传统水墨绘画在现代招贴设计中的应用

现代招贴设计的形式,许多都借鉴了中国传统水墨绘画中独特的意境美和形式美.我们都知道,水墨绘画是中国画的典型代表,是中华文化的精髓,具有独特的韵味.随着现代社会招贴的普遍使用,使得水墨绘画在传统绘画的功能上找到了新的载体.水墨绘画中的元素融入到招贴设计中,使得其所蕴含的深层含义能发挥得更好,形成具有我国本土风格的招贴设计.传统水墨绘画在招贴设计中个应用,不仅丰富了招贴设计的表现手法,而且促进了我国绘画的发展,充分展现我国民族特色.     

师古·师今·师自然

绘画是中华民族文化历史长河的源头。中国文字大部分是从象形文字演变而成,而象形文字本身就是绘画。因此,绘画在中国具有悠久历史。孔子云:“仁者乐山,智者乐水”。大自然中的山山水水,既然为人们所向往,那么山水画也就成了人们精神的追求。因此,中国山水画在中国各个朝代都占     

阅·读·速·递

《心境——中国人物画作品集》 本书是为纪念建国60周年而选编的现、当代人物绘画作品集。其中包括蒋兆和、徐悲鸿、黄胄等画家的精品共150幅,     

大叔·漫谈创意

小姓刘,刘备的刘名子杨,子龙和杨修是我偶像性别:男的特长:这里就介绍我的绘画吧,特长绘多种画,会多种风格个性:没人说不好,也没人说非常非常好嗜好:绘画、看书、漫画,还有做白日梦工作:在影视广告公司里做个小弟成长过程:那是个五味俱全的旅程     

理·趣·美

艺术形式多种多样,各有自己的特色:绘画是平面的,雕塑是立体的,它们在创作上,要求不一样。在绘画中,宣传画有宣传画的特点,连环画、漫画也各有自己的特点。在漫画中,还有不同的类别,要求也不一样。但它们同属于漫画,就有共同的要求,可概括为三个字:理、趣、美。漫画是一种特殊的艺术语言。是语言,就要求言之有理;是特殊,特殊在什么地方呢!在于有趣;是艺术,艺术以美感去打动人,就要求美。理:是言之有理,合乎情、合乎理,或有合乎情理的因素。     

碰撞·解构·重铸——20世纪的中国绘画

纵观整个２０世纪中国绘画的发展变化，它的衰落、简单化和全盘西化以及后来的多元化无不反映出２０世纪碰撞、解构与重铸的文化现象。对这一文化现象的认识和理解有助于我们更好地理解今天的中国绘画。２０世纪中国绘画的碰撞、解构与重铸主要体现在关于中国画地位、前途和价值的论争之中，这种论争基本上贯穿了整个世纪。五四之后的新文化运动明确提出“打倒文人画”口号，将传统的“国粹”看作是普及科学与民主的最大障碍。徐悲鸿留法归国，将他的“徐悲鸿教学体制”在中国深深植根，中国传统水墨画也就此以素描造型法为基础，改变了中国…     

浅谈装饰绘画立体化现象的成因

人类的文化活动日益趋向交融与互补,雕塑语言与绘画艺术的结合必将是一种趋势.科学技术的发展是装饰绘画立体化的根本原因.思想禁锢则艺术滞后,思想开放则艺术发展.达达主义,它是促成装饰绘画立体化的感性原因.构成主义,它是促成装饰绘画立体化的理性原因.     

宋代山水绘画艺术的发展

宋代绘画是中国绘画由中古转化的关键时期,尤其是在构建我国绘画的独特符号体系方面,还有助于完善我国绘画的审美规范.此外对于丰富中国绘画的艺术语言等也特别有益,这些对我国现在的影响也非常重大.     

中西传统绘画材料比较——以宣纸画和布面画为例

绘画发展的历史实质上也应该是绘画工具材料的发展历史.新的绘画艺术及视觉效果的全面推进必是在技法革新的情况下进行的,而技法革新又必然是由于出现了以往更先进的新型材料才能进行.研究中西绘画材料差异与演变不仅有助于完善美术史的研究,而且有利于掌握绘画材料技法的演变规律从而更容易探索出新材料技法开创绘画新风格,对绘画创作有重要意义.     

新时期工笔花鸟画创作在技法上的革新探析

技法是绘画语言的载体,技法的创新与发展是新时期工笔花鸟画发展的新趋向.随着时代的进步,审美观念也随之发生了变化.绘画题材的增多,西方绘画与日本绘画技法的传入吸收,对传统工笔画的发展产生了较大的冲击,新材料的使用,色彩的运用和肌理的表现,都影响了绘画效果.     

谈基础美术与艺术设计的关系

本文从四个方面探讨了基础美术在艺术设计专业学习中的作用,并分析了绘画同设计的区别.同时,从设计角度对基础美术教学中存在的问题提出了建议.     

刍议安德鲁·怀斯作品从隐喻、转变到延续

安德鲁·怀斯是美国20世纪最具代表性的写实主义画家。他的绘画语言新颖、淡雅、舒朗而简洁。从早期的忧郁、悲戚,到成熟期的转变,再到白首穷经的晚期。以其独立的精神特质和精湛的写实技巧带人们贴近自然、贴近生活、注入灵魂。本文通过对怀斯艺术生涯、社会背景概述,对早中晚期的部分作品结合所处时代背景、个人体验、作品特点等加以分析研究,揭示并深入分析怀斯的独特绘画艺术的内在特质和诗意特色,并探讨其对中国写实绘画的影响和启示。     

王盛烈现实主义绘画研究

王盛烈是现实主义水墨画的杰出代表人物,是将笔墨和素描巧妙结合的优秀艺术家.他一生都在坚持追求现实主义的绘画艺术,在他的很多作品中,都实现了中西方绘画艺术创作的有机结合,并且他的很多绘画作品都是切实反映社会现实和平凡人生活的,具有很强的真实性和时代性.而且王盛烈的现实主义绘画艺术作品也在现代社会中产生了很大的影响.因此,本文对王盛烈的现实主义绘画艺术进行了具体的探究和分析,并进一步阐释了王盛烈现实主义绘画的影响和意义.     

墨色·纸本

我认为一了是寥寥无几的几位当代重要写意艺术家之一。一了的绘画世界打破了传统水墨画的圭臬,这并不意味着他没有参照。一了来自西北,那里敦煌和其他石窟寺院的宗教壁画中的妖魔鬼怪,以乡土的、尤其是造像的形式呈现的圣贤、佛菩萨、神兽,无不一一出现在他的画作中。石器时代洞穴壁画对人和动物的抽象表现给他留下了深刻印记,可能还包括新表现主义的作品。     

得体·深刻·创新--论杨晓岗的书籍装帧艺术

书籍装帧设计是一门视觉艺术.在当今的"注意力经济"时代,这门艺术的价值和重要性正变得越来越突出.作为南京出版社美术编辑室主任的杨晓岗在书籍装帧设计的海洋里已遨游了近十年,不仅取得了许多不同凡响的实绩和成果,而且还逐步形成了自己的艺术特色和理念.     

版式设计的绘画效果——美国报纸“9·11”十周年纪念头版纵览

变化是治疗报纸版面老旧的药方。美国报纸借着纪念9·11十周年之机,充分利用这一药方,大规模、全方位地在版式设计上创新求变,尤其是头版的变化,让人耳目一新。本文就其中呈现出来的绘画效果及其情感表达,做简要归类分析,从一个侧面展示美国报纸版面设计的新思维、新方法,为我们报纸每逢年底就要思考的版式改革提供借鉴和参考。     

绘画与平面设计的差异

中国的绘画艺术在西方的绘画技法的影响下，有了素描、油画等艺术形式。而今，一门新兴的艺术——“设计”，正如雨后春笋一样茁壮成长。学校把绘画和设计分为两个不同的专业，社会上出现了以设计谋生的群体，有关绘画和设计的争论也随之而起。出于职业的因素，对两之间的异同性，不得不去认真思考。一种人认为：只要有绘画能力，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。我认为设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识和相关技法，更需要具备对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。本就此话题悟出的几点看法，逐一阐述，希望能起到抛砖引玉的作用。     

平等·快乐·节制:当代语境下版式设计的伦理之维

版式设计的行为及过程关涉具体内容、信息以及设计主体和接受主体两方面的利益,具有一定的伦理内蕴.其中“平等”是基本原则,“快乐”是其目的与意义,而“节制”则是实现平等、体现快乐的保障,三类维度在实践中相辅相成,互为表里.     

北齐少数民族画家曹仲达佛像绘画风格

北齐先后建立的两个都城——邺城与晋阳,佛教寺观盛极时数量都超过了一千余座.与佛教寺观遍及各地相伴随的是佛像绘画空前发展,并对后世佛教和绘画均产生了深远影响.述及北齐佛像绘画,首推曹家样的开创者曹仲达.     

科技学术期刊的版面:层次·功能·设计

基于科技学术期刊版式设计的现状,以讨论版面层次为切入点,阐述版面层次的构成、功能及设计原则.认为版面设计应以学术论文构成要件作为层次的设计元素,突出版面的"层次性".