电影还是电视?--90年代中国记录片媒体分析

在中国纪录片发展的整体格局中,二十世纪90年代是一种具有非凡意义的标志性存在。在此期间,中国纪录片所发生的变化和取得的成就,比之90年代之前近70年的中国纪录片发展（中国纪录电影萌芽产生于本世纪20年代）,可谓有过之而无不及。90年代初期到中期,一方面,纪实主义风格在中国纪录片创作中异军突起,掀起声势浩大的纪实浪潮:另一方面,规模空前的电视纪录片栏目化运动席卷全国,形成纪录片收视高峰。然而,90年代中后期,随着人们对纪实节目兴趣的降低和中国电视台市场运作的深入,中国纪录片陷入暂时的困境。在整个90年代中,中国纪录片不论从文化形态、传播效果,还是从价值     

电视纪录片大众化走向思考

在我国．电视纪录片发端于20世纪80年代后期（以《望长城》为标志），兴盛于整个90年代中期，在90年代中后期达到巅峰后开始走下坡路，逐渐陷入低迷困境。时至今日，电视纪录片虽然不乏佳作出现，但在创作上依然呈现出了发展迟缓的状态，出现了一个发展的瓶颈。那么，电视纪录片要生存、要发展，究竟要偏靠哪一个特性，是精英文化的艺术风范还是大众文化的电视品格？两者之间一定存在矛盾吗？     

记录片文献元素使用的特点

具有文献和人文色彩的电视记录片对观众来说并不陌生。上世纪90年代初，记录片曾有过短暂的辉煌：《丝绸之路》《话说长江》《话说运河》《望长城》《毛泽东》《邓小平》成为记录片时代的高峰。其中，文献元素的合理使用让电视片视野开阔，结构严谨。     

电视人物记录片解说的情感把握

人物纪录片的解说与新闻播音有很大不同。新闻追求的是客观、准确地反映事实，播音员在给新闻稿件配音时无需融入太多的感情色彩。而人物纪录片创作的目的是展现人物风采，讲述不同类型人物的闪光点，播音员在解说时首先要准确把握人物的个性特征，不仅要把编导的市场观点和种种感受以及深刻浓烈的情感色彩表现出来，     

电视记录片表现手法漫谈

有人预言，21世纪将是记录片的世纪，将有更多的电视工作者运用记录片这一形式，去更真实、更广泛、更深刻地记录我们的生活。     

从《小鸭子的故事》谈电视记录片创作

《小鸭子的故事》是日本电视同行制作的一部记录片，它从问世以来便好评如潮。作为一部经典之作，它备受电视界的瞩目，从它的节目内容和节目形式上，都引发了广泛的研究和探讨。小鸭子的形象甚至被日本的家电视台作为形象广告而推出，可见此片影响之深远。     

论电视记录片《幼儿园》的探索视角及其独特品质

我们用系统的眼光回顾张以庆的电视纪录片，不难发现，从《舟舟的世界》《英和白》到《幼儿园》，张以庆的作品始终围绕着人的问题——人的社会属性，人的生存现状，人的心理世界，人的成长轨迹等等——通过个体的、独特的人，透视人的共性、人性的根本与社会的本质。而与讲述残疾人舟舟的故事和记录驯养员与熊猫的日常生活所不同的是，     

客观真实是记录片的生命

作为一种影片形式．纪录片的历史一直可以追溯到卢米埃尔兄弟的第一部影片《工厂的大门》。100多年来,世界各国的纪录片工作者给我们留下了许许多多烩炙人口的不朽之作。中国的纪录片开始于20世纪20年代,由于受当时各种条件的限制。还谈不上真正的创作．只是一些较零散的素材,但这些珍贵的历史镜头,今天已具有极高的历史价值。     

谁妨碍了国内纪录片的发展

20世纪90年代初期的纪录片在中国大地上开始小有气候,到今天我们跨入21世纪,中国纪录片经历了10多年的发展历程,今天的状况似乎并不十分乐观,很多问题已经日益显露出来。近年来反观曾经走过的道路,的确存在一些值得思考的问题。国际市场的被动地位目前的纪录片市场主要是被国外的强势媒体集团所控制,一些国际级的交流会上一些国际强势集团常会在会议上谈论他们的标准,对于弱势团体来说,一些纪录片制作上的标准和规格多是他们说了算,即使不是完全照搬,也会或多或少地受其影响。这一方面是因为国外的纪录片起步较早,发展形态比较成熟,长期以来…     

电视纪录片的艺术表现

中国电视纪录片自20世纪90年代蓬勃发展以来,培养了一大批中国的电视纪录片观众和制作人,涌现出一大批社会反响强烈的优秀之作。众多电视工作者热情地投入到了电视纪录片的创作中,它一方面推动了此类创作的发展,同时,由于许多人缺乏理论上、实践上的必要准备,     

浅谈电视记录片中细节的作用

谈起电视记录片的创作拍摄，许多人都会把功夫用在选材、结构和主题挖掘上，往往忽略了细节的运用和表现。细节在电视记录片的构思框架中，看似轻微，实际上分量却很重，在整个电视记录片中，对好的细节进行恰到好处的表现，有时可以起到牵一发动全身的作用。     

纪录片“情景再现”手法的美学意义

20世纪90年代初．西方纪录片的实践与理论曾出现“新纪录片”的说法，主旨是以“新虚构化”的观念和方法质疑乃至否定纪录片的“非虚构”传统。十几年后的今天，这种被称为“情景再现”的创作手法也出现在中国的纪录片创作中。这种创作手法究竟给纪录片创作带来什么影响呢？     

灵动的画面——电视散文的意境之魂

随着电视媒体的出现与发展,人们接受信息的方式开始进入多元化时代,传统的印刷文字开始借助新媒介有了多重传播的可能;伴随电视业的发展,异彩纷呈的电视节目和与日俱丰的理论研究交相辉     

谈记录片的拍摄

电视摄像看似一种比较简单的工作,它的目的只是记录,记录画面,记录声音。但是,在一些专题片中,画面和声音的记录,就不是一件简单的事了。按照国外同行的分类方法,专题片是纪录片中的一种。所以也容不得搀假的"纯记录"式的。但是,我更愿意把专题片看成电视领域里的"报告文学"。在专题片中使用一些"非记录"的加工手段,     

电视语言的时态特征

人类各式各样的语言系统作为表意符号再现和表现着物质与精神的存在。不管是行为语言、口头语言还是文字语言,都需要对“时间”这一存在的维度进行表述上的切割、拼接和组合,以表现过去、现在与将来。时态已经慢慢地固化为语言符号系统的特有属性。在行为语言系统中,人们常常用     

舌尖的记录片

张同道在2012年第4期《南方电视学刊》撰文认为,《舌尖上的中国》成功得如此迅猛,出乎预料,击碎了关于纪录片的经验认知与习惯想象。然而．纪录片一旦跃上“舌尖”,必将为整个行业带来新的启示。1．爱众观：从小众到大众《舌尖上的中国》把记录片从小众带进大众视野。成功地为社会设置带来了话题议程,建了一个田园纪录片传播史上的一座里程碑。美食提取了不同人群的最大公约数,最大程度消解了意识形态分歧,而与美食相应的故乡、童年、母亲等元素则唤起每个观众心底最温柔的情感。大多观众居住在城市,穿行于钢筋混泥土的丛林．忍受放假、拥堵、加班甚至食品安全的生活重负,这些潜背景与《舌尖》里的田园生活形成一种对话关系。因此,观众与作品之间达成美好的心理共鸣。     

电视报道增强画面语言表达力的途径

“声画两张皮”是长期困扰电视界的问题，这样的节目无一例外存在一个通病，即在电视这种“以视觉为主，视听结合”的媒体中，视觉失去了主导地位，沦为文字解说的陪衬，无法起到应有的表意作用。培养以画面语言为主表述作品的习惯，努力提高视觉思维水平，是解决问题的出路。     

电视谈话节目与协商民主

谈话类节目是电视节目中的一种重要形态.现在,在西方国家,电视谈话节目己成为电视节目的主要形式之一.20世纪90年代中期,电视谈话节目曾经风靡我国,从上海东方电视台的《东方直播室》开始,到在1996年开播的《实话实说》,在全国掀起一阵"谈话旋风",其表现为:一方面,各地方电视台纷纷开办谈话节目如黑龙江电视台的《北方直播室》、广东电视台的《岭南直播室》等;另一方面,谈话的方式也渗透到许多新闻、娱乐、纪录片节目中.     

“情景再现”对传统纪录片的冲击——兼议《复活的军团》、《狙击英雄》

20世纪90年代初，西方纪录片曾出现“新纪录片”的说法．主旨是以“新虚构化”的观念和方法质疑乃至否定纪录片的“非虚构”传统。十几年后的今天，这种被称为“情景再现”的创作手法也出现在中国的纪录片创作中。这种创作手法究竟给纪录片创作带来什么影响呢？     

电视综艺节目的发展方向

综艺节目的发展历程及种类 电视综艺节目又叫电视综合文艺节目,它的发展可分为两个大的阶段．第一阶段是20世纪80年代末至90年代中前期,以主题性表演的综艺节目为主;第二阶段是90年代后期至今,以游戏类综艺节目为主。由此．我们可以把综艺节目分为三大类：