谈音乐表演中的直觉和临场心理

在音乐表演中,虽然理解和技艺起重要作用,但直觉和临场心理永远是音乐表演中的决定性因素。而且直觉是创作的真正源泉,赋予了音乐艺术以强大的生命力。本文就音乐表演中的直觉和临场心理进行了分析研究。以求能对音乐表演起一定的实践指导作用。     

中学音乐教学要符合音乐艺术的基本特征

音乐艺术有着其独特的表现形式，它是在一定的时间范围内，通过人们的听觉，经过人们的感情体验，而获得的艺术效果(形象)，因此，在音乐教学中，结合其听觉、时间、感情的特点，易获得较好的教学效果。     

论声乐中的情感艺术

声乐是指用人声演唱的音乐，是人声音调在音乐发展的直接领域，属直觉艺术。声乐中的情感艺术，从诗的语言到乐曲的表现，仅仅是完成作品的阶段，只有在演唱者对作品的正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和处理（二度创作）使其音响化和形象化，从中体现出歌唱者的感情，使观众（听众）注意力集中、入境，产生情绪上的共鸣，受到艺术感染，得到美的享受，才成为完整的艺术。歌唱者在歌唱中要赋予丰富的情感形象，让情感的线条有一个由细变粗，由白变彩，由静变动的过程，从而保证生动活泼地有感情地歌唱，从而充分体现出声乐中的情感艺术。     

浅析毛泽东倡导的音乐艺术要有民族特色的思想

本文就毛泽东音乐艺术思想中有关民族特色问题进行了一些探讨，论述了毛泽东关于坚持民族特色，正确吸收、借鉴古今中外音乐艺术以及中国音乐艺术发展的根本途径等音乐艺术思想。     

加强和改进大学生的音乐艺术教育——当前大学生音乐素养缺失引发的思考

通过对在校大学生音乐素养现况进行调查,从教育体制、社会文化环境、家庭教育等方面进行分析,找出当前音乐艺术教育的存在问题;结合音乐艺术在素质教育中的作用,提出加强和改进音乐艺术教育,提高大学生的音乐素养的对策。     

音乐美学艺术形式与内容

音乐美学作为一门基础理论学科，由于它具有美学—艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，使它区别了音乐学中的任何一门学科，它侧重于研究音乐艺术的基础规律，并有它自己独特的研究领域及对象。因此应对音乐的形式与内容方面进行探讨。     

试论音乐艺术的审美特征

音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其它艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，丽且对实旌音乐艺术的审美教育具有实践价值。     

关于高校音乐艺术教育的思考

音乐是一种由音响构成的听觉艺术，它是开启人类智慧宝库的一把钥匙；音乐形象是音乐的艺术形象，在音乐艺术教育中是一个关键因素，必须注重发挥它在艺术教育中的作用。同时，要注意把艺术教育的目标定位干熏陶学生高尚情操，培养学生思维能力、创造能力，促进综合素质的提高上来。     

试论音乐艺术中的情感因素

音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描述生活中的具体事物情景的艺术门类不同，音乐所直接呼唤和激发的是情感与意志。表达情感是音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发，感知与表现也就不是音乐了，音乐艺术博大的情感魅力，使它成为与人的心灵最能直接相通、耐人寻味的一门艺术，人类的情感赋予音乐艺术无穷的生命力，并推动音乐艺术不断地向前发展。     

探讨音乐表演艺术的三重境界

音乐是感情的艺术,抒发感情是音乐艺术最基本的表现功能.音乐通过其超强的情感传达,在带给人们精神慰藉的同时,也塑造了丰富多样的人性情感.音乐表演艺术的三层境界是什么呢?一是演奏者的直觉；二是演奏者对音乐的兴趣爱好和洞察力:三是演奏的风格.本文主要对音乐表演艺术的三重境界进行分析和探讨.     

改进音乐教育，构建和谐文化

和谐文化是和谐社会的重要内容和特征，音乐艺术教育具有文化内化和道德渗透功能，因而在和谐文化构建中具有独特作用。改变当前音乐艺术教育技术主义取向，强化艺术教育的文化意识，改进音乐艺术教育。     

论歌曲演唱艺术再创造中的审美性把握

歌唱艺术对音乐形象的再创造，不仅要注意对音乐形式的技术性把握，同时也要注意对音乐形象的审美性把握。做好审美性把握，要理解歌曲的思想内容，把握曲调风格，注重音乐细节，并从综合艺术角度进行具有诗学意义的审美创造。     

音乐的审美特征

音乐是时间艺术、听觉艺术，因而是一门非常抽象而又神秘的艺术：它能直接激起生命的活力，激起人们的情感，拨动人们的，心弦．它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实，人生深刻体验的态度。音乐是无言的，又是有声的，有声是在于它是用音乐述说，无言在于它没有明确的语恚，因而它是一种特殊的世界性语言．鉴于这种特殊性，我们在进行音乐艺术审美活动时，应谊首先探讨音乐艺术区别于其它艺术的审美特征。     

谈钢琴艺术指导

从音乐本质的理解，来探讨钢琴艺术引导在音乐院校中重要的地位，以及艺术指导在孜孜不倦的工作中应受到社会的认可。     

论音乐艺术的审美特性

音乐是由声音物质材料构成的，以声波震动而存在的，是在运动的组织中表现主体心理情感的艺术，是美育的重要内容。音乐是声音的艺术、音响的艺术，由于音乐中使用的物质材料的特殊性，从而形成了音乐艺术的审美特性。     

论音乐艺术的特殊性

音乐艺术的特殊性显示出音乐与绘画，雕塑，学等艺术之间的区别，确立了音乐艺术独立存在的基础，而音乐艺术 要的特殊怀就在于构成的物质材料的特殊性，音乐 构成的物质材料是声音，它所具有的非自然，非空间造型，非语义符号等性质决定了音乐在其内容，创作，欣赏，存在方式等方面都存在的特殊性。     

艺术的奇葩通俗音乐

音乐,这一人类宝库中的明珠,尽管人们搜索枯肠,用一切最美好的词汇形容她,赞美她,却仍难描绘她的美妙,在百花齐放的音乐艺术的门类中,各种音乐派类精彩纷成,各显其特色。当我们审视整个音乐艺术天地,可以发现,它大致呈现为两大部分:一是民间音乐,一是艺术音乐,在这中间,有一个广阔的地带,那便是通俗音乐(或者叫流行音乐)。作为音乐艺术形式的一种,在当今社会占领很大市场,她拥有广大的爱好者,尤其是对于敏感、热情的青年学生多为之倾倒,使他们激动、兴奋、过瘾、产生强烈的共鸣。正如国际音乐界人士的一句中肯的评语:“通俗音乐使历史上首次…     

漫谈中国钢琴艺术的发展脉络

钢琴艺术在中国的发展之路十分坎坷不平。作为一种传来艺术，三百年来，中国钢琴音乐在历史的长河中几番沉浮，并最终在国际乐坛占有一席之地，令世界所瞩目。文章沿着历史的河流，对中国钢琴艺术的发展脉络进行了梳理，并揭示了中国钢琴艺术在不同时期的发展得失以及与西方钢琴音乐发展所存在的千丝万缕的联系。     

音乐教学中的德育

音乐是一门情感艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育；音乐教育的特征是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。音乐教育以情感支持为载体，在具体的教学活动中实现音乐的德育功能。它在培养和发展学生的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德教育是深刻而有力的，也是十分必要的。     

论打击乐在表演艺术中运用的思考

打击乐是最古老的音乐艺术之一，乐器成员中它的历史最为悠久，在古今中外的音乐表演艺术中打击乐占有不可替代的重要作用。