高职院校音乐专业钢琴教学创新分析

职业教育旨在以就业为导向为社会培养高等技术型人才。随着社会人才结构的不断优化调整,未来我们需要更多的艺术领域专才,而高职院校则肩负着培养艺术技能人才的重任。钢琴课程是高职音乐专业必修的一门重要基础学科,学好钢琴基础、练好钢琴技法,能够帮助音乐专业学生提高音乐综合应用水平,提高专业竞争和就业能力。     

提高高师院校学生钢琴演奏的表现力初探

近年来高师院校学生钢琴学习有了很好的技术训练,但弹奏时音乐表现和处理还不够深刻细腻,这是高师院校钢琴教学中普遍存在的现象.切实提高高师学生钢琴演奏的音乐表现力已成为摆在眼前的重要课题.     

浅谈中国钢琴音乐文化的发展

中国钢琴音乐虽然历史短暂,历经波折,但中国优秀的钢琴作品从音乐表现意境和创作手法都有着不同于西方音乐的表现思路,发展前景和研究前景一直看好,相信随着中国钢琴音乐的发展,其社会影响会越来越突出,在人们的日常生活中会起到越来越重要的作用。     

浅析舒曼钢琴小品套曲对后世钢琴小品创作的影响

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品.舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式.他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响.     

中国钢琴音乐中的诗情画意

中国音乐常常讲求与文学绘画的结合,中国民族音乐注重情趣和意境,而中国现代钢琴音乐的创作与改编很好的继承了一这传统,在借鉴和吸收西洋音乐的作曲技法充分发挥钢琴独有的音色构造与演奏手法的同时又与中国传统音乐中诗情画意的特点相结合,对乐曲的内涵做了全新的创作与演绎,给人以耳目一新之感。     

跨文化视角下中国民族器乐曲钢琴改编特点分析——以20世纪六七十年代作品为例

20世纪六七十年代是中国政治运动的高峰期,同时也是中国民族器乐曲钢琴改编的盛产期。这一时期的钢琴改编艺术表现出极强的民族化、大众化、时代化的主旨取向;在演奏技法和创作意境上表现出中、西文化、创作技法共通、共融的发展取向;通过卓有成效的探索创新,中国民族器乐曲钢琴改编也总结出独特的发展规律。     

论音乐情感的培养与钢琴教育

音乐情感是表达音乐创作者思想的重要元素,是反映一件音乐作品优与劣的重要方式,其在钢琴领域的表现亦是如此。在钢琴教育中,如何让钢琴作品创作者更充分的发挥创作灵感?如何让钢琴演奏者更激情的演奏美妙乐曲?如何让创作者和演奏者都能激发出最为震撼的创作热情和演奏激情?这是我们每一位钢琴爱好者都应该认真思考的问题。作为一名多年从事钢琴教育的工作者,笔者认为要更准确、更充分的表达钢琴作品,培养钢琴爱好者的音乐情感至关重要,具体有以下三个步骤,即创造音乐艺术情境、培养学习兴趣爱好、碰撞音乐情感火花。     

新时期高校钢琴教学渗透音乐美育创新实践——评《高校钢琴教学改革与实践路径研究》

钢琴音乐作为一种特殊的艺术美的形式,在现代人类文明发展历程中扮演着十分重要的角色.钢琴享有"乐器之王"的美誉,其音域之宽广、音色之丰富使人心醉神迷,无论是独奏还是合奏,钢琴都能如鱼得水、游刃有余,故钢琴在人们日常生活、音乐创作、音乐教育教学实践中都占据着独特的地位.音乐美育是现代高校钢琴音乐课程教学的重要部分,因此在高校钢琴课程教学中有机地融合音乐美育十分值得深入探讨研究.     

浅析舒曼钢琴小品套曲对后世钢琴小品创作的影响

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式。他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。     

湖北小曲润腔技法研究

湖北小曲是濒危说唱音乐曲种.本文拟从润腔技法的角度对之进行研究,将湖北小曲常用的润腔技法总结归纳为五类:一、唱腔装饰润腔技法;二、声音造型、咬字吐字润腔技法;三、节奏速度变换润腔技法;四、力度变化润腔技法;五、地方方言润腔技法.学习和掌握这些润腔技法,对于说唱音乐的演唱、创作和创编都有重要作用,对民族声乐作品的创作、演唱与教学也有重要参考价值.     

复调技法在中国钢琴作品中的运用

复调技法是西方钢琴创作中的一种极为重要的创作技法。在20世纪初,随着中国钢琴作品的萌芽,复调技法开始逐渐被应用于中国的钢琴作品中,复调技法为中国钢琴的创作做出了巨大的贡献。本文对复调技法在中国钢琴作品中的运用展开探讨。     

浅谈钢琴演奏中的技术和技巧

三百年来,钢琴艺术以令人难以置信的速度发展,钢琴演奏水平也在逐渐的提高.没有精炼高超的技术与技巧,无法将音乐中所需要的音色,速度以及力度变化表达得淋漓尽致.我们要正确理解钢琴演奏的枝术与技巧,在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧,创造丰富的印象世界,达到钢琴表现的目的.     

黎英海钢琴伴奏音乐的民族特色

黎英海先生是中国近现代音乐史上的著名作曲家、教育家,在他的钢琴创作领域中,钢琴伴奏音乐独具鲜明的艺术特色。本文主要对黎英海先生钢琴伴奏音乐的民族特色进行分析,力求对黎英海先生钢琴伴奏音乐创作在借鉴西方作曲技法与吸取中国民族音乐语言上的特点进行探究。     

试论钢琴演奏艺术与情感表现的关系

钢琴音乐是美的艺术,音乐美是钢琴音乐的灵魂。钢琴演奏具有抽象、强制性和有表情等独特特点。钢琴演奏艺术研究与实践的最终目的就是＂表现＂,这种表现不仅仅体现演奏者的艺术修养与情操,同时对表演艺术来说更具有画龙点睛之作用。     

普罗科菲耶夫和他的钢琴作品

普罗科菲耶夫(CEPгEйCEPгEEBичпP0KOφbEB)(1891～1953)是前苏联具有世界代表性的现代作曲家,钢琴家.一生创作了大量的钢琴音乐作品,其钢琴音乐作品既有时古典主义与浪漫主义的继承的一面.也有大胆创新及确立其特有风格的一面.其钢琴音乐具备五种特性:1,古典性;2,现代性;3,触技性:4,抒情性;5,怪异性.普罗科菲耶夫擅长以钢琴来表现音乐意象,并将其特有的野性特征以打击乐般的强烈节奏表现出来,这种打击乐式的诠释,充分展现出钢琴的另一番风貌,并为后世的作曲家提供新的节奏语法及观念,因此在钢琴教学,演奏中具有很高的艺术价值.     

谈复调钢琴作品的训练方法

复调作品的弹奏,对于大多数钢琴学习者来说,是一项非常重要的内容;很好的弹奏复调作品,是对钢琴学习者技巧和音乐感觉以及音乐综合素质的考验,是学习者演奏能力的体现.针对大部分人弹奏复调钢琴作品能力差的情况,提出几点弹奏复调作品的训练方法.     

谈钢琴音乐表现的基本要素

关于钢琴的基本弹奏中,从基础的角度讲,音乐表现的最基本的要素归纳为四个方面:特性、力度、对比、乐句.一般而言,如果我们懂得并把握了这些基本要素的表现手法,就能够基本做到对音乐有所表现了.     

浅谈巴赫和他的古钢琴作品

巴赫是巴洛克音乐时期的作曲家、演奏家和教育家,复调是他的主要的创作手法,他的古钢琴作品早就成为钢琴音乐的财富和钢琴专业的必修课程.因此,巴赫又被尊称为钢琴音乐的奠基人.     

刍议贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》的样式美

音乐美的样式包括优美、崇高美(壮美)、悲剧性美、喜剧性美.音乐美的样式在贝多芬<悲怆钢琴奏鸣曲>中得以完美的体现.研究贝多芬钢琴音乐的样式美,对推动钢琴艺术的教学、演奏与欣赏等方面的发展起着积极而有益作用.     

中职音乐表演专业钢琴即兴伴奏多元化教学有效性探索

在中等职业学校音乐表演专业钢琴课程中,钢琴即兴伴奏非常重要,它关系到学生步入职场或继续深造后,能否较好地开展音乐表演或教学活动,能否为适应音乐学习和相关工作打下坚实基础。文章从中职音乐表演专业学生的实际情况出发,结合钢琴教学实践经验,阐述在钢琴即兴伴奏教学中运用多元化教学的方式。