储望华钢琴音乐作品民族化创作特征探究

储望华作为我国具有影响力的钢琴作曲家,创作了大量艺术价值较高的钢琴音乐作品.在储望华的钢琴音乐作品创作和改编中,秉承了民族化创作理念、富含民族化特征的优美旋律、充满民族化特征的深厚情感,形成了鲜明的民族化钢琴音乐特征.因而,在本文的研究中,结合储望华的钢琴音乐作品,进行了其钢琴音乐民族化创作历程和创作特征的深度分析,以期在储望华钢琴音乐作品的演奏实践中能够把握民族化风格特征,完美的诠释钢琴音乐的艺术魅力.     

简析中国钢琴音乐的发展历程及其特征

钢琴音乐作为起源于欧洲的艺术品种,在中国的发展,至今已有一百多年的历史,在其创作和演奏上都形成了自已鲜明的特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,总结经验,对其民族化特征进行分析,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学有着积极的意义。     

中国钢琴音乐的民族化音色探析

中国钢琴音乐无论是创作、演奏、教学都源于西方,是一个有着特殊的背景和经历的艺术种类。走过百年的探索之路,其艺术风格已经本土化,民族化的音色即是鲜明的指征,这也为钢琴音色的拓展提供了新的可能性。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

中国小提琴艺术民族化探索的价值、成就与展望

民族化,即音乐家遵循本民族文化艺术的规律,运用本民族文化艺术的艺术形式、表现手法来进行艺术创作,并使其呈现出民族之韵味及相应的风格。民族文化是一个不断发展、持续生长而富于生命力的东西,中国小提琴艺术"民族化"探索,符合民族文化发展的内在要求与必然趋势。自小提琴传入中国,众多优秀的音乐家在尊重中华音乐美学审美的基础上,找寻中国小提琴艺术"民族化"发展的独特规律,这对于当代小提琴艺术的创作发展具有导向性意义,为中华音乐艺术之林培育了新的艺术形式,为丰富中国音乐艺术事业发展做出了积极努力。     

高师声乐教学中的民族化问题

声乐艺术必须保持鲜明的民族特色,这是声乐艺术的发展规律,无论是传承还是引进、借鉴,都必须立足于民族的基点上。针对当前高等师范院校音乐专业普遍轻视民族民间唱法教学的现状,从观念、师资和教材诸方面提出解决高师声乐教学中民族化问题的方案。     

试论小号演奏艺术的民族化

小号是西洋铜管乐器中的一种,具有音域宽广、音色优美、穿透力强等特点,是独奏、重奏、合奏、协奏的理想乐器.小号自传入中国后,取得了较好的发展,中国小号作品在创作和演奏上都表现出鲜明的民族特色.无论是在创作、演奏还是教学中,我们都要充分吸收和借鉴西方小号艺术的演奏和技术技巧,继承中国优秀的音乐传统文化,将中国传统音乐文化与西方小号艺术相结合,进一步推动小号艺术的发展,推进小号艺术的民族化.     

中国小提琴民族化道路的重要意义

承载了西方审美情趣的小提琴,自被传入中国开始就被赋予了特殊的艺术特征。在长久的发展中,中国的小提琴艺术家们逐步意识到中国小提琴必须走民族化道路,这不仅是中国本土音乐的发展需求,同时也是让世界认识中国传统音乐的重要举措。笔者以中国的小提琴音乐艺术为研究对象,通过分析当前中国小提琴民族化发展现状,旨在揭示中国小提琴民族化的重要意义。     

我国钢琴作品民族化的音乐元素分析

分析我国钢琴作品民族化的具体音乐元素,分别从钢琴音乐民族化与民族音乐元素两方面分析。钢琴音乐民族化,分析其意义、两个关键点以及实现钢琴音乐作品民族化的具体措施;民族音乐元素,主要是对其具体包括的音乐元素做出详细阐述。希望在本文的阐述下,能够为我国钢琴作品民族化做出一点点贡献。     

浅谈民间音乐的独特性

民间音乐是我国传统文化艺术的生动体现，是音乐文化的重要组成部分，有着巨大的文化学、社会学、教育学以及艺术审美等各个方面的价值。它是综合性很强的艺术体裁。只有认真学习、借鉴、运用民间音乐并注重同时代和现实生活的紧密结合，才能创作出具有鲜明民族风格的作品。     

中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究.     

简述近一百年中国钢琴音乐的发展

钢琴音乐在中国的发展至今已有一百多年的历史,在其创作和演奏上都形成了自己鲜明的特点,具有明显的民族化特征,这是对中国钢琴音乐的发展历史进行了简单的梳理.     

浅谈声乐艺术民族化

我国是一个历史文化悠久、富源辽阔的国家，人们的文化生活深深植根于民族的土壤里，因此，声乐艺术民族化势在必行，如何寻求声乐艺术的民族化，应以科学的态度去不断的探索、借鉴和发展我国的声乐艺术。     

1949至1966年我国音乐发展的社会学特征

1949至1966年,即新中国成立后的十七年间,是我国音乐事业逐渐繁荣和丰收的时期。基于音乐社会学视角,1949至1966年我国音乐的创作生产满足了人民多元化的精神需求,音乐生产方式融合了民族化的继承与新时代的创造,创作生产过程体现了鲜明的政治性和意识形态;音乐传播过程呈现多样性、政治性特征,传播效果实现了"传必求通",音乐流行表现出范围广、强度大的特征。     

浅谈朝鲜族歌舞音乐的钢琴即兴伴奏

朝鲜族歌舞音乐有着自己鲜明的民族风格和民族特色,而为其编配的钢琴即兴伴奏,则要在和声的朝鲜民族化和伴奏音型的朝鲜民族化两方面体现其鲜明的民族风格和民族特色。     

大足石刻艺术简析

大足石刻是中华石窟艺术中的瑰宝。它那晚期石窟艺术鲜明的民族化、世俗化、地方化色彩,以及独树一帜的艺术风格,是中华民族在艺术创造上的智慧的结晶。     

中国钢琴作品创作的民族化分析与研究

文本首先阐述了我国钢琴曲创作的历程,其次从创作手法、音乐旋律、节奏音型、和声编排、曲式结构、演奏风格、艺术审美、主体价值取向这几个方面分析了我国钢琴曲创作的民族化特征,最后探讨了关于我国钢琴曲创作民族化的发展与思考。希望能为我国音乐创作者带来一定的启示,融入民族化内容,提高音乐创作水平。     

高职声乐教材民族化与本土化的回归

高职课程与普通高等教学之间存在较大的差异,这种差异不仅表现在学生的质量方面,更表现在专业本身的本质方面.一般来说,高职教育的出发点和落脚点是为社会培养更多具有丰富工作经验的实干人才.在这样一个背景下的高职音乐教材,应该改变传统的教学内容,向着更加富有民族化和本土化气息的方向发展,让高职音乐学生能够在学习音乐的同时更好地感受到音乐本身的艺术魅力,为后期更好地开展工作打下扎实的基础.本文重点探讨高职音乐教材的本土化和民族化回归的问题.     

雅乐歌曲及其演唱风格

雅乐歌曲是我国古代声乐艺术的一个重要组成部分。它源于西周礼乐,风格肃穆、庄严,音调平和中正,音乐语言简洁,音乐形象鲜明,其独到的艺术特色,给人以淳厚深沉、回味无穷的精神享受。其所沉积的丰实的声乐历史文化信息,有着经久不衰的艺术魅力和探之不尽的研究价值。     

民族文化的品格与价值——对马克思主义民族文化论的认识

马克思主义的民族化理论是从政治经济学的角度考察化而建构起来的理论，具有鲜明的阶级性和审美性，在新的历史时期和世界格局中，建构民族化的开发态势，使民族化不断更新发展，引导民族化走向真，善，美，既是马克思主义民族化理论给我们的永示，也是马克思主义民族化理论的价值之所在。