元四家之画境及其审美理想

元画以其幽寂简远、枯淡空灵的意境,标新立异,显于后世,被明清画坛视为高格。尤其元四家的山水画,藉笔墨以抒性灵,挥洒自如,凭意虚构,充分发挥了文人画抒情写意的功能,使之达到理想的审美境界。 “元四大家”的提法,初以赵孟頫冠其首,明初王世贞《艺苑言》云:“赵松雪孟頫、梅道人吴镇仲圭、大痴老人黄公望子久、黄鹤山樵王蒙叔明,元四大家也。”明末董其昌则以倪瓒替代赵孟頫,将黄、王、倪、吴作为元四大家,其《画旨》云:“文人之画,自王右丞始。其始董源、巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫（米芾）及虎儿（米友仁）皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、王叔     

听壶

我有一位精于茶道的朋友。某天,我将从宜兴为她买的紫砂壶,给她送去。她小心翼翼地拿捏起来,细细品玩,久久不放。我心里一片感动。朋友之间,凡有所赠,应投其所好。送他的,必将要成为他的心爱之物,才值得一送。这样做,才不至于唐突一件佳物,而是得其所哉。 良久,她说:我请你听壶吧。 壶也能听吗?要听什么呢?这些问号     

哪壶不开

每一个人都有自己的长项和短项,有些是性格及遗传基因造成的,有些属于后天的学习、环境等因素促成的。作为成年人,长项和短项相对成形而固定。由于人的天性,长项因经常表演运用而越显其长,短项则藏拙不露而更成其短。在社会分工日益精细的背景下,一招鲜吃遍天,以其长遮其短,一长遮百短。许多成功人士差不多都是走这种路子。应该说这是一种生存智慧。人生苦短,身怀众长,除非大才,几乎是不可能的。与其平均用力,不如聚集一处,集先后天之优势,成就一技之大长。人是必须适应生存环境的。在环境不变的情况下,一切差不多都是按部就班地运行着。人…     

海峡三通壶

<正>“海峡三通壶”以传统的唐羽壶形为基础,融合现代书法、美学等艺术元素,寓含了海峡两岸人民盼望早日“三通”的时代主题。该壶由海峡两岸三大名家联手打造:     

“哪壶不开提哪壶”辨

“哪壶不开提哪壶”，《中国俗语大辞典》注为“比喻专拣对方的忌讳或弱处去说”，却未说明这个比喻是怎么来的。想来，是那种多灶眼的大灶，可以同时烧多壶开水，正常情况用开水时，哪壶开了提哪壶，不开的壶就不提；但特殊情况也是难免的，或因灶眼的火势不一样旺，或因壶的导热有快慢，或干脆就是烧水人的工作有疏失，当然也会是坐水时间有长短，壶未必会同时都开，这时哪壶不开提哪壶，就是没事找事，类乎横挑鼻子竖挑眼，吃力不讨好。既然是比喻意义，“哪壶不开提哪壶”的“提”，就不是李玉和夸他闺女唱的“提篮小卖拾煤渣”中的“提…     

青瓷鸡首壶

<正>~~     

夔纹壶

正~~     

■侯壶

正~~     

青玉莲壶

正~~     

鸟纹方壶

正~~     

白瓷鸡首壶

<正>~~     

浓烈的情感 清纯的画境——著名画家程宗功其人其画

一方山水养一方人，神奇而峻美的张家界孕育出著名的艺术家那才是情理使然，张家界画院的掌门人程宗功先生就是这方山水滋养的画坛骄子。30多年来，他植根于这方土地，吸收着这里的养分，用其画笔颂扬这方山水，其艺术声誉早已飞出山外。     

《做壶》

<正>本书全面展现中国紫砂古法制壶的技法与心法、精神与内涵,彰显了文学之美与紫砂之美,是一部兼具文学审美价值、文化史料价值、工艺学术价值与技艺传习指导价值的著作,是紫砂大师们不凡技艺的回顾和还原,更是对紫砂历史、文化、精神以及最高级工艺的完整展示。     

莫切武士形壶

正~~     

波带纹壶

正~~     

看好细节选对壶

挑选紫砂壶时．有经验的壶友常从“泥、形、工、款、功”这五个方面来衡量和判断每把茗壶的品质，“壶身周正匀称，口盖配合得当，流、把、钮同一轴线且端正不偏斜，明接要干净利落．暗接要和顺流畅……”这些基本已成为选壶的通则，然而还有一些小细节常会被忽视：     

復公仲壶

正~~     

石

一直以来都以为玉是有生命的东西。上大学二年级的时候,有了今生第一个玉镯。黄色的,质地不是很好,可是却非常喜欢它。拥有它的日子是个冬日的夜晚,一个人在五角场的夜市闲逛,风很冷,许多摊主都早早地收了摊位,不知道没有收摊儿的是不是生意不好,还在继续执着着。阴冷的冬天给人的感觉是灰色的,就在这灰色里两个圆润明亮的圆圈一下子让眼睛一亮,这世间有很多一见钟情的事情,这次也不例外。后来,这玉镯几乎成了我身体的一部分,直至一日的突发事件使它“玉