谈语文教学中的美育

1．以美激情，开拓形象美。“形象”是美的载体。在各类作品中，作家用语言文字创造形象，使“美和形象”成为有机的统一体，离开了形象就无从谈美和美感。所以，语文教学中，教师要引导、带领学生，寻找作品中优美的崇高的以及自然美的形象。如《云南的歌会》中的“山路漫歌”部分中着力描写唱歌人所处的优美环境，天如此之蓝、花如此之美，悠悠鸟鸣如此婉转动听，而在这样美好的环境中长大的女孩子，自然是歌声动人。     

李贺诗中通感运用的形式浅探

“在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能领域可以不分界限。颜色似乎会有温度,声音似平会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒。”(钱钟书先生《通感》),李贺是我国唐代杰出的浪漫主义诗人,他才思敏捷,想象大胆     

敲开"通感"之门

“通感”是把一种感官感觉用另一种感觉形象地加以表现的一种修辞手法。由于感官发生了转移,所以这种修辞格又叫移觉。钱钟书先生曾这样通俗地谈“通感”:“在日常经验里视觉、听觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有体质。诸如此类,在普通语言里经常出现。”(《旧文四篇》)在诗歌创作中,诗人常常使用通感修辞因为对于诗歌艺术来说,通感不仅是一种意象创造的方法,也是诗人艺术思维高度发挥的必然结果。一方面,诗人感物,必…     

小议“通感”

一、什么是通感? 通感就是人的诸种感觉的相互交通,也叫“移觉”或“感觉借移”。著名学者钱钟书曾说过:“在日常经验里,视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域可以不分界限,颜色似乎会有温度.声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒”。     

诗意地栖居在读书的大地上

不知什么时候,学校周围的小书店里,专门贩卖盗版书籍的小摊上,孩子们塞得鼓鼓的书包里,都是些画着许多小人的漫画书。孩子们能津津乐道地说出许多书名:《樱桃小丸子》、《七龙珠》、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《千与千寻》……更有许多以主人公名字、形象做成的“卡”。孩子们只要一有空闲的时间,就拿出“卡”来比比攻击力、防御力的大小。他们的嘴里一天到晚说的都是大人们无论如何也听不懂的“魔语”。他们会摇头晃脑地吟咏:“夏眠不觉晓,处处蚊子咬。拿来敌敌畏,蚊虫死多少”的“新打油诗”。当我们语文老师在语文课上表扬孩子都有要…     

诗歌中的摹声

美国诗人爱伦·坡说:“文字的诗可以简单界说为美的有韵律的创造。”(1848年《诗的原理》)其意是说音乐美乃诗歌语言的最大特色。这里且不谈“韵律”,只说说“如闻其声”的摹声修辞手法。我国古代《诗经》很讲究音乐美,大量运用叠字摹声,取得了很好的艺术效果。如“关关雎鸠”,“喓喓草虫”,“鸟鸣嘤嘤”,“鹿呜呦呦”,“伐木丁丁”,“坎坎伐(?)”……。《郑风·风雨》最有趣,描写一位女子在风雨     

你在“舍近求远”吗——谈美术课课程资源的把握

有这样一个孩子。他托着下巴，似乎在思考着什么，却迟迟不愿下笔。我走到他身边：“你为什么不画呢？你可以大胆地画，想怎么画就怎么画。”好久，他终于开始下笔。他画得那么精细，但到下课，其他小朋友都已经画得差不多的时候，他却刚开了个头。有时他甚至一节课擦擦改改，时间过去了却什么都没画。但第二天他总会交上一幅漂亮的画，其他小朋友也会很欣赏：“哇，画得好美啊！”确实不能说他画得不好，线条流畅，笔法细致，构图完整，形象逼真……但可以看出他的画差不多都是临摹的。     

朱自清散文“以文作画”的艺术

朱自清十分注重形象美,在《山野掇拾》中他说: 作文便是以文字作画,他叙事,抒情,写景,固然是画,就是说理,也还是画。 可见他是多么重视形象诗意创造,要求一切都要通过形象思维酝酿成完美的艺术画面,融诗情于画笔之间,以形象诉之于人的灵魂。他还要求作家应“于人们忽略的地方,加倍地描写,使你于平常身历之境,也含有惊异之感”。从这里又可见他意在追求自我心得——“惊异之感”,即画中不但有情而且有意,而画意实乃意境美的重要标志。现仅以《荷塘月色》为例,看作者是怎样以“文字作画”来创造美的世界的。     

以人喻景 情景并茂——朱自清散文比喻发微

现代散文大家朱自清善于运用比喻,并且着意追求一种“与众不同的趣味”(《山野掇拾》)。这“与众不同的趣味”,其一便是以人喻景。由于带有情意的人做了喻体,使附比的景物自然带上了人的感情色彩。这样情由景生,景由情致,景情并茂,更会给读者一种形象美和人情美的艺术享受。《姜斋诗话·夕堂永日结论》中有句话:“烟云泉石,花鸟台林,金铺锦张,寓意则美。”这暗寓之“意”,包含着作者对景物在审美上的感受和美学的评价。人们崇尚真、善、美,朱自清散文对真、善、美尤为追求,认为“真就是自然”(《论逼真与如画》)。日月星辰,     

试析李贺诗歌中的通感现象

“在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以打通或交通,眼、耳、鼻、舌,身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒。”这是钱钟书先生对于通感现象所作的论述。作     

在美术教学中培养学生的创造意识

怎样在美术教学中培养学生的创造意识？有的人往往将制作能力和创造能力等同起来，以为让学生从“无”到“有”地画出一幅画或做一件雕塑就是培养创造能力。而我却认为制作能力是不能与创造能力划上等号的。要使学生的创造力得到发展，除了一如既往地培养他们的制作技能外，更重要的是要注意培养他们的创造意识。一、让学生在欣赏中感受美、创造美。要使美的欣赏给学生的想象插上翅膀，从而引发他们的形象思维，形成判断力，发展成为创造表现力。如教学《鲜花的世界》这一课，书中怒放的大丽菊、华贵高雅的牡丹花等，能给学生丰富的联想与感…     

"雪里芭蕉"考

雪里有无芭蕉，似乎成为坛的一件公案。而这公案乃是由宋人沈括挑起的。其《梦溪笔谈》卷17云：书画之妙，当以神会，难可以形器求也。如彦远画评言，王维画物，多不问四时。如画花，往往以桃杏芙蓉莲花同画一景。余家所藏摩诘《卧雪图》，有雪中巴蕉，此难与俗人道也。此说既出，宋人流传甚广，后人亦多宗之。明人都穆《寓意编》、清人王士祯《池北偶谈》都有这方面的谈论。类似的意见，本质上认为是画家“只取兴会神到”，“不可以形器求”。     

我的父母亲-寡言者自重

以写人为主的记叙文要想写成功,特别是要把通俗的感情写得感人．需要抓住“要害”来写,即要抓住人物特点、典型事例、细节等。《寡言者自重》一文里,作者主要通过典型事例来写父亲“寡言”的特点,其中在叙述事例时有很好的细节描写,呈现出很强的场面感;《爸爸在灶间》中的多处细节描写使“灶间”的“爸爸”的独特形象立了起来,我们可以细细体会;《纸家具》只写了一件事,但妈妈那深沉的爱在困顿的年代里依然让人动容。     

面批作文:美的瞬间

【演练金题】生活中的美表现在那灵动的一瞬间。一个细微的动作或眼神,一句温馨的鼓励或劝告,一次意外的相遇或碰撞,甚至于自然界的一声鸟鸣、一片云彩、一滴雨水、一缕春风,都具有令人心动、让人回味的美。请以“美的瞬间”为题,写一篇记叙文。要求:⑴可以写人的行为美、心灵美,也可以写一种自然景色的美;⑵“瞬间”所呈现出的美要写具体,写细致。【思路点拨】虽然是写“瞬间的美”,但在审题时不能过于狭隘,这里的“美”可以是行为美、心灵美,也可以是一种自然景色之美。不仅要能发现“瞬间”,还要对瞬间发生的事加以分析和挖掘,揭示出“瞬…     

美的启迪 美的开光——读川端康成《花未眠》

川端康成是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家,也是亚洲继印度作家泰戈尔之后第二个荣获此奖的作家,是20世纪国际文学界的名人,代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》、《古都》等。他的作品带有日本传统的纤细美和悲哀美,在文学领域里,他既是美的追求者,更是美的获得者和传播者。《花未眠》,就是一篇启迪美、传播美的佳作。《花未眠》属于说理散文,作者从“花未眠”这一自然现象引出对自然美的探讨,引导读者思考关于审美的问题。川端康成认为“自然的美是无限的,人感受到的美却是有限的”,因此要清醒地“活下去”,去努力感受到更多…     

《济南的冬天》赏析

《济南的冬天》是老舍先生在济南齐鲁大学任教时写的一篇情辞并茂的写景散文。文章生动形象地描写了冬天的济南温暖如春、美丽如画的景色,抒发了作者对祖国山河的热爱之情。作者用生动的形象、真挚的情感、优美的意境、清新的语言写出了济南的冬天美、冬天的济南美。一、形象美作者抓住济南冬天“温晴”的特点,向我们描绘了几幅美景。第一幅画描绘了阳光下济南的全景。济南像被“放在一个摇篮里”,“暖和安适地睡着”,济南的人们“在冬天是面上含笑的”。多么恬静,多么舒服。第二幅画描绘了秀美的雪景。矮松顶着白花,蓝天镶上银边,白雪夹着…     

百幻皆奇设 升腾五色烟(续完)——谈《聊斋志异》的幻化艺术

奇趣之美 奇趣是指作品中的艺术表现既不寻常,而又合情合理,具有新颖奇特的诱人意味,具有特殊美妙的情趣。奇趣寄寓于形象之中。克罗齐在《美学》中说:“艺术把一种情趣寄托在一个意象里,情趣离意象,或者意象离情趣不能独立。”《聊斋》通过人鬼精魅的奇妙幻变,使作品极富奇趣之美。蒲松龄将精魅狐鬼幻化为人,或将人幻化为异类,这类形象具有亦人亦物、亦     

“喝酒”与“画眼睛”——谈《范爱农》一个不可忽视的细节

眼睛,是人的心灵的窗户。要表现出一个人的“灵魂”,无论画家还是作家,都不会放过对人物眼睛的描绘。鲁迅小说刻画人物形象的主要方法之一,就是“画眼睛”。他说:“要极省俭的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛”。“倘若画了全副的头发,即使细得逼真,也毫无意思”(《我怎么做起小说来》)。《祝福》对祥林嫂的眼睛描写了三次:一次不如一次有神,真切地反映了人物每况愈下的生活历程。《伤逝》对子君眼睛的两次的描写亦是神情毕肖。在鲁迅的创作中,大量的“画眼睛”却不局限于肖像描写,而是指最能显示人物精神世界的典型细节。孔乙己那件“又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗”的长衫,就是孔乙己的“眼睛”。在《故乡》里,二十多年后的闰土见“我”不再喊“迅哥儿”而虔诚地叫“老     

胧 天野喜孝的阴阳师世界

天野喜孝,《阴阳师》电影人设对我来说,插画是相当神圣的工作。在画之前,都会考虑原著中的形象,我画出来会是什么样子的呢。因为人物设定还有背景之类的都要一个人完成,所以我也有犹豫不定的时候。其实到如今为止的动画角色设定中,很多都让我为难,因为思考不出具体的形象。但是这次看《阴阳师》的小说就不同了,看文章的时候脑海中自然而然就有了场景画像。感觉就是“啊、就是这个样子”。     

漫话唐诗宋词中的“留白”

中国画讲究在画面上要适当留有空白,不能太挤太紧。留白可以营造出很强的空间感。赋予广袤深远的创意,给人以无尽的想象空间,从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。南宋马远的《寒江独钓图》,画风极其简约。此画只画了一叶扁舟漂浮在水面,一个渔翁在船上独自垂钓。四周除了寥寥几笔微波,几乎全为空白。然而,这些空白却让人感到烟波浩渺、满幅皆水,具有很高的审美价值,即所谓“此处无物胜有物”。