谈声乐课堂中与器乐相关的联想教学

声乐与器乐是音乐专业的主要专业课程,作为表演艺术,两者在一定程度上具有共通性.在声乐教学中,通过引导学生联想器乐与演唱状态下的相似共通原理,将声乐与器乐有机地结合起来,将抽象的声乐学习生动、具体化,使学生通过联想灵活地调整自身的"乐器",对提高学生的声乐学习效果和声音驾驭能力具有重要意义.本文在此基础上重点探讨了小提琴、钢琴、二胡、手风琴的联想教学法在声乐教学中的应用.     

声乐随想曲《春江花月夜》中声乐演唱器乐化探析

《春江花月夜》是一首十分有代表性的中国传统古琴曲,是诗与乐、人与情、声与情结合艺术典范.声乐随想曲《春江花月夜》是作曲家徐景新在古琴曲的基调上根据现代审美,结合西方花腔的演唱形式创作出的一首声乐作品.在创作上不仅追求音乐的美感,更将人声作为乐器的一种,与钢琴伴奏相交融.本文从声乐演唱角度出发,探究歌曲体裁形式、创作手法...     

当代声乐艺术中的器乐化现象探析

文章简单介绍了声乐艺术和器乐艺术的发展,从具有代表性音乐作品入手,探究我国当代声乐作品中的器乐化现象,得出声乐作品中的器乐化释义,阐述了新形势器乐化作品的形成及发展。     

漫谈器乐教学

器乐的种类很多,各有其独特的音色和表现力,教师应该根据学生所学的乐器特点,教给学生基本的器乐知识与器乐演奏技巧,并根据学生各自特点的不同,因材施教。另外,为了提高学生的综合素质,有必要调整音乐文化课、基础文化课及专业技巧课之间的比重,培养学生的人文素养,为学生完美的器乐演奏奠定基础。     

漫谈器乐教学

器乐的种类很多,各有其独特的音色和表现力,教师应该根据学生所学的乐器特点,教给学生基本的器乐知识与器乐演奏技巧,并根据学生各自特点的不同,因材施教。另外,为了提高学生的综合素质,有必要调整音乐文化课、基础文化课及专业技巧课之间的比重,培养学生的人文素养,为学生完美的器乐演奏奠定基础。     

呼吸在器乐演奏和声乐演唱中的运用对比

声乐表演艺术和器乐表演艺术,作为二度创造,把握好"呼吸"(即"气")是关键,把握好了"呼吸"才能赋予音乐作品以生命。     

漫谈表演艺术与器乐教学

器乐教学的最终目的是使学生走上表演的舞台，把音乐展示给观众。本文从技巧训练、艺术表演的心理准备和建立自信等几个方面，论述了器乐表演的训练问题。     

声乐学习漫谈

本人在2003年-2004年在中央音乐学院进修学习声乐一年,特将在院里学习的心得与同行商榷,主要从声音概念的认识上、气息在歌唱中如何使用、咬吐字等几方面谈起.     

漫谈器乐考级诸多“关系”

暑期将至,每年一度的器乐考级报名又开始了,纵观近年来的器乐考级＂风潮＂,可以说愈刮愈烈,考生逐年增多,考场＂热闹红火＂。从积极的方面看,考级对于提高学生艺术素养,普及社会艺术教育起到了激励、促进的作用。然而,冷眼旁观＂考级热＂,在功利心态下,一些认识＂误区＂和现状却不能忽视,具体表现在：演奏重＂技术＂轻＂艺术＂;＂跳跃式＂考级多,＂拾级而上＂少;考前搞＂突击＂,＂日练＂却淡漠;重考级＂结果＂,轻考级＂过程＂。笔者从事器乐教学和考前辅导多年,对上述几种现象及相互之间的关系作一个简析：     

CCTV民族器乐电视大赛对器乐教学的影响

民族器乐作为中华文化的声音载体承载着中华民族永不停息的音乐审美思考。而我国最具影响力的大众传媒中央电视台举办的CCTV民族器乐电视大赛是民族器乐创作和演奏的一次大检阅,体现出当代民乐发展水平,它引领更多的观众走近民乐、关注民乐、了解民乐、热爱民乐,让世界聆听到中华民族器乐的美妙乐音。本文从两届"CCTV民族器乐大赛"入手来分析其对器乐教学的影响。     

漫谈儿童声乐训练

近几年,随着儿童声乐考级工作的蓬勃发展,需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识。过去儿童学声乐必须要变声后才行,所以歌手成熟要25-30岁以后,一段时间的实践证明,儿童声乐要从小培养才对并且能极早发现好的声乐苗子,使之早日成才。在这方面我的几点体会如下:     

器乐演奏与素质教育

器乐演奏能促进大脑左右半球的均衡发展,促进人的智力的发展,对人们的想象力有重要的开启作用.加强对学生的音乐教育,既是素质教育的应有之意,也是促进学生素质的提高.     

从器乐学习看音乐教育的价值

音乐是通过有组织的音响，创造特殊的艺术形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。音乐艺术是人类最伟大、最动人、最具智慧的创造之一。音乐分为器乐和声乐两大类。音乐要通过创作、表演、欣赏来实现艺术价值。学习器乐，对培养人的素养具有很重要的作用。     

楚国器乐与乐器

在充分研究大量古代音乐文献的基础上,结合现代相关考古研究成果对楚国的器乐与乐器发展进行了比较系统的探索,认为楚国器乐与乐器的繁荣主要体现在“钟鼓之乐”“古琴音乐”,以及“八音乐器”三个方面。     

浅谈民族器乐与乐器

民族器乐自从它诞生开始,经历了漫长的发展过程。本文简要的介绍了民族器乐在每个历史时期代表自己发展特征的形式。先秦时期以钟鼓之乐与古琴音乐为典型;汉魏至南北朝以鼓吹乐、相和歌中的器乐为代表;隋、唐时期的器乐品种多样,达到了前所未有的高峰;宋、元、明、清时期独奏方面以琵琶和古琴为主,民间乐种普遍繁荣。民族器乐以品种丰富,独具特色、自成体系闻名于世,它是我国民族音乐文化中的瑰宝之一,同时也是人民生活的亲密伴侣。     

漫谈声乐的美学标准

在当前新声飞扬的时代,有着"美声唱法"、"民族唱法"、"通俗唱法"、"原生态唱法"等等丰富多彩的唱法,各种唱法又有许多不同的分支流派。各种唱法只有类型之差异,没有高下之分别,各种唱法有着独自的声乐审美品味,也有着各自的声乐审美标准。     

民族器乐作品的解读与欣赏

文章针对高校民族器乐专业课在教学中重视技法练习而忽视人文诠释的普遍现状,以音乐形态学、音乐美学原理为主导,结合自身的教学经验,对器乐教学中作品解读、审美引导、人性与文化等环节展开论述,并提出了一些有益的建议.     

漫谈用Cooleditprolvse合成声乐作品

合成声乐作品是声乐教师的基本功,声乐教师应该掌握这一技术。使用Cooleditprolvse合成声乐作品,先要在Cooleditprolvse窗口中打开音频素材,再把它们放入音轨中,然后确定各个音频材料的长度、位置、音量、声相和音效,最后把各音轨音频材料混合压缩在一起,得到一个新的音频文件。     

漫谈声乐艺术中的钢琴伴奏

钢琴伴奏是音乐作品重要的组成部分,在声乐艺术中起着重要的作用。本文对声乐艺术中钢琴伴奏的作用、特点、优点进行了漫谈,同时倡导提高在声乐艺术中钢琴伴奏的地位。