生活品质

演出带着京剧脸谱《等待戈多》今年是世界荒诞派戏剧大师萨缪尔·贝克特百年诞辰,他的三部作品将在上海上演。其中最令人期待的是来自台北当代传奇剧场的传奇版实验京剧《等待戈多》。此前孟京辉版的《等待戈多》早已为内地的话剧迷所熟悉,而传奇剧场的《等待戈多》,则让贝克特这部最富盛名的代表作首次披上实验京剧的外衣,在京剧的唱念作打之间,传递原作的精髓。为了方便观众欣赏,该剧还配有中英文字幕。传奇剧场的掌门人吴兴国,一人身兼数职,担负起此剧的艺术总监、编剧、导演及作曲的重任。台湾当代传奇剧场一直致力于以京剧形式再现国外…     

和孟京辉“艳遇”

《艳遇》的剧名、明星演员的阵容以及都市白领爱情故事的情节——诸多商业戏剧的元素很难让人联想到这是先锋戏剧导演孟京辉的作品。但一向喜欢奇思妙想的孟京辉却说他会延续他先锋实验     

爱情·美·权力·不朽——《盗版浮士德》演绎知识分子的四大追求

曾于今年夏季因导演话剧《恋爱的犀牛》而创造过中国小剧场票房奇迹的话剧导演孟京辉,将率领该剧原班制作班底再度杀回话剧市场,排演以歌德名著《浮士德》改编的小剧场话剧《盗版浮土德》。此番演出,孟京辉不仅再度瞄准高票房回收,而且更期待学术上承认,并希望值跨越千年之际以《盗版浮士德》为契机,发起“戏剧人穿越世纪之交剧     

漫谈荒诞剧

荒诞剧在欧美50年代才出现在舞台上,这种戏剧形式到1961年才由英国著名戏剧评论家马丁·艾斯林定名。据施盛荣等编的《荒诞派戏剧集》前言中称:荒诞(absurd)一词,由拉丁文(surdus)(耳聋)演变而来,在音乐中用来指不协调音,在哲学上指个人与其生存环境脱节。在已经面世的荒诞剧目中,著名的有法国贝克特的《等待戈多》、尤奈斯库的《秃头歌女》、英国品脱的《生日晚会》及美国阿尔比的《动物园的故事》等。其中《等待戈多》是两幕剧,它表现两个流浪汉在荒野中等待戈多,戈     

先锋戏剧"入侵"首都剧院

这是先锋戏剧第一次“入侵”首都剧院,也是孟京辉先锋戏剧对传统戏剧的第一次正面宣战。《关于爱情归宿的最新观念》的上演将成为先锋戏剧进入主流戏剧的里程碑     

小众到大众:总算混出来了

《关于爱情归宿的最新观念》结束时,孟京辉若有所思地站在那儿看着演员轮番谢幕,他微胖的脸流露出志得意满的表情。 孟氏戏剧——塑造观众 1989年,孟京辉与几个朋友挤在中央戏剧学院杂乱的学生宿合各自为政,有人听歌,有人搂着女朋友梦呓,孟京辉与人争执先锋戏剧值不值,有没有戏,争到最后大伙达成共识:“我们要搞戏剧,我们要改变戏剧。”孟京辉说。 孟氏改变中国话剧的第一步,是从对现实主义戏剧的颠覆开     

看板

这次孟京辉的新作终于演员抢了导演的风头,比"孟京辉"更具票房号召力的是饰演男1号的刘烨,这是他中戏毕业后第一次排演话剧,他在这出多媒体音乐剧中既演且歌。这是孟京辉和廖一梅这对夫妻档的又一次合作,之前廖因《恋爱中的犀牛》为人所知。资深音乐人姚谦出任该剧音乐总监,舞蹈家金星则担任该剧舞蹈设计。曾为林忆连写出《至少还有你》、李玟的《DiDaDi》、辛晓琪的《味道》、王菲的《我愿意》等歌曲而享誉音乐圈的词人姚谦,此次为男女主角刘烨、袁泉度身创作主题歌。公演之前,导演孟京辉表示他要通过此剧"寻找先锋与普罗戏剧间的桥梁",于是我们在香港的首演中看到这样一出音乐剧:台词跳跃诙谐,演出形式则是话剧、舞蹈、武术、摇滚、西洋乐杂糅,舞美忽而写实忽而虚幻,甚至拉起了与幕布同宽的银幕,播放DV片段。     

当代中国的价值困境

近一二十年的中国社会发展,跟西方上个世纪五六十年代有类似之处,但西方人产生了《在路上》《等待戈多》等文学哲学社会学巨著,产生了“存在主义”思潮、“垮掉的一代”……而我们中国几乎交了白卷     

舞台影视剧发展研究

近年来出现诸如《国家宝藏》《一本好书》《故事里的中国》等一批优秀文化类综艺节目.基于影视与戏剧艺术结合新样态,笔者提出舞台影视剧概念.舞台影视剧是结合舞台剧表演、舞台设计、多维空间设计等戏剧艺术形式与影视剧表演、蒙太奇剪辑设计等影视艺术的一种兼具舞台剧与影视剧双重特征的更适合屏幕端观看的新舞台剧样态.本文将梳理戏剧与影...     

从噪音到消音--孟京辉戏剧的听觉文化研究

从20世纪90年代开始,孟京辉即以话剧导演的身份活跃在中国话剧圈子里。其出道之初所做的叛逆举动,其数年间所导演的戏剧,至今都仍被赞誉为“先锋”的典范。时至今日,由孟京辉戏剧工作室一手筹建的蜂巢剧院每晚都在上演着“孟氏戏剧”,且毫不意外地座无虚席。     

从剧场到影院──关于《罗密欧与朱丽叶》银幕化的思考

本文以戏剧的电影化为研究重点，通过对两部不同时期根据莎士比亚同名戏剧改编的电影《罗密欧与朱丽叶》的分析比较，从表演、语言和时空三方面探讨了戏剧由舞台走向银幕这一过程的特征。     

电影《爱比死更冷酷》舞台再实验

法斯·宾德是当代德国最有影响力的导演之一,国内著名实验戏剧导演孟京辉把他的作品《爱比死更冷酷》搬上话剧舞台,就是希望通过这部作品向这位伟大的导演致敬。     

《镜花水月》：披着戏剧外衣的艺术聚会

话剧《镜花水月》作为中国先锋派戏剧导演孟京辉的新作，充满了强烈的实验色彩。     

“神似”，给创意插上翅膀——谈舞美设计的原则与方法

舞台美术设计是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计,是舞台演出的重要组成部分。它是根据剧本内容和演出要求,在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,设计和创造出戏剧的背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象．揭示戏剧主题。然而,由于受舞台所限,舞美设计不可能做到“实实在在”,也没有必要造出完美的实景。从艺术的角度出发,笔者以为,舞美设计的最高境界就是“神似”。“神似”不但给设计者提供了无限的创作空间,也给观众提供了无限的想象余地。     

《汉宫秋》舞台传播研究

戏曲的舞台传播就是戏曲通过一定的演剧场所而当场进行演出,以直接诉诸观众的一种传播形式.《汉宫秋》诞生伊始,便活跃于戏曲舞台,被广泛改编为各种地方戏曲,敷演至今.在近代,《汉宫秋》还被搬上话剧舞台.漂洋过海,走上了西方戏剧舞台.通过舞台戏曲表演,不仅是《汉宫秋》有效的、重要的传播方式,更可以挖掘其中被忽视的意义,进行二度创作,赋予此故事以现代的价值与意义,不断提升和丰富《汉宫秋》艺术价值.     

人情形态与伦理叙事的肌理缝合——浅析电视剧《人世间》的叙事特征

电视剧《人世间》以家庭为核心主线逐层铺展多序列的叙事单位,依循人情社会所涵盖的情感逻辑和伦理思维来塑造人物关系、营构戏剧冲突,将中国社会人情形态转喻为伦理叙事的骨骼肌理,高度提炼了老百姓现实中的生活经验、情感态度和思维习惯。本文基于《人世间》所呈现的家庭伦理关系以及人情伦理形态与戏剧性情节的缝合方式,浅析该剧的叙事特征。     

话剧《活着》:不叙述苦难,只叙述经历苦难的人

个人风格强烈的孟京辉没有玩弄太多花招,而是忠于原作将《活着》改编成话剧。这一次他不想再叙述苦难本身,他只想展现人们面对苦难时的态度和选择有人担心,"孟京辉+《活着》"就像肯德基又出了一款中式米饭。话剧《活着》还没开场,穿着黑色现代装、造型狂野的一群男女便从沟壑中爬上舞台,伴着水滴声默默站了5分钟,接着,在1940年代极具乡土气息的农村场景下,主演黄渤又来了几段迪斯科。余华的小说《活着》对故事的讲述始     

伟大的生动写照——评广播剧《遥远的井冈山》

这是一个喜讯,我省的广播剧《遥远的井冈山》荣获2000年中国广播剧专家奖一等奖,该剧是根据我省作家邱恒聪的长篇小说改编、由江西人民广播电台和中共吉安市委宣传部联合录制的。我们从广播里一字不漏地听过这个广播剧,深深地为该剧的艺术魅力所打动,     

《哗变》：重返话剧语言传统

相对于时下话剧舞台风风火火的实验剧,话剧《哗变》看起来有些沉闷和严肃。该剧原型是赫尔曼·沃克获得普利策奖的小说《凯恩号哗变记》,后来沃克亲自把它改编成同名话剧,上演后在百老汇乃至整个欧美引起了轰动。北京人艺1988年首次排演此剧时,特意邀请了美国著名艺术家查尔顿·赫斯顿担任导演。因为该剧角色都是清一色的男性,所以被戏称为“和尚剧”,但这却使整个演出充满了军人阳刚之气,舞台效果很震撼。此次是人艺时隔18年后的重排,排阵容强大,由冯远征代替老艺术家朱旭饰演魁格船长一角,任鸣担任导演,朱旭担任艺术指导。地点:首都剧场/…     

从《恋爱的犀牛》看当下小剧场戏剧的发展

由廖一梅编剧、孟京辉导演的《恋爱的犀牛》所呈现出的舞台艺术表现力,将艺术探索与商业很好地结合在一起,它的出现与成功,让人们看到当下小剧场戏剧更好地发展的希望,也给当下小剧场戏剧的发展提供了很多可借鉴的经验。