都市剧场与身体：消费社会的个体表演实践

以反叛“景观社会”符号机制掌控为驱动,在都市剧场中建构反对主体异化情境的可能性。是本文对所要考察的几个都市剧场案例思考的关键问题。简言之,当消费主义的定律规则将艺术的创作个性消弭其中,社会个体如何从自身的表演行动出发来寻求出路,如何以身体进行个性化的空间表达和重塑,从而建构社会个体自己的表演方式。     

北剧场——找不着北

2005年9月，国内惟一一家民间剧场因经营不善关门了。中国目前的戏剧环境很不合适民营剧场生存．但民间戏剧一定是需要发出声音的。     

《夫妻剧场》怎样讲故事

与人沟通，交往的社会本性，驱使人们寻找各种各样的途径和媒介来满足这一本性。其中．一种可以看到别人心灵图景的服务越来越受到人们的喜爱，它就是电视谈话节目。     

去剧场做戏

如果说在前些年，做戏、排戏并进行公演，是学戏剧的专业人士才能做的事情的话，那么如今，越来越多的喜欢戏剧的大学生，非戏剧专业的普通人都开始进入到做戏的行列。     

谢幕前的小泉剧场

6月27日小泉访美、8月15参拜靖国神社．这将成为小泉剧场9月谢幕前的两大看点。[编者按]     

略论文化馆剧场的营销策略

在计划经济条件下，生产和交换都是按计划进行的。计划决定一切。在市场经济条件下，生产和交换都经过市场，市场决定一切。无论是工矿、企业、还是金融、房地产，为了增加它在市场中占有的份额，都要讲究营销策略。剧场也不例外。剧场要在化市场上占有它一定的份额，也必须讲究营销策略。剧场工作涉及许多方面，营销策略是其中的生命线。本拟对剧场的营销策略作一些探讨。     

剧场的每一个座位都是欲望

7月是戏剧演出频繁的时候，如火的夏日把人心揽得浮躁起来。     

媒介化视域下剧场空间的社会生产与双重效应

城市空间的社会生产是社会科学关注的重要议题。脱口秀剧场作为一种急速发展的城市休闲娱乐空间,内含显在的媒介化趋势和休闲幻象、空间异化效应,对其空间生产媒介化机制和双重效应的分析具有一定的理论和政策意义。     

数码媒体与远程剧场

现代传播技术促进了传统剧场由近程有限直接交互型向远程双向间接交互型转变 ,从而为建设远程化的赛伯剧场创造了条件。这种赛伯剧场支持远程表演、远程鉴赏与远程演播。它的出现 ,正在从本体感觉、戏剧实体、时空观等方面对我们产生影响     

现场：电视中的剧场

对于相声在哪里演出,海峡两岸相声界人士大多认为应回归剧场。从实践上看,剧场相声取得了较好的效果。对于电视相声,多数观点认为:电视使演员和观众的距离拉大;电视使相声的表演性成分加大,淡化了相声的艺术特性。回归剧场的传播本质是让观众追逐相声,这与“受众时代”很不协调,因此应探索电视与剧场在相声传播中的作用和关系。不能将两种传播方式对立起来,进而成为相声低迷的理由,正如中国艺术研究院的吴文科先生指出的,离开电视谈相声的繁荣,等于“抓着自己的头发想离开地球”一样荒谬。荧屏观众使演员同现场观众产生疏离戏剧演员处理自己…     

“虚拟现实剧场”：——CAVE

什么是ＣＡＶＥ虚拟现实可以这样定义：由计算机产生的广角、多传感器信息、能实时跟踪用户。头盔显示是虚拟现实广为人知的模式,除此之外,芝加哥Ｉｕｉｎｏｉｓ大学电子可视化实验室（ＥＶＬ）最近还推出一种模式由大屏幕组成一个房间,图像被投影到三面墙和地板上。ＣＡＶＥ是一个多用户、房间大小、高清晰度的３－Ｄ视频和音频环境。图像从后面以立体形式投影到三面墙上和地上,可通过立体眼镜观察到。当戴着位置传感器的观众在其显示区域内移动时,正确的视角和立体投影便不停地更新,于是图像便围绕着观众移动。ＣＡＶＥ中其他的观众…     

赖声川：让剧场回归到文化的深处

他是大众中知名度最高的台湾戏剧人，多数内地的观众没看过他的戏．但都听过他的名字知道他几部有名的戏剧。如今．他说要来内地排戏给大家看[编者按]     

《莲花剧场》真情告白

2004年开始做下里巴人的节目《莲花剧场》，1年365天的播出量，每天30分钟。没有想到的是这个下里巴人的节目一经播出反响强烈，一下子被老百姓所接受了，那时我也一下子有了市场这个概念，后来我找了一个词“草根”，于是努力的想证明草根的力量，想证明自己做的是对的，这么做主要是自己还困顿于精英与草根的矛盾之间。     

网络原创剧场广告的特点与价值

网络为电视剧和电影提供了新的播放渠道,也为广告展示提供了新平台.以爱奇艺、优酷、腾讯等为主的网络平台开始在转播电视剧的过程中探索符合自身的发展路径,其植入的"原创剧场广告"得到了观众的认可,也为自身的生存和盈利开启了新的道路.     

审视与反思：论视频网站的剧场化运营

新兴媒体与通信技术的升级,驱动网络播出平台——视频网站纷纷加入电视剧的生产制作。经过早期跑马圈地式的版权争夺,中期大投入、大流量、大IP的资本攻势,当下的视频网站逐步回归理性,进一步深耕电视剧细分市场,借鉴传统电视媒体标准化、规模化、品牌化的剧场运营,推动了电视剧在网络平台的高效传播。本文介绍了视频网站剧场化的基本呈现,指出了当前剧场化运营短板不足,提出了我国视频网站剧场化运营的未来趋势。     

回归社区与重构真实：剧场新闻的理念与实践

数字化进程重塑了当下的新闻生态,给新闻业带来了琐碎化的危险和丧失公共信任的危机,近年来方兴未艾的剧场新闻就是新闻业将戏剧和表演元素融入真实新闻事件的讲述过程以回应这一危机的创新实践。剧场新闻的核心理念在于以戏剧的美学属性抵消数字新闻生态的浅表倾向,并以实体或虚拟剧场为媒介探索新闻业与受众（用户）建立积极情感连接的可能路径。从叙事形式、用户关系和价值意涵三个维度出发,可知成功的剧场新闻实践能够重新拉近新闻业与用户之间疏离的关系,培育积极的新闻社区感,重建新闻业的社会信任。剧场新闻实践为业界和学界重新思考包括真实性在内的诸多基本新闻观念提供了依据,但数字技术无所不在的影响和新闻业的平台化趋势也为这种创新样态的未来带来了不确定性。     

哲学剧场上的德勒兹与福柯

李科林于2022年在商务印书馆出版的《德勒兹的哲学剧场》是国内最新的一本具有较高学术水准的德勒兹专著。本文从书名中德勒兹和福柯都使用过的“哲学剧场”一词入手,选取了该书中的“导论”和最后一章进行了深入的评论,追溯了德勒兹与福柯早期志同道合的友谊,分析了他们之间晚期的立场疏离的过程以及彼此思想分歧的要点,从一个侧面追述了当代法国哲学史上的一段哲学戏剧。     

"迷雾剧场"之成功密钥

2020年暑期档,爱奇艺网络剧悬疑类剧场迷雾剧场热播,兼具话题性和点击率,呈现了优质内容产生的巨大影响力,展示了类型剧场品牌的创新和自行范式.本文对迷雾剧场的成功密钥予以解码,得出类型剧场品牌、短剧集型制、精品化制播、品牌化运营、创新型互动、剧场化营销是迷雾剧场成功的因素,并展望了网络剧类型剧场的发展前景.     

理解媒介：一种剧场的视角

以媒介为主导,观照"文化、技术和传播"的学术研究在西方学界和中国学界已然蔚为大观,且目前正进一步从传播学领域辐射到更广阔的其他学科领域。依托于麦克卢汉的研究,当代剧场作品《理解媒介》为我们提供了一种独特的剧场视角,观众与演员共同在历时性的演出中动态生成了一次理解媒介的尝试。本文主要分析了以剧场的方式"理解媒介"与麦克卢汉原著的关联所在,描述与分析剧场作品的实际呈现,最后阐明上演本剧的意义。     

中国最早的西式剧场——兰心大戏院

坐落在茂名南路57号的兰心大戏院建成于1930年,与锦江饭店(原华懋公寓、峻岭公寓)、法国总会(现仅存一部分)和国泰电影院等相毗邻,是驰名中外的老牌剧场.