声乐教学中歌唱心理素质的培养与训练

声乐艺术是一种抽象的事物 ,演唱者应运用感觉、意识、想象、意志、情感等心理手段 ,对歌唱与发声的生理机能进行调节与控制 ,提高歌唱水平和歌唱能力。     

浅谈声乐教学中的情与声

本文论述了歌唱时“情”在艺术表现中的重要性。声乐演唱作为艺术的一种表现形式,是用“声”与“情”的结合来体现艺术审美感情的,且“情”是起重要作用的。通过列举一些实际的例子并结合笔者的心得体会,来探索如何在歌唱中实现以情带声。     

论歌唱心理在声乐演唱中的作用

歌唱的心理训练对歌唱艺术产生着极大的影响,它对于歌唱者在演唱比赛时获得良好的心理状态进而获得最佳歌唱状态,起着关键作用。本文将就：一、歌唱的心理状态;二、歌唱的心理训练;三、歌唱训练是时代的要求来阐述。     

声乐教学如何注重歌唱心理素质的培养

随着声乐演唱教学水平的不断发展与提高,歌唱者的心理素质对于演唱及整个声乐教学起着非常重要的作用。在声乐教学中加强对歌唱进行心理训练,为歌唱者良好的心理素质培养打下理论基础,从而深刻认识声乐演唱与教学歌唱发声的内在心理规律,促进声乐教学水平和歌唱者演唱水平的不断提高。     

歌唱心理学在声乐教学中的运用

1关于声乐心理学的概念声乐心理学是用心理学的原理来研究声乐艺术中人的心理活动规律的科学。它产生于声乐艺术实践,又服务于声乐艺术实践,是声乐艺术的心理学基础。2声乐教学应遵循歌唱心理学的有关理论     

声乐作品与声乐演唱之间的深层关系

在音乐教学中,声乐作品与声乐演唱两者之间有着密切的联系,是一个不可分割的整体。通常情况下,声乐作品数量的不断增长伴随的是声乐演唱水平的不断发展,二者之间相互促进,在彼此的发展道路上相互影响共同进步。当前,这两个方面的相互影响、相互作用越来越明显。     

歌唱的气息与位置

著名声乐教育家赵梅伯说过：“美好的歌声是无价之宝，它可以使歌唱者自己引为无限的愉快和光荣，并能感动万千听众的心。但是世界上有多少美妙的歌声，由于自我盲目的摸索，而使一个歌唱灿烂辉煌的艺术前途断送了。”     

论民族声乐与民族语言的关系

民族声乐的发展需要以民族语言为支撑,且民族语言的运用能赋予民族声乐更丰富的情感内涵,因此,民族声乐也可称之为是一种由语言结合音乐而产生的艺术形式,由此可见民族声乐与民族语言之间有着极为密切的关系。本文将对民族声乐与民族语言之间的关系进行分析,并提出民族声乐演唱中把握语言和声乐之间关系的有效方式。     

浅谈歌唱发声的三个基本要素

歌唱时横隔膜有力的支持、喉咙的打开和充分的面罩共鸣是歌唱发声的三个基本要素，歌唱者在发声时必须做到这三个要素的统一。     

浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系

钢琴伴奏与声乐演唱是普遍联系的一个整体,是这一整体中既对立又统一的矛盾,既具有同一性,又具有斗争性.它们相互依存,相互渗透、相互贯通、相互转化,又相互排斥、相互对立,是这一艺术形式不断发展的动力和源泉.基于此,我们既要充分肯定钢琴伴奏在声乐演唱作品中不可或缺的重要地位,坚决反对钢琴伴奏可有可无的"陪衬论",同时,又要反对无限拔高钢琴伴奏的"独立论".在这个问题上,我们应该坚持用马克思辩证唯物主义的观点来分析、认识.     

水可载舟亦可覆舟--谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐演唱离不开伴奏。钢琴伴奏是声乐演唱的主要伴奏形式之一，是水与船的关系。互相依托。但在普通高校音乐专业的声乐观摩、考试中，钢琴伴奏的艺术质量强差人意，透过声乐钢琴伴奏艺术质量较差的现象，我们应看到普通高校音乐专业在教学机制、教学内容、教师配备、师资水平等方面存在的不足，并应在上述方面有所加强和改善，使学生得到完善的艺术教育。     

简析视唱练耳与声乐演唱之间的关系

在培养学生声乐演唱的过程当中,培养学生的视唱练耳的能力非常重要,将视唱练耳熟练的掌握并且能够灵活的应用,就意味着学生能够将自身的能力水平发挥到最好水平.同时还应该注重声乐技术发挥的辅助作用,以及情感表达的追求探索,将其与视唱练耳有效的相互补充结合.本文在探索声乐技术对于视唱练耳的意义同时,还将剖析视唱练耳以及声乐演唱之间的关系.     

民族声乐歌唱语言对歌唱技术的影响

在声乐教学和歌唱实践中，歌唱语言起着重要作用。文章阐述了歌唱语言技术时歌唱的音色、共鸣、呼吸等方面的影响，从而更加明确了歌唱语言的特点，进而为增强教学实践实效提供可能，并为声乐研究者提供借鉴。     

音乐感觉培养与声乐教学的同步关系

音乐是听觉艺术。音乐感觉就是人们常说的乐感，是指在听觉体验上音响及其艺术表现的敏锐和准确的把握力。目前，考入高师音乐教育专业的学生大部分音乐感觉尚不够理想，致使影响教学的进展和声乐技能的提高。法国著名的哲学家、美学家狄德罗说：音乐感觉的培养是“由于反复的经验而获得的敏捷性”。因此，良好的音乐感觉的培养是长期学习和钻研的结果。在教学中，它以理解声乐作品为感性认识的基础，它是塑造生动的音乐形象，使作品具有逻辑性的重要条件，是获得声情并茂艺术效果的必要前提。音乐感觉是人的音乐素质的重要内容，音乐感觉的…     

浅谈声乐教学中歌唱想象力的重要性

在教与学的相互依赖和作用下,我认为声乐教学是极其富有技术含量的,声乐是听觉的艺术,是旋律与语言科学的相结合的艺术,特殊性复杂性极强,摸不到也看不到。因此,在声乐课堂上教师要准确而及时的挖掘学生的想象力,特别是技巧上的掌握,更需要学生的想象力,不同的教学对象、不同的声带结构以及个性化的不同等等,这些因素都将影响着声乐学习者,声音是靠气息对声带的冲击而产生的,要想让学生理解和感知声音作用在各个生理器官上,除了科学的发声技巧外,还要抓住学生发声的正确位置,在此基础上,让学生发挥想象力去感知什么是正确的发声,想象力的发挥也可避免声乐学习中的盲目性与机械性,可见想象力在声乐学习中的重要性。     

谈我国歌唱评价中存在的问题和解决办法

文章立足于声乐美学,提出目前我国歌唱评价中存在的问题及其影响;并以普通观众的审美需要为基础,对歌唱者应具备的演唱素质谈了一点自己的看法并列举了一些具体的做法,希望能对歌唱评价领域产生一点影响,同时对声乐教学以及实践有所助益。     

浅谈歌唱者在声乐演唱中应具备的条件

作为一名歌唱者,在声乐演唱中必须保持良好的身体形态,具备良好的心理素质、良好的语言基础、较强的表现能力及情感表达能力等多方面的条件。好的歌唱状态将会为歌唱者带来无限的益处。为此,作为歌唱者必须在学习中养成良好的歌唱习惯,从而为歌唱者的演唱以及对作品的深刻诠释打下坚实的基础。