论诗歌意境的艺术特征

诗歌意境指诗歌作品中呈现的情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。它是我国古典文论独创的一个审美范畴,总的来说,意境有两大因素、一个空间,即情与景两大因素和审美想象的空间。诗歌意境作为艺术意境的形态之一,具有鲜明独特的艺术特征,这些特征将它与其他的艺术意境形态区分了开来,其艺术特征主要表现在韵味无穷、情景交融、虚实相生、生命律动四个方面。     

意境之美——评王维《鸟鸣涧》

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝,意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准,是决定一首诗好坏的关键.本文尝试用“意境”这一审美概念来分析一首经典唐诗《鸟鸣涧》,体会其中体现的意境的三个重要审美特征.     

试论意境的审美特征

文学形象正如文学作品的灵魂,一部文学作品能否成功,关键就在于作者是否塑造出了经典的文学形象。文学形象中最常见、最理想、最具有代表性的三种高级形态——文学意象、文学意境和文学典型。作为其中之一的文学意境主要存在于抒情性文学作品中,它是我国古典文论的独创概念。文学意境之所以能位列文学形象的三种高级形态之中,主要是因为它本身具备三个审美特征：表现上的情景交融,构造上的虚实相生和审美效果上的韵味隽永。     

浅议意境的审美特征

意境是中国古典美学特有的美学范畴之一,其内涵丰富深厚。中国古典美学中的意境从表现形式上有情景交融、虚实相生、意在言外三种美学特征。     

唐代山水诗的意境美

意境是山水诗的灵魂．完美的意境是自然美与心境美的统一．是客观景物与主观情感的完美相融。唐诗艺术之所以成为中国古代诗歌艺术的高峰．重要因素之一就是唐诗的意境创造进行了划时代的开拓．尤其是山水诗的意境呈现出不同以往的形态．此文从三个方面对唐代山水诗意境的独特之处进行探讨．对于人们把握唐代山水诗具有重要的意义．     

意境说的道禅哲学渊源

中国古典美学中的意境说由情景交隔、虚实相生、动静相成、意在言外等四种美学范畴构成。其文化内涵源自道禅哲学中的“道德玄同，天人合一”，“有无相生”、“完全无妙有”、“无动而无不动”、“无言而无不言”、“不落言筌，不涉理路”等哲学理念。     

情思之绵邈 意境之深远——浅谈欧阳修《蝶恋花》的意境美

《蝶恋花·庭院深深深几许》是一首广为流传的佳作。通过对欧阳修的人生经历和对《蝶恋花.庭院深深深几许》一词中优美意象的分析,欣赏这首词的情景交融、虚实相生的深远意境之美。     

中国古代文学意境美刍议

意境是中国美学的一个重要范畴,情景交融、虚实结合是意境的主要特征.境生象外的空间美、高度的真实感和自然美、动态美与传神美、虚与实相结合等构成了中国古代文学的美学特征.     

含蓄蕴藉 韵味无穷——浅谈书法的意境美

诗词有意境书法亦有意境。书法意境的美感特征表现在以下五个方面:情韵浓郁的诗意美、抑扬顿挫的音乐美、字如其人的人格美、虚实相生的韵味美和妙手偶得的自然美。     

含蓄蕴籍 韵味无穷——浅谈书法的意境美

诗词有意境书法亦有意境.书法意境的美感特征表现在以下五个方面:情韵浓郁的诗意美、抑扬顿挫的音乐美、字如其人的人格美、虚实相生的韵味美和妙手偶得的自然美.     

置身诗境缘景明情

中国是一个诗的国度,诗的历史源远流长,名家辈出,名篇佳作浩如烟海。因此要想欣赏中国的古典诗歌,就必须了解诗歌中所描绘的意境。因为诗歌是离不开意境的,它必须借助意境来描绘画面,传情达意。中国古典诗歌尤其如此。     

浅析中国古代诗学中的情景说

在中国古代诗学中，情景说作为一个重要的审美范畴，一直是诗论家们不倦的诗歌审美话题。通过考察情景说的历史发展与流变，分析了情与景的辨证关系及其内涵，发现在诗论家眼里，情景与意境的关系十分密切。又通过把握二者内在关系，从美学、艺术的审美的角度阐明了二者是关于人与自然合德的情感关系，是一种东方文化艺术精神。     

船山诗学话语中的“意境”论

在船山诗学研究中,“意境”论没有得到足够的重视,往往只注重对“意境”情景交融特征的观照。事实上,王夫之的诗学思想,以“情景相生,互藏其宅”为基础和核心,以“超以象外”为审美效果。他着意推举“意”和“势”两个中心范畴。“势”是“超以象外”生成的动力。     

也谈文学中的意境之美

"意境"是中国古代文学的最高审美表现形式,也是中国古代文人的主要思维方式之一。而对于意境理论,从古到今都有许多大家深入而精辟地进行过系统的研究。本文章也将尝试通过对意境特征的结构解析,以中国古代文学作品为例,谈谈文学中的意境之美。     

中国艺术中的"虚实相生"论

中国文艺家从古人哲学中“有”和“无”的辩证统一观得到启发,创造了“虚实相生”法,目的在于突破艺术的物质手段对于丰富复杂的生活的表现的局限。有形;空间,蕴含无限的追求。共产生的机制在于作者和受众对文本的参与意识。     

论意境内涵的层次结构

从王国维意境“深浅”说和宗白华意境“境层”说可以确认意境内涵结构应包括：情景交融、象外言外和“进乎道”等三个层次。情景交融是意境内涵结构的基础层次，象外言外为第二层次，最高层次为“进乎道”层次。在这一最高层次，文学艺术意境之道与哲学之道相通为一，从而文学与哲学也相通为一。这三个层次既表现为不同作品意境创造上存在的横的关系，又表现为一个逐级升华的纵的完整的审美过程。     

＂虚实相生＂的水墨意境在现代平面设计中的运用研究

中国传统水墨画历史悠久,经过长时间的发展,通过将内在精神以简明而含蓄的水墨表现出来,使外在的形式和内在的精神高度统一,形成了自己独特的艺术语言。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上,兼有绘画和设计的特点,具有高度的象征性、浓缩性和自然性,是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。本文通过对＂虚实相生＂的水墨意境在现代平面设计中的运用的分析,说明在现代平面设计中使用水墨意境的重要性。     

论意境在摄影艺术中的表现

意境是摄影艺术作品所追求的最高境界,是摄影家依照自己特定的思想情感、品格、性情将自然景物人格化,并通过摄影艺术（镜头的选择,景深运用,色彩,线条,质感表现等）把自己的意念渗透到景物中去,再通过摄影艺术作品表现出自然景物的形貌特征,使作品具有现实审美意义,引起观赏者的共鸣。     

试论华语电影之中国意境美学转型

华语电影与＂意境＂范畴是水乳交融的。不同时期,华语电影表现意境的手法是有所侧重的。早期华语片注重用电影风格来营造意境,上世纪八九十年代注重用虚实结合来营造意境,新世纪注重使用超大的视觉画面、通过情景交融来营造意境。时代不同,一些电影人营造意境手段的侧重点也是有所差异的。     

论中国古典诗词中的“虚实相生”

“虚实相生”是中国古典美学中的重要原则,同时也是进行诗歌鉴赏时不可缺少的重要理论,它脱胎于老子的哲学思想,形成完整的文学鉴赏理论,同时在文学创作过程出衍生出虚中有实、实中带虚、虚实互转的诗歌创作技巧。无论是其内涵还是类型特征,都是进行古典诗歌创作和鉴赏必不可少的重要理论基础。