足球,足球,我爱你

“足球与地球同圆,足球是体育的心脏。”这是一位足球运动员说的。我觉得他说得简直太棒了。的确,没有人会说篮球与地球同圆,没有人会说乒乓球与地球同圆,尽管小小的乒乓球曾推动过地球的转动;没有人会说游泳是体育的心脏,没有人会说田径是体育的心脏,尽管它在奥运会的比赛项目中占了三分之一。     

人生的画幅

我去拜访一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才能完成一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像有些画家,他们作画好像玩游戏一样,一天画好几张.我的态度是很严肃的,因为我觉得我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去拜访另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天能画好几幅画.他非常轻松地对我说:“我作画不像有些画家,他们画画好像很艰难,画不出来就觉得是自己的创作态度严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受到心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

《视线》

一个寒冷的冬日夜晚,年轻英俊的投资顾问马蒂艰难地在风雪中跋涉.他的目标是当地著名的心脏病专家伦纳德的家. 　　伦纳德的妻子瑞吉是位美女,马蒂在伦纳德夫妇主持的慈善机构与她邂逅,不能自拔地爱上了她.瑞吉注意到马蒂的关注,主动勾引他,两人如干柴烈火,一触即燃.他们约定,每星期四晚上,当伦纳德医生在医院忙于心脏手术时,马蒂就潜入她家,与瑞吉云雨一番.……     

调色盘

除了母亲,家里没有一个人对我画画这件事有一点赞成的意思,这倒不是因为他们不喜欢艺术———在我们家里,还挂着一些山水画呢。问题出在一件不幸之事上。就在我对绘画萌生出浓厚兴趣时,我那位在新华社工作的堂兄不幸在北戴河遇难,而他在外面的身份就是一位画家。虽然他遇难与他是一位画家一点关系也没有,但在我们那个偏远而闭塞的乡下,原本就没有多少文化的大人们就认为他遇难就是因为他是一位画家。出于对我的一种保护,他们反对我走当画家这条路,好像我一画画就会成为一名破画家似的。他们始终主张我好好念书,将来能找个工作有个饭碗端就行…     

用一生去准备一堂课

一位外国青年叹服于中国的绘画艺术,问一位中国画家:“如果我要学,得多少时间?”中国画家的话吓人一跳,他说:“需要500年。”艺术之河源远流长,要探知其中真味,确实需要从艺术的传统中汲取和积累,从这来说,“500年”也就没什么可奇怪的了。     

耕耘者的花园——左义林的油画创作与美术教育工作

正在美术教育管理和美术创作两块土地勤奋耕耘的左义林,是一位一向低调而颇具实力的教育者和画家。虽然,他只把自己当作一个教师来看待,但要认识他还是从他的油画说起为好。美国艺术史家约翰·拉塞尔曾说：艺术能告诉我们自己所处的时代,能使我们认识自己,当然,审视左义林的画作,还更有助于认识前面那个“教师”背后涵义丰富的多个侧面。那就是作为画家的左义林在作品中所寄予的他的个人精神理想。     

论陈洪绶花鸟画的风格演变

陈洪绶是明末一位充溢着真挚情感的艺术大家.他擅长人物、精工花鸟、兼能山水,尤擅版画,是一个全能画家.陈洪绶虽未达长寿之年,可他一生的作品糅合性情,不断汲取,愈老愈精,他的花鸟画作品更是入三境,即少而妙、壮而神、老则化,越到晚年,作品数量与质量也越多越精.     

最辉煌的时刻

美国的乔治·谢灵是一位出色的盲人钢琴家。曾经为三位总统演奏过,并多次获得艺术大奖。一次,乔治·谢灵独自出行,在一个道口停了下来。他想要穿过马路,可这条道车流如潮,他一个盲人不敢再往前走,只好等待着,看有没有人给他带路。这时,他感到有入在他的肩上拍了一下。     

浅淡王维山水田园诗的美感特征

王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人,他一生流传下来的诗歌有四百多首,其中山水田园诗尤为后人称道。下面从四个方面浅谈王维山水田园诗的美感特征。一、自然与人的和谐之美王维不仅是一个诗人,而且是一个画家,他以诗人兼画家的眼光来观察客观世界,凭着自己对自然美景的独特敏锐的观察和感受,别具匠心地剪取了自然     

面对死亡

没有人愿意接近死亡,没有人可能了解死亡,没有人能说出死亡的感觉,那是因为没有人能从遥远的死亡之境中重新回来。死亡,对于我们,是神秘的魔鬼,是幽暗的深渊,然而又是绝对不可避免的终极之旅。我们一个个排着队走向死亡,谁也不知道轮到自己会是第几个。因此,死亡给予我们的似乎只有恐惧,使我们常常不敢立面它。但是,死亡,这与生同等重要的大事,难道给予我们的仅仅是恐惧吗？关于这,我们已无法在死人身上找到答案,我们只有在活人中寻觅。我有一位同学,他是残疾人,因为得了重症肌无力而不能行走,随时都面临着死亡的威胁。但…     

站在山脚下的人

27岁时,他从牧师转行去当画家,深信自己会在绘画艺术上有所成就。 一天,他拿着自己的几幅临摹画作,去巴黎向一位知名画家求教,可一连去了好多次,对方甚至连面都懒得见。     

“诗家极俊语,却入画三昧”——浅谈王维“诗中有画”的意境美

诗是用语言做媒介,画则是用线条和色彩做媒介。但一首好诗往往被人们说成是一幅画;同样一幅好的画又往往被称为是一首妙诗。然而诗与画的融合并非易事。莱辛说:“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人,他感到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。”那么,我想用诗家之心、画家之意进行艺术创作的人,无疑也是一位具有精微     

毅然前行

德国哲学家雅斯贝尔斯说过:"教育意味着一棵树摇动另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂。"师者之师,就应该用生命感动生命,用心灵浇灌心灵,用智慧开启智慧。小毅,是用生命感动生命的这样一位师者之师。我和小毅是忘年之交。他儒雅而谦逊,沉稳而阳光,踏实而智慧,对语文教育事业有种惊人的热情与执着。我们是在教育部"国培计划"中认识的,之前我知道重庆有个王小     

以铜为证的高度──由旭声版画艺术的探索之路

由旭声是这样一位铜版画家：有着严肃、严峻的表情和与之匹配的独立思想和个人创见。这一切,来自于他的神思在刻刀和铜之间长久而深沉的流连忘返;来自于他对铜版艺术全部艰辛的深刻体悟和洞察。这一切,自然而然地赋予了一位艺术家坚强的意志、坚忍的品质和非寻常可比的耐心,同时也成就了他独特的人格魁力和艺术魁力。虽然身为教授,由旭声不可避免地要问自己艺术话语的终极意义,但他的铜版作品的进力不仅不在于此,而且他用艺术面貌的不断革新,实现对“意义的机械性本质”的反法,同时也实现对自己不留情面的反洁。在这种难堪却有价值…     

从写相到写魂——黄慎艺术的变革

黄慎号瘘瓢,是“扬州八怪”之一,他以擅长人物画而负盛名。然而,他“漫不重惜其画,而常自矜其字与诗。”是一位诗、书、画三绝的艺术家。在绘画方面,他是一位人物、花鸟、山水均有造诣的全能画家。这在扬州画派中实为罕有,在福建历代画坛中,更是堪称杰出的。黄慎的艺术成就与他的生活经历戚戚相关,他出生于福建宁化农村,自幼聪颖,十四五     

人生的画幅

<正>我去访问一位画家,他一向以"难产"著名,要很长时间才作出一幅画。他非常郑重地对我说:"我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得我诞生在这个世界上是有使命的,我的存在是为了艺术。"我去访问另一位画家,他一向以"快手"著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:"我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作。我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、     

塞尚的绘画——在现实中探寻真实

塞尚是第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家,他的绘画试图在现实的基础上创造一种全新的秩序结构与和谐,以求达到对客观事物真实性的描绘。     

康定斯基和汉斯立克美学比较

瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。     

表现主义宣言——从《月亮和六便士》看高更的审美观点对毛姆的影响

毛姆在创作《月亮和六便士》时,深受高更的影响。高更在艺术审美观方面对毛姆的影响在小说中得到了充分体现。高更认为:一个真正的艺术家应该把他的画布作为情感的宣泄地,而不该让主观情感世界受制于客观物质世界。小说中的斯特克里兰德和斯特略夫都是画家,前者与高更持相同看法,而后者则认为艺术应是对前人的沿袭,是对客观世界的模仿。毛姆在文中对两位人物进行一褒一贬的对比,显示出了高更的审美观点对他的影响。     

浅谈塞尚绘画的画面构成

塞尚有"现代艺术之父"之称,他强调主观感受的理论与实践被后来的现代派画家看作是新艺术的"起点".该文从画面构成的角度去分析塞尚的绘画,主要从构图、空间、形、色彩、笔法等几个方面来深入讨论,用理性分析方法来总结感性认识,突现塞尚不拘泥于传统的绘画方法,强调主观感受的绘画表现手法.