广告中的女性角色:失色与着色

现代社会,广告文化已成为商品经济社会重要的大众文化现象,广告创作中的黄金法则"3B"原则,即美女(Beauty)、婴儿(Baby)、动物(Beast)被奉为广告创作的圭臬。当下,广告中的女性角色形象通常是由男性文化主导的结果,往往偏离甚至扭曲了两性平等的社会角色,还在一定程度上成为女性发展的隐性障碍,对人类社会发展产生消极影响。在失色与着色过程中塑造真实的女性角色,有利于实现性别平等和促进社会和谐。     

知识奠基与文化给养:作为“终身学习者”楷模的孙犁

从阅读文化学角度,系统解析著名作家、藏书家孙犁爱书、读书、藏书,由"知识奠基"转而自觉追求"文化给养",是孙犁人生道路上的一次重要转折,也是引领其由小说创作转向读书札记写作的内在动力,体现了"终身学习"的精神。     

《知青》:诠释一代人的精神图谱

书名:《知青》(上部、下部)作者:梁晓声出版社:青岛出版社定价:77.00元前不久,45集电视剧《知青》在央视一套黄金时段热播,由著名作家梁晓声创作、青岛出版社出版的百万字同名大著同时隆重问世。随着图书的出版,由电视剧掀起的"知青热"持续升温。     

“互联网+电影”:互联网思维如何“改造”电影产业

互联网不仅仅是基础设施,更是"全新的思维模式"。由互联网所衍生出来的思维模式正在深刻改变着影视传播的路径乃至其产业形态:"用户思维"让观众全面参与影视创作生产环节成为必然的现实选择,"平台思维"在电影生产过程中推动着各种资源的配置,"社交思维"则改变了影视营销的传统观念。互联网思维的背后,是电影产业全新发展的机遇与挑战。     

一起玩作品:探析“橙光”文字冒险游戏的多重互动

文字冒险游戏具有有别于传统叙事文本与传统媒介的"互动性",即玩家遵循游戏创作者在游戏内设定的规则,并对其作出相应的反馈,在此过程中,游戏叙事得以进行。文字冒险游戏的互动性使其与玩家间建立起互动联系,玩家在游戏的过程中表达并接收游戏反馈的情感,从而获得情感沉浸,同时,游戏创作者通过创建"半开放式"的故事架构,并由玩家进行自我填充,使玩家在受众与创作者的关系间被模糊,从而建立起文字冒险游戏的互动。研究学者认为,文创生产者对于作品的创作与研发都体现了"意义不确定性"等需要靠受众通过自我想象将其具体化的创作特征,这种形式是作品的形式与受众对作品的表达与接受更有接受性,而文字冒险游戏符合了这种全新的模式。文字冒险游戏这一特征,使其与电影、戏剧、文学等体验活动有所区别,同时也是当代艺术创作所追求的。     

化数为美:数字虚拟创作的美学思考

数字虚拟创作为当代艺术创作和审美体验提供了全新的方式,其本质是运用数字技术对现实和幻想世界进行再现和虚拟,审美特征包括创作方式的非物质化、创作手法的"以小见大"、创作主体的相互协作.数字虚拟创作可以将复制、模仿结合起来,是一种综合性的艺术创作手段.     

当心"文责自负"的陷阱

一、"文责"的偏颇 "文责自负"是多年以来出版人、作者和读者常用于概括作品责任的一句术语.特别是在我国著作权法颁布以后,社会各界愈发重视尊重作者的创作权益,一些人便以为"文责"真的是作者"自负"了.文责,<现代汉语词典>如是说:是"作者对文章内容的正确性以及在读者中发生的作用所应负的责任.""文责自负",简而言之,是文章的作者对其内容负有责任.这一普遍的认知,其实是源于一种朴素的创作思想.作品是作者依据自己的意愿创作的,作品内容表达的是作者的创作思想、创作情感和创作意图,责任和义务当然应该由作者负责.这便是"作者主责论"的根基.     

高唐:330只“鸟”入馆填“空白”

日前,聊城市高唐县档案馆征集到本籍老人周庆红创作、由作家出版社出版发行的4部儿歌童诗集:《66双翅膀66只鸟》《77双翅膀77只鸟》《88双翅膀88只鸟》《99双翅膀99只鸟》总计330双"翅膀"330只"鸟",从而填补了馆藏儿童诗歌资源"空白"。     

“创作无忧”项目启动首批10名网络作家入住创作

本刊讯中新天津生态城网络文学"创作无忧"项目日前正式启动,首批10名网络作家已开始入住创作。据了解,"创作无忧"项目由中新天津生态城管委会、国家动漫园、北京磨铁数盟联合推出。磨铁数盟从磨铁中文网的注册作家中挑选已有至少一部成熟网络文学作品的作家,或有潜力的大专院校毕业生与之签约,生态城提供一栋公屋供写手入住,磨铁数盟还将给每人提供500元/月的生活费。如其在一年内创作出被     

原创图画书:中国式智慧如何融入当代少儿阅读体验

本刊8期刊发的《论中国图画书的前身后世》一文阐发的主要观点:"中国原创图画书并未因插画的优秀而渐入佳境,中国图画书仍然处于启蒙阶段,其‘走出去’缺少特色和力量"在读者中引起了争议。有关数据显示,中国原创图画书在其图画书板块中已经占据显著地位,在图画书市场上,引进版图画书一统天下的局面已经有了明显的改变。近年来,中国原创图画书呈现创作、出版两旺局面。本文重点关注的就是:原创图画书在创作实践中如何"主动运用中国传统文化元素表现中国式智慧、中国式情感和中国文化的相关典型个案"进行深入分析,对探索中国原创图画书的创作规律,进而推动原创图画书的创作和出版繁荣具有积极意义,同时对业界同仁或有较好的启发、借鉴价值。     

拇指的回忆录:努力与微笑 学院奖全场大奖作品的诞生始末

关于获奖这要从我们的指导老师王萱接到来自组委会的电话讲起。她的兴奋随即通过一条细细的电话线传递给了我们:由安徽卫视命题,我们创作的影视类作品《拇指篇》获得了等级奖!这个消息让我们在听筒两端惊喜得"啊,啊～"了很久。     

以动养动:日本动漫企业运营模式探析——以虫制作公司和吉卜力工作室为例

日本动漫企业在动漫作品创作之前、之中和之后的全过程中,都积极进行充分的市场化运作,用获得的资金来支持动漫的创作,运营模式体现出"以动养动"的特色.本文以虫制作公司和吉卜力工作室为例,对日本动漫企业 "以动养动" 的运营模式进行了探讨.     

“我”字诀与广告创作新思维

广告创作中对"我"字的大量使用已展现出广告创作的新思维。该思维的形成主要由消费者的主体意识日趋强烈、市场竞争进一步凸显消费者的中心地位、品牌更具特性针对特定消费群、广告诉求更具人性化重视触及消费者心理四个方面综合作用所致。     

简析电视纪录片解说的平实风格

维亚席姆朗斯基说:"没有风格的作家等于没有命中的箭。"风格属于美学范畴,风格是一种稳定的达到美学层面的独特性的表现,有声语言风格由创作文本的风格和创作主体的风格汇聚而成。播音风格,即播音员在播音创作中所表现出来的艺术特色和个性特征。解说风格,即创作主体在解说创作中所表现出     

对话和探求:新时代国产纪录片的人本主义表达倾向

纪录片作为反观时代的一种个体表达方式,随新时代个体自我表达和实现需求的日益突显,呈现出更多与他人、它物、它地、它时"对话"和"探求"的积极性和主动性.在创作文本与受众文本互相观照和映射下,创作图景呈现出更多与社会记忆和人类心灵相通的人本主义表达倾向.本文试从创作理念、叙事视角和方式以及表现风格等方面探讨新时代国产纪录片的变化与常态.     

芳草如茵忆吐时:《云边书话》

在无边着色竭尽渲染的书堆中,该书的不张扬反而惹人注目。印有古元版画名作的素色书封上,一派天光意象,静听水流若喧。《云边书话》让人的目光不禁停上一停,若有所思:此中意蕴凝固的流动,恰似书之"出版"之于文之"创作"。古人谈艺,谓造艺之真诀,须"想     

《阿凡达》:电影"传播艺术"新形态论

电影理论的研究就是这样一个逐步发现的"进化"史,由"电影是一门艺术"到"电影是一种媒介手段",或者各自成为一种研究视角,即分为电影作为艺术、电影作为媒介、电影作为文化等.总之,电影已经被当作是艺术、媒介、文化角色全然分开的肢解物.其实,这并不符合电影发展的实际.作为唯一依赖高科技以及高投入的艺术,在创作之初就必须考虑商业回报,所以,传播事实上就是考量的因素.     

微广播剧:网络时代的广播剧之变

正微博、微小说、微电影、微历史……当这些被冠以"微"字头的网络产品还方兴未艾之时,近两年来"微广播剧"又大张旗鼓登场了。微广播剧与传统广播剧是什么关系?它是一种新型的广播剧,还是广播剧的新形式,或是一种新型的网络产品?微广播剧的基本特点、创作规律和美学特征是什么?本文拟从与传统广播剧、与微博等网络产品的对比中对微广播剧作一些概念层面上的初步分析和梳理。这不是对已有的"微广播剧"做经验和实践上的理论总结,因为一则作品太少,二则这些作品之中有些作品算不算微广播剧还有待商榷;而是对微广播剧作学理和逻辑上的分析和正名,目的是期望对微广播剧的创作提供理论     

从《铙歌》窥探姜夔雅乐创作及其历史贡献

本文首先对姜夔和他的雅乐创作思想渊源作一个简要的概述;其次,讲其雅乐创作中流露出来的"风人之旨"特色;再次,看其创作中"音制主义"的特色;最后,分析两大艺术创作特色在雅乐创作中的具体体现。     

记录、制作与创作:录音艺术演进的技术动因研究北大核心CSSCI

1877年,爱迪生发明的圆筒留声机开启了录音技术的发展。在一百多年的历史中,录音技术经历了机械刻录、编辑制作和数字创作三个发展阶段,并成为推动录音艺术演进的重要原因。在技术发展的机械刻录时期,刻录是录音艺术的主要方式,有限的创作空间孕育了录音艺术的萌芽;到了技术发展的编辑制作时期,制作成为录音艺术的主导理念,在对"音乐时空"的重构中录音艺术开始发展;而到技术发展的数字创作时期,创作逐渐成为录音艺术的核心思想,从音乐的构成要素到音乐的情感结构,录音艺术用传统乐器和电子声音构筑起音乐艺术的新现实。