简论中国古典诗歌的含蓄美

含蓄是艺术美的一种理想形态，是艺术创作普遍追求的审美目标，是中国诗学的审美传统，具有丰富的审美意蕴。含蓄美是在主客观相结合过程中的艺术创造，是审美主体的艺术才能和美学观的体现，具有多种风格，多样化的表现形态，具体表现为意境的含蓄美、比兴的含蓄美、语言的含蓄美。     

试论张舜民诗歌的绘画美

文章从构图、色彩、形神三方面分析了张舜民诗歌的绘画美,指出以绘画之法融入诗歌创作是张舜民诗歌的独特风格。     

试论中国古典诗歌的情景关系

情景是中国古典诗歌理论中一对重要的美学范畴。本文结合中国古代诗论和具体的诗例,尝试从主客体关系的角度来探讨中国古典诗歌情景结合的实质、途径、成因以及情景关系的主要形态。     

浅谈中国古典诗歌的意境美

中国古典诗歌的意境美主要表现在以下三个方面 :一是情与景的交融 ;二是形与神的统一 ;三是虚与实的协调。在这三个方面中 ,情与景的交融是关键。中国古典诗歌的意境美能引人遐思 ,让人寻索不已 ,玩味不止 ,获得极浓极烈的审美享受。     

浅谈中国古典诗歌意境美与意象派

《人间词话》中,国学大师王国维在说:"有境界自成高格。"诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的最高体现,是鉴定一首诗好坏的关键因素。美国意象派诗歌深受中国古典诗歌的影响,在意象创造上有共同之处,如对情景交融与精炼简介的语言的强调。     

论廼贤诗歌的绘画美

廼贤是中国诗歌史上唯一一位葛逻禄诗人,自幼学诗于江南,在元末文坛享有盛誉.他积极学习汉民族文学艺术,充分发掘民族诗人自身的原始艺术天才,以清润的色彩、简练的笔墨、白描的手法,抒发内心的喜怒哀乐,并将绘画艺术的色彩美、构图美、线条美融入诗歌之中,勾勒出明媚清新、澄明清拔的画面.廼贤展现了民族诗人的非凡才华,以艺术实绩证明:灿烂辉煌的中华文化是多民族共同创造的,中华民族具有强大的凝聚力和向心力.     

论延贤诗歌的绘画美

遁贤是中国诗歌史上唯一一位葛逻禄诗人,自幼学诗于江南,在元末文坛享有盛誉。他积极学习汉民族文学艺术,充分发掘民族诗人自身的原始艺术天才,以清润的色彩、简练的笔墨、白描的手法,抒发内心的喜怒哀乐,并将绘画艺术的色彩美、构图美、线条美融入诗歌之中,勾勒出明媚清新、澄明清拔的画面。遁贤展现了民族诗人的非凡才华,以艺术实绩证明：灿烂辉煌的中华文化是多民族共同创造的,中华民族具有强大的凝聚力和向心力。     

论中国古典诗歌的含蓄美

诗贵含蓄，含蓄是诗歌的一种属性，是诗歌艺术必备的艺术因素和美学特征，是我们民族善于节制内心感情的心理素质的反映，它体现了诗歌的神韵、格调、灵性、肌理。含蓄具有言已尽而意无穷的艺术效果。因此，我们应从诗歌创作中重新超越它。     

汉语的文化特征与中国古典诗歌的独特美

中国古典诗歌具有感性美、韵味美、音义美等独特的美学特征，这些特征的形成与作为载体的汉语的特征密切联系。本文将从汉语文字的具象性、句法的意合性、语音的表情性三个方面探讨它们对中国古典诗歌上述美学特征形成的影响，以期从汉语文化的视角探寻中国古典诗歌之美。     

无限情思尽在空白中——略说诗歌的空白美

作以几首名唐诗为例，阐述诗歌空白美所具有的审美效果。     

论中国古典诗歌体式的流变

在中华民族传统的圆满、完善的综合思维模式和审美观念体系的规范下，中国古典诗歌的体式自《诗经》以来就不断追求尽善尽美的理想。从楚辞始，诗歌体式在散文化和音乐美方面进行着互补探索，辞、赋仿重遣词造句的自由精丽，乐府偏重音律的整齐和谐。唐宋以后，诗体美的具体体现为格律，元曲的出现则标志着我国格律诗体的尽头。近、现代新诗体式的革命在所必然。     

如何品读古典诗歌之美

近日有幸参加一个诗歌专题同题异构的听课活动,课文内容是是高中语文部编教材必修上册第二单元《芣苢》和《文氏外孙收麦》两首诗歌.接连听了数节课,作为一节古典诗歌鉴赏教学课,如何品读古典诗歌之美,本文结合这两首诗歌从四个方面来谈一谈.     

论中国古典诗歌的音乐美

中国古典诗歌蕴含着丰富优美的音乐美.这种音乐美的形式主要体现在四个方面:一是借自然界的音响来组合音乐美;二是借诗歌节奏的回环往复来创造音乐美;三是借音调的抑扬顿挫来营造音乐美;四是借韵脚的交错回旋来构建音乐美.中国古典诗歌正是具有了音乐美,才创造了流传千年而不衰的神话.     

试论古典诗歌情感教学的生活化

中国古典诗歌，具有丰富的审美特征和鲜明的民族特色。在中学语文教学中应紧扣并突出其特征,着力培养学生的审美能力，提高诗歌的审美教育功用。     

意象：中国古典诗歌的审美理想

本文将意象界定为中国古典诗歌(艺术)的基本审美概念,并以此为核心探讨了意向的历史演变、生成过程、分类情况和审美特色,分析了中国古典艺术特别是古典诗歌的一些特点。     

论中国古典诗歌艺术形象中意象与物象的统一

中国古典诗歌艺术形象的创作，是诗人头脑中的意象和客观现实中的物象相融合并互相激荡升华为诗中的审美意象，进而与审美物象水乳交融生成了超越客观物象，超越主观情意，超越了宇宙、天地、万物、历史、时空的融而为一的诗歌艺术形象，使诗的光晕获得了永恒的存在。     

中国古典诗歌教学研究

中国古典诗歌作为中华优秀传统文化的重要组成部分,在语文教学中具有丰富的教育价值。本文从语言表达能力、审美情趣、文化素养、情感和人文关怀以及独立思考和批判性思维等方面,探讨了中国古典诗歌在语文教学中的作用。本文认为,中国古典诗歌教学能够帮助学生提高语言表达能力、培养审美情趣、提升文化素养、培养情感和人文关怀。     

在古典诗歌中赏美

新课标已将审美教育定位为语文教育的一个终极目标。审美教育应该成为语文教师教学的重要内容,诗歌蕴藏着审美教育的丰富宝藏,在诗歌教学中,应积极发挥其审美教育功能。     

古典诗歌风格分析

从《诗经》开始，我国古典诗歌成就辉煌，优秀诗人浩若繁星，诗人由于各自的生活时代不同，经历各异，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，形成了各自诗歌的不同风格，例如李白的诗豪放飘逸、杜甫的诗沉郁顿挫、苏轼的豪迈、清照的婉约……可以说，成熟的诗人都有自己独特的艺术风格。了解古典诗歌常见的艺术风格，对我们鉴赏古诗有重要意义。古典诗歌常见的风格有以下10类：