论器乐教学中表演艺术的训练

器乐教学的最终目的是使学生走上表演的舞台,把音乐展示给观众。本文从技巧训练、艺术表演的心理准备和建立自信等几个方面,论述了器乐表演的训练问题。     

漫谈表演艺术与器乐教学

器乐教学的最终目的是使学生走上表演的舞台，把音乐展示给观众。本文从技巧训练、艺术表演的心理准备和建立自信等几个方面，论述了器乐表演的训练问题。     

如何提高器乐演奏中的背奏能力

器乐演奏是技术性的艺术活动,演奏者在表演时需要凭记忆进行演奏,在短时间内将多年的训练成果完美的表演出来。背奏是器乐演奏常用的方式,演奏者需要具有较强的背谱能力,可以对音乐作品进行二度创作。器乐演奏者要想提高背奏能力,就要在遵循自身记忆习惯的基础上进行不断的训练。本文对演奏者如何背奏进行了简单的分析,并在此基础上总结了演奏者在器乐学习和演奏中如何进一步提高背奏能力。     

表现性评价下器乐专业学生舞台表演的临场调控

音乐表演专业器乐技能课程教学活动中,舞台表演是课堂教学一个阶段的总结与下一阶段的延伸。对于器乐表演专业的学生来说,专业课上学习的一切音乐知识的积累、演奏技巧的提高以及表演能力的训练,只有经过在舞台上公开演出的磨练和舞台表现性的评价才能有效地检验学习成果。笔者就学生在表现性评价下舞台表演中出现的问题进行深入研究,探讨了如何做好舞台表演的临场调控。     

文化自信视域下中职学校民族器乐合奏课程的教学改革探究

中国传统艺术文化内涵丰富、博大精深,各民族特色彰显着文化多样性,民族器乐更是历史积累和艺术发展的产物.随着国家大力弘扬传统文化,在中职学校中开展民乐合奏课程具有重要的现实意义.合奏是一项特别的乐器演奏训练方式,通过多人开展合作表演,提升个人演奏能力和水平.在文化自信视域下,对中职学校开展民族器乐合奏课程的意义和现存问题...     

器乐演奏教学中“创造性”教学理念的实现

器乐教学中如何使学生在演奏时不恪守成规而充分发挥主观能动性进行表演,需要教师在教学中进行一定的引导.本文通过提高音乐文化水平、从了解民族音乐入手、调动起学生的主观能动性、注意"肢体语言"的训练等四方面阐述运用"创造性"的教学理念使学生能理解音乐的内涵,从而更好地诠释之,进而达到培养高层次器乐演奏人才的目的.     

器乐表演中演奏意识的培养与训练

演奏意识作为演奏者的心理现象,对于演奏者表演的成败与否起着关键作用.它是演奏者最真实、最内心世界的体现,贯穿整个器乐表演始终.它不仅是对器乐作品二度创作、深刻升华的基本因素,还是将演奏者与观众情感体验连系在一起的沟通纽带.     

舞台器乐表演技巧初探

舞台器乐表演,是演奏者对所持乐器熟练程度、演奏水平与音乐艺术修养的全面展示。通过对舞台器乐表演的探析,提出了舞台器乐表演所需具备的能力和高职教学中应强调学生学习和掌握的一些方法。     

新时期传统器乐表演的传承和创新

传统器乐是我国传统文化艺术的瑰宝。但在当前艺术呈现多样化的时代,传统乐器的舞台表演变的小众,取而代之的是现代流行乐舞台表演的迅猛发展。本文将在分析传统乐器舞台表演的不足后,提出传统乐器舞台表演的改进策略,传承传统器乐舞台表演的精华,创造与时俱进的传统器乐表演。     

试论长笛演奏中表演技巧的研究

随着生活水平的提升,人们更注重精神艺术上的销售。在器乐演奏方面,艺术效果十分之关键,与器乐演奏时的表演技能息息相关。器乐的演奏,不仅需要优美的音乐效果,更需要有良好的表演效果,两者相辅相成,相互促进。因而,在进行器乐演奏时,演奏者需要注重音乐效果的同时,也要注重表演效果,才能达到演奏的优美、动听,为听众演绎一种丰富多彩的艺术表演。本文主要就长笛演奏的表演技巧进行阐述,以推动长笛演奏中,演奏者表演技巧的提升,促进器乐演奏水平的提高。     

制约我国民族器乐发展的微观因素与对策探析

制约我国民族器乐发展有许多客观因素。要解决民族器乐发展的问题,必须从民族器乐创作、民族器乐表演形式、民族乐器制作等方面入手。     

器乐表演中的即兴行为探究——谈“即兴演奏”

器乐表演中的即兴行为主要表现为器乐即兴演奏，全文从器乐即兴演奏应具备的条件、训练方法及宣传途径上进行探究，倡议、发展器乐即兴演奏。     

论高师器乐教学中非技巧因素的培养

在高师器乐教学中,在重视专业知识和技能训练的同时往往忽略音乐审美能力和音乐素质的培养.器乐教学无论是演还是教都是技能与素质并存的.文章重点论述了器乐教学中非技巧因素的培养,以促进高师器乐教学质量的不断提高.     

谈器乐演奏中的心理紧张与解决办法

由于器乐表演的一次性,竞赛性以及公开性的特点,经常会给演奏者造成一定的心理压力,引起心理紧张,严重影响演奏者技术水平的正常发挥,导致表演的失常,因此,探讨演奏者在表演时的紧张成因及解决办法,对提高表演质量具有十分重要的意义.     

高校器乐专业学生艺术实践能力的培养

随着高校音乐人才培养途径的拓展,艺术实践成为提高高校器乐专业学生综合素质的重要途径.所以,作为教学组织者来说应该多方着手,优化艺术实践教学模式,课程设置、专业辅导、活动开展、艺术采风等艺术实践环节,培养器乐专业学生的艺术实践能力,提高学生的器乐演奏水平和舞台表演能力,全面推进高校器乐专业学生的艺术实践活动进程,为培养社会需求、专业过硬的新时期器乐专业人才的培养模式进行更丰富的探索.     

浅谈高校音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学——以山西工商学院为例

在高校音乐表演专业中,钢琴专业是器乐专业中非常重要的一个方向,授课内容主要围绕钢琴演奏技能和训练钢琴演奏技巧。而山西工商音乐表演专业是三本层次,学生入学程度深浅不一,结合就业和我院人才培养的基本要求,学生培养的定位目标是培养社会需求的专门人才,毕业后真正能够从事钢琴专业的学生甚至又少。     

浅谈器乐教学中如何做好表演紧张心理的调控

器乐表演是音乐艺术的表现方式之一,由于其具有公开性、时间性、技术性、创造性等特点,表演时会出现各种紧张现象。无论是技术性的紧张还是心理性的紧张,都会导致演奏者在演奏时出现音乐表现的失常。试结合教学实际,探索和分析器乐演奏者表演时的心理现象,研究和解决制约表演水平发挥的成因,并在教学中加以正确引导。     

浅析整体教学模式在声乐教学中的应用

声乐训练是一项整体的活动,是通过语言、共鸣、声门、呼吸等生理元素跟心理状态及器乐、动作等音乐形象共同协调统一而成的,声乐训练中各元素彼此牵制、互相联系,必须实现整体性的协调统一,才能实现最佳声乐效果。所以整体教学模式在声乐教学中的应用是提升声乐教学质量和效果的重要手段。本文将从声音训练、心理情感训练、舞台表演训练三个方面入手探讨整体教学模式在声乐教学中的应用。     

教师教育专业器乐教学研究新论

教师教育专业器乐教学研究是高等师范院校音乐教育课程教学改革的重要组成部分。但目前,教师教育专业器乐教学与音乐表演专业器乐教学的差异性还未引起高师音乐教育界的普遍关注。文章拟从教师教育专业与音乐表演专业生源情况、培养目标的比较为切入点对教师教育专业的教学模式（教学内容、授课方式、教学方法、评价机制）进行初步探讨。     

贵州万山鼟锣的表演特点

对鼟锣在器乐的表现形式、组合特点、表演形式等方面进行初步的探讨,以便大家对贵州万山鼟锣有所了解.