潘天寿大师的绘画艺术及贡献

潘天寿原名天授,字大颐,别号雷婆头峰寿者等,现代著名画家、美术教育家。他和吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称20世纪“传统中国画四大家”。在上世纪中国文化受到西方文化强烈冲击的大环境下,他们仍固守着中国画的笔墨传统。从笔墨深层次的寻求突破发展,成为并峙的4大高峰。我们就潘天寿的卓越贡献和杰出成就,从他创出具有民族派的又有独特个性的代表作品和西方文艺复兴时“三杰”之一的巨匠米开朗基罗代表作品相比较。     

高职高专类美术教育专业中国画教学改革的探讨

在高职高专类美术教育专业中开设中国画课程,从对传统文化继承与创新的视角加以分析,可以看出设置中国画课程的重大意义。在高职高专美术教育的课程体系中应合理设置中国画课程,明确设置中国画课程的意义及该课程教学的主要目的.并在教学改革的实践过程中树立现代的教学理念,优化课程结构,提高教学手段。将传统文化渗入现代教学中,进行课程改革和教学革新,竭力培养出优秀的技术应用型人才。     

中国画的传承与创新

世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。东西方的政治经济与文化信息交融已成为势不可挡的洪流冲刷着地球的各个角落。于是传统的中国画也面临着改革与创新,以适应时代的发展与变化。于是一些人打着“创新”的旗帜,认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍,提出了“反对传统就是对传统的最好继承”的口号,他们认为只有“反其道而行之”则可带来耳目一新的艺术美感。其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将西方美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。     

中国画的传承与创新

世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。东西方的政治经济与文化信息交融已成为势不可挡的洪流冲刷着地球的各个角落。于是传统的中国画也面临着改革与创新,以适应时代的发展与变化。于是一些人打着"创新"的旗帜,认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍,提出了"反对传统就是对传统的最好继承"的口号,他们认为只有"反其道而行之"则可带来耳目一新的艺术美感。其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将西方美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。     

画以人重 艺由道崇——记姑熟画派新秀张伟泽

传统中国画艺术博大精深,底蕴深厚．在中国悠久的文化艺术史中有着举足轻重的作用和地位。它源于自然,却又超越自然之美,具有独立的审美价值．蕴含着东方人认识自然、了解自然的独特审美意识和艺术修养,寻求天人合一的民族情结,是一代代画家为之魂牵梦绕的精神家园。     

中国画现代转型浅论

中国画发展至今,面临着严峻的挑战,是继续沿着传统的轨道发展下去,还是另辟蹊径,亦或如某些极端反传统者所主张的"末日论"、"死亡论"、"穷途末路论",或干脆抛弃而以西方现代艺术取代中国画,本文简要分析中国画发展所面临的困境,并就其发展取向叙述了作者的观点.     

试论数字中国画艺术的影响与创作

数字中国画作为一种新型视觉艺术,其功能与创作题材、方向是广泛的。中国画精妙的文化精髓、人文思想通过电脑这个载体可以传播的更加广泛,运用的更加活泼,大大突破了纸本中国画的传播,与纸本的中国画可以相互并存。将中国传统文化用更广泛的载体形式推上国际物台,让国际人士领略到我们中国文化的精髓,正是我们国人所期待表现的。只有熟练掌握绘画的基本技能和绘图软件技能,大胆挖掘Ps等绘画软件的强大表现力,用和纸上中国画迥然相异的创作手段和章法,才能体现出中国画的韵味与精神,创作出美的数字中国画艺术作品。     

小学阶段的国画教学探索

本文着重论述如何提高小学阶段学生的中国画技法和对中国画的认知水平。作者通过在高校多年中国画教学实践以及对小学阶段中国画教学的研究,认为应让学生大量欣赏传统经典作品、有轻松愉悦的教学方式,并结合学生特点选择合适的作画题材,并能结合课外展览等活动,促进中国画教学的提高。     

中国画现代转型浅论

中国画发展至今,面临着严峻的挑战,是继续沿着传统的轨道发展下去,还是另辟蹊径,亦或如某些极端反传统者所主张的“末日论”、“死亡论”、“穷途末路论”,或干脆抛弃而以西方现代艺术取代中国画,本文简要分析中国画发展所面临的困境,并就其发展取向叙述了作者的观点。     

中国城市山水画初探与认知

"城市山水"是富有时代感的,反映着时代精神。艺术应该反映现实生活,表现时代精神,然而,又不是机械地反映现实。要抓住中国画的灵魂,继承中国传统的笔墨精神,在此基础上创新,要与当下的社会生活与人文环境相协调。新的意境来自当代山水画家对新时代背景的心理体验和生命感悟。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

中国画教学中对传统的传承

文化是民族性的存在,在各民族文化呈现向强势文化趋同的态势下,有必要强调文化的民族性,使世界保持多元文化的丰富性和增强民族的自尊与自信。中国画是中华民族历史发展过程的文化积淀、民族智慧的结晶,又是文化民族的重要组成部分。它经历了几千年的发展、形成了内涵丰富、文化底蕴深厚、形式完美的绘画体系。在教学中继承和发展以“传统笔墨”为核心的中国画对当代中国画的发展具有重大意义。     

中国传统文化与中国画审美的关系探究

中国画是中国文化的产物,是华夏民族审美的最高智慧结晶.中国画之所以形成独具特色的审美特点,是因为中国画依托的是本民族古典哲学和文化的深层背景.中国传统文化中的经典哲学和儒、释、道三大文化里蕴含着中国画中所包融的哲学深度和文化积淀.     

如何让学生在实践中感受中国画艺术的博大精深

中国画一直是我国的文化精髓,它也存在比较高的国际知名度。作为祖国未来的接班人,新一代的学生必须在接受平常基础的学科实践的同时,加强对中国画艺术的博大精深内涵的感受,从而促进学生能够更好的传承我国的中国画文化,使学生的德智体美各个方面全面发展。但现在,我国很多教育工作者并没有认识到学生进行中国画艺术感受实践的重要性,对学生的美术教学模式存在死板,教学不严谨等问题。为了更好的摆脱我国现代的学生中国画教学传统教学模式,加强新的教学模式的创新,老师必须集思广益,加大对如何让学生在实践中感受中国画艺术的博大精深的课题研究。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

对现代中国山水画传承与发展的一点思考

近年来,越来越多的人热衷于学习中国传统山水画,有些人发现如今的山水画和古时的山水画存在区别却不知道其衍变的来龙去脉。作为中国画里面一个主要的分支门类,山水画虽然在起源上没有人物画那么早,在其出现后一直与人物画和花鸟画平行发展,成为人们特别是文人雅士所欣赏的一个画科。但随着西方思想的渐入,山水画已经不再被受西方思想和教育影响的新时期中国人所理解和欣赏,认为传统中国画是封建陋习的一种体现,在这种情况下,很多前辈站出来运用当时他们所能运用的条件改良和发展中国画,到今天为止已经确立为目前这种中国画创作和品鉴模式,人们还在按照这种模式不断地教育下一代以图其传承光大。     

论国画构图对现代青花的影响

<正>传统中国画构图的基本特征为时空一体和以静为本。现代青花运用国画中的构图布局,在蓝白的构图世界中表现创作者的生命节律和心性情怀,往往能取得不同凡响的效果。一、"主与宾"的合理布局主宾的设定是中国画构图中一个重要的问题。"主"指的是     

浅论中国画空白的哲学渊源

老庄哲学直接影响了中国画的审美追求和价值取向,从道家思想中的"无"入手阐述了中国传统绘画中的"空白"这一表现形式的哲学渊源.     

中国画的色彩语言——教学笔记

本文通过对中国画现状的思考,追根溯源到对唐宋绘画传统的再认识,以及对西方色彩学理论的借鉴,希望可以在美术院校的中国画色彩教学中融汇中西,继承传统。     

试论现代中国画的发展

通过对当前中国画若干问题的分析,提出了对中国画文化标准、当代中国画的发展,应重新反思、定位和自我修复的论点。期许不断更新和完善自身的中国画创作语境,创作出更多富有时代美感的、健康的中国画作品,促使一个多元化局面的形成。