快乐畅游——浅议如何培养小班幼儿对水墨活动的兴趣

<正>水墨画,是中国独具特色的绘画形式,是用毛笔在具有很强吸水性的纸上作画的一种艺术形式,借助笔、墨、水综合作用而造像。画面形象湿润斑斓,又不拘泥于自然实物,深受人们的喜爱,尤其是宣纸渗化所形成的新奇刺激的多种效果,吸引了幼儿参与其中一同玩乐,并在活动中促进手眼协调及各种能力的发展,体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化。所以让幼儿从小接触,学习水墨画,有利于培养幼儿对中国民族传统文化的热爱情感,也是水墨画传承与发展的重要途     

培养学生自主创作水墨画能力

水墨画是充满中国民族风格的一种艺术,创作者必须充满对水墨画喜爱的感情才能创作出构图与众不同、水墨色层次丰富、风格大气或者是风格有趣的水墨画。小学生好奇心比较强,为了培养他们能创作出独具个人风格的水墨画,我从2012年起至今从未停止对水墨画教学的探索,能够结合学生自主学水墨画的需要、兴趣及心理特点培养他们自主创作水墨画能力,同时为我校在2018年度通过广东省艺术教育特色学校申报发挥应有作用。具体教法如是.     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

数字水墨组画《康巴人》说明

数字手绘技术在目前的新媒体艺术如动漫艺术、网页插画、数字出版中受到越来越广泛的关注。插画组画《康巴人》系列（例见本期封3）就是采用Corel Painter Ⅸ软件对中国传统水墨画效果的研究成果。业界专业人士都清楚，中国传统水墨画正是以其所独有绘画工具与材质造成的偶然性绘画效果才风靡于世界艺坛，     

笔墨与中国水墨人物画

水墨人物画正不断拓宽着它日趋强烈的个性化语言，汲取外来文化营养，发展完善自己的艺术语言，使之更具永恒的生命力，但中国画最基本的规律“笔墨”不能丢。从古代传统绘画中汲取营养，不断探索现代水墨人物画的艺术语言，丰富人物画的表现力。     

中国文人花鸟画的先驱者--徐熙--兼论传世名画《雪竹图》

在五代时期花鸟画华贵绮丽的画风中,徐熙独树一帜.其代表作品<雪竹图>以墨为主,以色为辅,讲究墨与色的辅成结合,是花鸟画表现形式与技巧的一大创新,是传统花鸟画重心由工笔设色向水墨过渡的重大转折点.徐熙野逸画风的出现,为两宋开始兴起的文人画奠定了基础,对其后的花鸟画发展具有深远的影响.     

中国古代水墨画墨色审美与尚黑审美传统的形成

中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。     

浅析中国山水画"水墨为上"色彩观

中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，     

水彩画和水墨画比较

水彩画和水墨画,一个是西方外来的绘画形式,一个是中国传统的绘画形式。由于各自所依赖的传统哲学思想不同,所以导致绘画观念、思维方式和审美情趣的不同。然而,两者在作画媒介上都用水作为中介,所以在绘画效果上又有许多相似之处。     

中国古代水墨画"墨色"审美及其文化意蕴

中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。     

中国水墨动画的历史传承与艺术创新

水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。     

中国现代水墨艺术的新发展与时代特征

在与多元文化的交流中,中国现代水墨艺术积极探索形式法则,初步形成了新的笔墨观,城市文明已成为绘画的重要题材。     

论“墨”在水墨画中的地位和作用

从艺述自律的范筹而言,"墨"在中国水墨画中有重要的地位和作用。要强调水墨画的独立性和持续发展性,强调个人风格要有独创性,增强民族自信,反映时代精神。     

浅析水墨画的现代性

中国水墨画作为地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术，也是80年代以来未受西方艺术话语强权控制的中国本土艺术之一。该文就水墨画面向新世纪的发展问题，它的社会和艺术上的现代性问题作了探讨，指出现代水墨画应重新认识传统，借鉴现代西方绘画的先进理念，开创21世纪水墨画的未来。