印象主义音乐风格源流初探

“印象派”音乐作为一种国际性乐派,其影响在20世纪前30年盛极一时。德彪西在其音乐作品中集中体现了印象主义风格。在今天看来,印象主义所涉及的范围相对较小,似乎只是一个人(德彪西)的运动,但是这一风格的形成、扩展、影响及延伸却是一个十分复杂的过程。     

浅谈德彪西的印象主义音乐风格

印象主义音乐是由法国作曲家德彪西首创的一种新音乐风格，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻，用暗示和隐喻的方式，为人们提供一种意象或心境，更多地描写那些自然景物给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。     

印象主义时期的钢琴艺术——德彪西

法国巴黎作为十九世纪欧洲文化活动中心,在新的文化思潮和科技进步、世界博览会等多种、多重文化交流的影响下,也使作曲家得到更好的开启眼界与激发创意的环境。随着象征主义诗歌、印象主义美术的兴起,以德彪西为代表的法国作曲家在音乐领域探索、开创出了新纪元的音响,引领音乐的发展迈向了崭新的时代,在法国民族乐派基础上产生出了音乐抒情功能下降、较少直率激情表达、借助标题的暗示和丰富的色调变化、以不对称的零碎、自由发展的短句、片段所引发出的联想来描绘瞬间印象所带给人以听觉感官享受的印象主义音乐。     

德彪西的印象主义音乐风格分析——以钢琴曲《月光》为例

德彪西是印象主义音乐之中十分具有代表性的重要人物之一,他的作品打破了传统并且不断的创新,将印象主义绘画和音乐结合在一起,使音乐充满了色彩,从而带给了人们更好的听觉感受,使人们在欣赏音乐的时候能够感受到一种抽象的朦胧感,从而表现了印象主义音乐的实际特征.德彪西的音乐作品十分大胆与创新,通过对于音乐之中的一些细节和不同音乐...     

论德彪西钢琴音乐的印象主义特色

从德彪西当时所处的人文背景、历史环境、思想渊源，分析、论述了德彪西钢琴音乐的诗情画意及本质特色——光与色的瞬间印象，也就是印象主义特色。     

印象主义音乐风格的产生及其美学特征

一、印象主义音乐的产生 人们普遍认为印象主义音乐应该是从德彪西开始的。以德彪西为首的印象派音乐家们,受“印象主义”绘画在艺术观念上的影响,多以绘画、自然景物、象征主义诗歌为题材,表现感觉世界的主观印象。与印象派画家对光和色的理解一样,印象派音乐家用音色、音响来表现自然界中光和色的变化,形成了印象主义独特的音乐风格。 然而印象主义音乐风格的形成,严格地讲并不是从德彪西开始的,只不过德彪西的时代使其走向了繁荣。从音乐表     

印象主义作曲家德彪西——兼论德彪西钢琴作品的主要创作手法

印象主义音乐是西方音乐史上的一个重大转折,它结束了古典主义和浪漫主义的一统天下,开创了西方音乐史的崭新阶段。印象主义音乐创始人德彪西将音乐建立在社会发展的全新观念之上,以其特有的音乐天分和艺术旨趣,将作曲家观察客体所得的瞬间印象融人音乐作品之中,酣畅淋漓地演绎出印象主义音乐的鲜明特点。他在钢琴作品中运用的和声、力度、触键、踏板等多种创新手法,不仅准确、完美地表达了印象主义音乐的独特个性,并且促使印象主义音乐逐渐成为世界音乐史上彪炳史册的艺术流派。     

从德彪西钢琴作品的主题结构看其印象主义音乐风格

德彪西的钢琴作品在其创作中占有首要的地位,这些作品也是体现德彪西印象主义音乐风格的重要方面。本文通过对德彪西具有代表性的钢琴作品的深入分析,从和传统曲式结构相比较的角度,探讨了德彪西在主题写作方面出现的规模小型化、展开性、多材料及主题伴奏作用扩大化的现象和特点,从而展现印象主义音乐风格对音乐主题创作的影响。     

印象中的印象主义音乐

印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种，是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁。它的产生深受印象主义绘画的影响，代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚，致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段，寻求完美、理想的音乐色彩。其代表作《月光》从上述几个方面体现了这些特点。总之，印象主义音乐注重音色表现，主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色，反映微妙和难于捉摸的东西，以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象。     

从《一个人的流派——德彪西》中浅析印象主义音乐

从音乐鉴赏的角度教授学生怎样学习印象主义音乐,深刻理解印象主义音乐的独特的音乐风格,分析代表人物德彪西的作品的内在特征,并和古典主义音乐作相关比较,得出更为直观的见解。     

试析莫扎特的钢琴音乐风格特征

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析，使人清晰地感觉到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，以及简洁的和声、严谨的曲式结构，套曲中层次清楚、手法多样、变化丰富、对比鲜明等创作技巧，都是值得我们深入学习、研究与借鉴的。     

浅谈中国钢琴音乐中的民族风格

中国的钢琴音乐虽来源于欧洲，并受西洋音乐的影响，但几千年的传统文化、多民族的民间音调、中国人特有的民族精神等，使中国的钢琴音乐在创作和演奏方面都具有特殊的民族风格。     

从钢琴组曲《狂欢节》看舒曼音乐的双重性风格

钢琴组曲这种体裁是舒曼有别于其他作曲家的标志,奠定了舒曼在钢琴音乐史上的重要地位。《狂欢节》是他具有代表性的钢琴组曲之一,是他双重性创作风格的集中体现：现实性与幻想性;形象性与隐喻性。     

简论贝多芬钢琴音乐创作风格上的创新——从贝多芬钢琴奏鸣曲谈起

本文从贝多芬的钢琴奏鸣曲谈起，简论其在三个不同时期音乐创作风格上的创新。     

印象派音乐的模糊与清晰

人们在认识印象派音乐的模糊性时,容易忽视作品中所隐藏的强烈的曲式感、音与音之间微妙的逻辑关系以及不同作曲家的差异。本文借助印象派美术的分析,论述印象派音乐模糊与清晰的双重特征,并在此基础上解析德彪西与拉威尔的异同。     

音乐学专业中国钢琴作品教学之探索

音乐学专业的学生在学习西方优秀音乐文化艺术的同时,不能忘记牢牢扎根于中国的音乐文化艺术的土壤中,这两方面是相辅相成、互相促进的因此,在钢琴学习中,我们既应学习、继承国外钢琴音乐作品中的精髓,同时还要注重引导学生多接触、学习中国优秀的铜琴音乐作品,使他们贯通中外、融汇东西,更好地了解中、西方两种音乐文化,使学生的艺术审美情趣和音乐理解能力得到提高,培养全面发展的音乐人才。     

浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的风格特点及曲式结构

以钢琴曲《百鸟朝凤》为例加以分析,从其背景和结构、节奏和声及其表现手法方面论述,通过对比民族器乐曲与改编曲的不同提出理解,并浅述现代中国钢琴作品的一些风格特点。