浅谈静物色调

创作一幅静物作品,色调的好坏直接关系到这幅作品档次的高低。在静物作品里色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向,色调的形成是由于大自然接受光照的结果,一切景物在光的笼罩下互相交织,互相渗透,形成了色彩的统一基调。色调由物体的色相、纯度、色性、明度等因素决定,要把握好静物色调,就要掌握色调的这些特点。     

物理自制教具的设色

有些物理教具,它的原理设计和演示的物理现象都成功,但涂的色彩大红大绿欠美观,有的色色俱全,分散学生注意,有的需观察的器件与背景色彩接近,影响演示效果。这些问题都是教具设色上的问题。正确处理教具的设色,使之美观大方,观察的物体清晰悦目,给人以视觉快感。颜色及颜色的心理作用颜色有三要素:色调、明度、色饱和度。色调是指色的种类和名称,可见光中红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种单色光称标准色。复色光则组成了数目惊人的其它色调。     

谈摄影画面色彩基调的创造

世界是五彩缤纷的，各种物体都有它本身的色彩，一切色彩又都有自己的个性，能使人产生不同的感觉。根据这种感觉的不同，可把色彩分成暖色调和冷色调两种，以红、橙、黄为代表的暖色调，给人以热烈、兴奋感，而以蓝、青、紫为代表的冷色调，则给人以宁静、冷清感。色彩的感情，不但受色别的影响，而且也受明度和炮和度的影响。光谱中最大亮度在黄色带＿L，从这点起，向两边不断减弱，直到两端，即红色带和紫色带最暗。高明度往往使颜色发冷，低明度则使颜色变暖。因此，纯红着起来要比纯黄暖。明快的色调使人感到清新、愉快，灰暗的色调，…     

色调是色彩画的灵魂

人们在描述自然现象和美术作品时,常提到“色调”。什么是色调？简明扼要地说,色调是色彩的总倾向、总效果、总印象。具体地说,它是光线作用于物体所产生的光影、明暗色相、明度和纯度组合而成的整体和谐的视觉效果。它是在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。这种关系,实质上是总体与局部、纲与目的关系。只有总体与局部贯串起来,才有总体的和谐之美。色彩之美是在色调中体现出来的。     

色调:色彩教学的灵魂——高中美术特色班色彩教学探索

<正>美术老师在上色彩课时时常提醒学生要注意色调的把握,只有控制好了色调,画面才有了方向,才有了基调,画面才会有和谐之美。那什么是色调呢?简单地讲就是一幅画整体的色彩倾向,或者说是整体的色彩面貌。色调是一幅作品色彩的总指挥,它制约着每一个局部色彩的冷暖、明度、纯度。色调是作者通过色彩表现情感的重要手段和宣泄方式。色调虽然可被我们感知,但它不是一个模糊的概念,我们可根据色调的特点加以分类。按画面色相特点可分为红、蓝、紫、黄、橙、绿、褐等色调。     

色调课程教学的探索与实践

从学生的认知规律出发,色调在色彩绘画中起着重要作用,教师要从观察感受色调、认识色调、表现色调三步,对色调课程的教学作具体深入的分析。色调是客观存在的,有其自身变化规律,是科学的,科学虽不等于艺术,艺术却可以利用科学,利用色调规律。色调的提炼取舍,不是主观编造色彩,正确地提炼取舍,必须能传达物体色调的精神。     

造型艺术节奏论略

造型艺术节奏的共性表现在形状、色彩、明度等方面；但它们的节奏个性却存在着差异：绘画是再现性艺术，且在平面中展开，其节奏受制于客观和封闭性画框中的平面布局；雕塑本质上也是再现性艺术，却在立体中展开，其节奏受制于客观现实和开放性立体形象的结构；建筑是表现性艺术，其节奏特点是丰富性、格律化和秩序化，其美学基调是崇高和壮美。     

浅议拍摄条件与画面的色彩还原

本从电化教学中摄像和摄影等资料拍摄入手，对影响彩色电视画面和彩色照片色彩的还原的若干因素-光源色，环境色，曝光控制，大气透视等进行了分析和论述；同时，阐述了色彩的三要素-明度，色相，色纯度之间的相互关系和相互影响，并强调摄像中色彩的表现与还原问题既有客观规律，又是实践性很强的一门技术和艺术。     

物体大小感知过程中的色彩心理效应

随机抽取90名不同专业的学生,男女比例1∶1,采用五个体积相同但色彩不同的正方体进行大小排序实验,研究色彩对物体大小知觉的影响方法。结果表明：色彩会影响人们对物体大小的准确知觉;明度高、暖色系的色彩会使物体看起来比实际体积大,明度低、冷色系的色彩会使物体看起来比实际体积小。     

静物写生中色调的运用

在静物写生中,对色调的运用直接关系到这幅作品档次的高低。在静物作品里色调是指各物体之间形成的整体色彩倾向,色调的形成是由于大自然接受光照的结果,一切景物在光的笼罩下互相交织,互相渗透,形成了色彩的统一基调。所以我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调,并将其贯穿于写生的始终。     

浅谈光线在水粉静物写生中的影响

在我们了解的视觉色彩中,色彩一般是无法用量值来衡量的,只能笼统的称之为色彩三要素：色相,明度、纯度或饱和度,而光线是我们对其进行感性认识和理性认识的基础,没有光线变化,水粉静物写生也就显得无从入手。在水粉静物写生中,不同的光线下,静物的颜色在特定的环境中会发生变化,光线可以对物体的冷暖产生决定性影响,光色现象并不是孤立存在。     

谈谈美术作品的色调

自然物像多样变化的色彩,赋予美术创作更多的灵感,唯有色彩中色调的和谐方能成就艺术家的个性气质,色调在自然与艺术之间架起升腾的桥梁。因此,在美术创作中,色调的艺术处理有助于作品主题的有效表达,增强美术作品的感染力,认识色调的价值,为色彩教学及美术创作明确了努力实践的方向。色调是一种永远值得探索的艺术语言。     

如何把临摹色彩静物转化为默写色彩

临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格，整体鲜明的色彩关系，同时强调色调，解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系？通过主观的理解和认识，运用默写的方式进而转变为自己的作品。     

色彩造型能力的培养

色彩是造型艺术的要素之一。正确地认识色彩,把握色调,通过色彩写生,整体地观察和表现,是提高学生色彩分辨能力和色彩造型能力的关键。     

试论艺术语言

一、各艺术门类相旦联系，又各有独特的艺术语言“艺术”包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等门类。各门类之间的互相借鉴，给各自的艺术生命带来了新的生机。音乐中的节奏、旋律等名词被赋予新的涵义而被运用到造型艺术的画面中来。而绘画中的色彩、调子等术语也是音乐王国中的常客。如音乐讲“音调”“音阶”，绘画则讲“色调”“色阶”；“诗中有画”和“画中有诗”；“建筑是凝固的音乐”，“音乐是流动的建筑”；“声音是听得见的色彩”，“色彩是看得见的声音”，这都形象地表明了不同艺术种类之间的血缘关系。绘画的色彩可以象征感情…     

色彩调和的一般原理与方法

色彩的调和要从人的视觉生理、审美心理、目的性、色彩三要素和面积这四方面加以研究。色彩调和方法一般说来可以分为:单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四种。     

浅析风景油画中色调的重要性

本文主要论证风景油画中色调的重要性。风景油画作品的艺术感染力在很大程度上由这幅作品的色调处理决定,富有艺术性的色调处理能使画面色彩形成有条理、有秩序的和谐与统一。因而这些对比关系几乎存在于每幅风景油画之中,只是由于处理手法的不同,使其中的一种或几种对比关系起着更为重要的作用。     

浅谈色调在绘画中的作用

油画作品的形式、内容及艺术感染力是通过各种艺术手法表现出来的。就色彩而论,它在视觉上给我们留下什么印象、产生什么样的感情和情绪,其效果强烈与否,取决于富有魅力的色彩。 “色调”是画面给人的总的色彩感觉,是从特定的色彩气氛和色彩变化中,高度概括出来的色彩倾向,从而达到“多样化的统一”,组成整体的、和谐的、有色彩节奏感和韵律感的画面。绘画中的色调,     

论色彩画中的色调

色彩作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论,它在视觉上给我们留下什么印象,产生什么样的感情和情绪,其效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的富有魅力和独创性的色调。     

客观色彩的认识与表现

通过感知捕捉自然界瞬间的色彩变化，带有一定的主观性．色彩的感觉会因人而异。写实色彩的主观色彩运用．作为一个整体色调是首要的。其次才是色彩相互关系的配置．如对色相、明度、纯度、冷暖等问题的认识和把握。在青少年的色彩教学中，如何使他们由儿童对色彩的简单认识和经验．逐渐扩大和丰富他们对色彩的知觉能力．从而掌握色彩表现的规律呢...