浅谈歌剧《再别康桥》中林徽因的人物形象塑造

歌剧《再别康桥》是一部小剧场歌剧,由陈蔚编剧,周雪石编曲,融入了多元素的歌唱与表演的优秀作品。本歌剧是以"一首桃花"为主线,讲述的是二十世纪二三十年代,在新式狂潮中,著名的才女林徽因与梁思成、徐志摩和金岳霖之间的感情的精彩演绎。剧中林徽因的高贵、优雅的形象塑造,是本剧的精彩之处。她的感性,理智,是展示文学修养的真实写照。令我印象最深刻的是,她在歌唱与表演上的相辅相成,相互融合,是作为歌剧演员们应该学习的重要一课,也是为我们在舞台上"唱与表"的结合积累了丰富的经验!     

话剧表演在歌剧创作及教学中的作用分析

歌剧现已逐渐受到观众的喜爱,但其"以歌为主"的表演形式一直被当作高雅的艺术,演员对歌剧舞台中的人物塑造不及话剧舞台中的生动形象。本文旨在阐述话剧表演在歌剧创作中,对歌剧演员、歌剧作家能够提供那些有益的作用,同时阐述了将话剧表演引入到歌剧教学中的几个优点。     

歌剧表演中演唱技巧与情感表达

歌剧是音乐的重要组成部分,随着我国歌剧表演的不断发展,歌剧中所融入的艺术元素越来越多,为了在表演过程中更加准确地把握剧本中所要表达的中心思想,塑造人物的具体形象,使歌剧表演中演员的表演效果得到观众的认可与赞同,本文就表演中的演唱技巧与情感表达提出相应的策略,同时也为提高演员的表演能力提供相应的参考依据,进而推动我国歌剧的不断发展。     

由央视第十四届“青歌赛”设立“表演素质考核”所引发的思考

回顾中央电视台第十四届"青年歌手大奖赛"与往年的不同,是在"美声唱法"、"民族唱法"最后决赛的过程中,设立"表演素质考核"这一比赛环节,针对"表演素质考核"一词的准确性,增设这一赛项的意义,对歌手、观众所带来的收获,以及对中国歌剧的影响,引发作者的思考。     

歌剧钢琴伴奏的重要性

歌剧是以唱为主的综合性艺术,钢琴伴奏在歌剧表演中有着非常重要的作用,通过音乐的形式,引导和渲染歌唱者的情感,出现意想不到的艺术效果。本文主要对歌剧的发展以及歌剧表演中钢琴伴奏的作用进行深入的分析,来研究歌曲中钢琴伴奏的重要性。     

中国歌剧表演的时代步伐

欧洲是歌剧的发源地。其主要形式是将声乐、旋律、舞蹈、戏剧、文学等相互融合在一体的舞台表演艺术。歌剧在西方的起源可以追溯到古希腊时期的古希腊戏剧,而自歌剧传入我国之后,中国真正意义上的歌剧则起源于20世纪初期,经过长时间的探索与发展,直至今日,中国歌剧不仅在作品创作,更在表演形式上有了很成熟的发展,中国歌剧的发展也更加具有时代性,民族性,也使得歌剧这门"西学东渐"的表演艺术在中国人自己的舞台上更加绚丽多彩。     

浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例

歌剧属于一种综合性的艺术表现形式,包括了如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓,歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征,是十分常见的在舞台表演的艺术形式.随着时代的发展,歌剧越来越多的收到人们的关注,本文以歌剧《江姐》为例,对我国民族歌剧的传承与发展进行分析.     

声乐演唱中“最高任务”和“贯穿动作”的分析研究——以歌剧选段《父亲的哀伤》为例

歌剧选段中角色的心理过程蕴含多个"动作任务"。结合斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论,以创造角色的心理任务为结合点,把心理任务转变为动作任务运用到歌剧表演中来。围绕角色塑造及其演唱处理的中心任务,通过对歌剧选段的剧情及词、曲的剖析,将选段《父亲的哀伤》划分为两个贯穿动作,并对每个贯穿动作和其中的歌剧表演任务进行二度创作的微观研究,最终体现出歌剧选段"最高任务"。     

歌剧《艺术家生涯》中角色咪咪的分析

本文是对普契尼歌剧《艺术家生涯》中咪咪一角的分析,通过对歌剧、人物、表演等方面进行论述,讲述咪咪的歌剧形象,同时对如何塑造普契尼歌剧女高音角色进行论述。     

演唱中国民族歌剧唱段的要求及前期准备——以民族歌剧《党的女儿》中田玉梅的唱段为例

歌剧是一门以歌唱艺术为主的综合性艺术形式。因此,歌剧的演唱有着特定的要求。中国民族歌剧的演唱表演,有着与西方歌剧不同的要求,这是体裁特征及特有的音乐语言所决定的。演唱者必须对体裁、剧目、剧情、角色以及各种表现因素和它们之间的关系进行全面的了解和深入分析,才能准确恰当地塑造人物形象,达到良好的艺术效果。笔者通过对民族歌剧《党的女儿》中女主人公田玉梅唱段的演唱与表演为例,讨论一名演员在演唱歌剧唱段时应该必备的条件和要求以及需要做的准备工作。     

论唱功与表演相结合

自问世以来,歌剧经历了多次变革,演员的唱功与表演也发生了变化,即歌剧表演过程中,不仅对演员的唱功有一定的要求而且对演员的表演也有一定的要求,但在实际发展过程中仍然存在一些不良习惯,如部分程式化表演。因此,本文主要就唱功与表演相结合进行了分析与探讨,并提出了相应策略。     

我国歌剧表演艺术发展现状探析

歌剧是一门起源于古希腊时期悲剧的一门艺术,经过了几百甚至上千年的发展,歌剧的形式和内容已经发生了天翻地覆的变化。而歌剧表演在国内的发展也有着悠久的历史,本文重点探究歌剧表演艺术在我国发展的现状。     

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。     

对中国京剧和西方歌剧表演艺术的认识

中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着悠久的历史。中国京剧运用虚拟的表演手法非常普遍，而西方歌剧始终追求逼真的表演效果。     

浅析中国京剧和西方歌剧的异同

外国人把京剧称做“BeijingOpera”（北京歌剧）。这种翻译涵义混淆了京剧与歌剧的区别,让外国人误以为京剧是“在北京表演的西洋歌剧”。其实中国京剧既有与西方歌剧相似的一些特征,也有在理论体系和表演方法与西方歌剧相区别的东方艺术。同时,阐述了中国京剧和西方歌剧作为东西方舞台艺术的代表,都是人类智慧的结晶,以及以唱为主伴奏为辅的演唱方法,并具体分析了东西方艺术形式的异同。     

简析声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践

声乐艺术指导在歌剧艺术表演中发挥重要作用,在歌剧比较发达的欧洲国家,声乐艺术指导不仅负责歌词艺术的指导,而且负责对音乐的处理,相当于歌剧表演的指挥官,决定着歌剧的演出质量。因此,声乐艺术指导为了更好地指导歌剧的演出,应该系统学习歌剧,并将其应用于歌剧教学实践。本文主要分析了声乐艺术指导的特点,以及声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践。     

中国歌剧与西方歌剧的差异研究

歌剧是一项具有超强感染力,具有极强包容性的美学艺术和舞台艺术,无论是中国还是西方国家都将歌剧看作璀璨的瑰宝。从歌剧诞生一直发展到现在,几经变化,已经形成了多个流派,多种形式,虽然同样具有惊人的魅力,但相互之间的差异日益巨大。现在的中国歌剧已经拥有了极具民族个性的"中国特色",所在文化内涵、舞台表演、民族风韵乃至未来发展走向等方面都与西方歌剧之间产生了巨大差异。     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

对莫扎特歌剧《魔笛》中咏叹调《复仇的痛苦》的分析

歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。     

舞台表演艺术在民族歌剧中的分析

我国民族歌剧以民族文化和民族音乐为基础,在舞台表演艺术方面形成了独特的东方特色,本文通过舞台表演艺术中的人物刻画、演唱风格、美术设计等方面的诠释,对民族歌剧中的舞台表演与艺术进行了分析。