小学"美术欣赏·评述课型"研究

一、小学美术欣赏·评述教学的目的要求欣赏·评述教学是小学美术教学的一部分，其教学目的与美术教学大纲的教学目的是一致的，具有美术教学的共性。通过欣赏·评述教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。与美术教学其他课型比较，小学美术欣赏·评述教学又具有它的独特性。小学美术欣赏·评述教学是以小学生为主体，美术作品为客体，教师为桥梁，使学生运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、…     

多内容多形式多感官——幼儿美术欣赏教育"三策略"

美术欣赏是幼儿形成美术素养的重要基础和载体.现在,多元性的社会文化和多样性的艺术为幼儿美术欣赏活动提供了更广阔的空间.那么,如何更有效地开展幼儿美术欣赏教育呢?我园对幼儿美术欣赏内容的多样性、欣赏形式的多途径、幼儿欣赏过程的多感官参与这三个方面进行了探索.     

美术欣赏教学的"五字法"

美术欣赏，是一种审美情感的教育，它既能提高学生的审美能力，又能培养学生的创造精神，这种独特的教育功能早已被一些专家、学论证，然而，采取什么样的方法才能更有效地发挥其功能和作用呢?本从五个方面对美术欣赏教学的形式和方法进行了研究探索。     

"诗无达诂"与美术欣赏接受活动

“诗无达诂”是中国古代文艺批评理论中的名句，和西方的接受美学有着异曲同工之处。美术欣赏接受活动中也存在着“诗无达诂”现象。本文试从美术欣赏中“诗无达诂”的产生、“诗无达诂”与“坐实”、以及“诗无达诂”是欣赏中的再创造几个方面试谈“诗无达诂”与美术接受活动。     

不能只用"一条腿"走路——和幼儿园教师谈美术欣赏活动(一)

幼儿园的美术学习包括创作活动和欣赏活动,但欣赏活动的重要性常常被人忽视。许多教师认为幼儿园的孩子只要把画画好了,就是把美术学好了。甚至有一些幼儿园的领导也这样认为,这无疑是对美术学习的片面理解。那么,为什么要强调美术欣赏活动的意义呢？     

是"艺术创新"还是"皇帝新装"--兼论高中美术欣赏探究性教学设计

将现代教学设计的理念与方法运用于美术教学设计,并充分利用现代信息技术支持美术教学活动,是改革美术教学,提高学生审美素养的重要途径。围绕“‘艺术创新’还是‘皇帝新装’”这一探索性问题而展开的美术欣赏教学,例说了美术欣赏教学中学习环境设计的主要环节与技术。     

美术"欣赏·评述"课教学例谈

"欣赏·评述"是课程改革后欣赏课的新型学习活动,课程设计理念注重学生的积极参与和主体精神的发挥,克服了传统教学以教师讲述为主的弊端,而且课改目标还提倡教师探索以多种多样的教学方式去培养学生掌握美术欣赏的能力,在初中七年级至九年级美术课程第一单元和第五单元中,都特意安排了"欣赏·评述"课,增加了美术欣赏的比重.让学生从欣赏评述的学习中获得审美感受,并运用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品(包括自己的美术作品)等视觉世界的感受和认识.……     

美术比较欣赏法教学初探

美术欣赏教学是学生通过对美术作品进行感知、体验、分析、判断，从而获得视觉审美享受和美术文化知识的过程。其目的是使学生掌握欣赏美术作品的方法，对古今中外的美术作品有所了解，提高他们的审美能力和审美情趣。美术欣赏的方法多种多样，这里探讨的是在小学美术欣赏教学中运用的比较欣赏法。     

美术教学中学生赏析能力的培养

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。     

小学美术教学中学生赏析能力的培养

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。     

高职公共美术课程学生评价探讨

本文针对目前高职公共美术课程学生评价的不足,提出我国高职公共美术课程学生评价应树立以促进学生发展为目的的学生评价理念,合理使用学生评价方法,加强学生评价的过程性,使学生成为学生评价的主体     

论中学美术课堂教学策略之新课程理念三维度

美术课程改革为美术教学呈现了全新的教育理念,构建了崭新的课程体系,促生了新的教学策略。美术课堂教学策略要保证新课程“三维课程目标”的实现,必须在新课程理念下,从美术课堂教学设计、教学实施、学生评价三个维度进行创新,构建中学美术课堂教学策略,提升教学水平和质量。     

中学美术课程之“集体教学”问题分析研究

中学美术课不管是欣赏课还是技能培训课,将所有问题都归咎于“集体教学”形式本身,这是武断的。要使中学美术课健康发展,“集体教学”的形式是应该保留的,也应该有所调整,但首先应该解决的是评判标准问题。只有根据现实性、多元化、具体性、系统性和灵活性的原则制定出科学而合理的评判标准,并将此标准实际应用于“集体教学”的形式,才有可能使我国目前的中学美术课呈现出良性发展的状态。     

Music Teacher Performance Evaluation: A Call for More Inclusive Models

Traditional methods for the evaluation of teachers appear to have limited applicability for the majority of elementary and secondary school educators engaged in the field of fine and performing arts, due primarily to the specialized nature of their respective teaching disciplines. Educational administrators charged with the responsibility for evaluating personnel confront an additional challenge when compelled to apply general models that are not suited to the highly complex world of performing arts instruction. In order for educators to make informed evaluation decisions, comprehensive information about the contributions of arts personnel may need to be reconsidered. New evaluation models emerging in the closing years of the twentieth century may hold the key for a more inclusive view of teaching performance in the arts. This article explores the use of traditional evaluation in the context of music education and addresses the future need for more reliable approaches to music teacher evaluation.     

四川夹江年画在美术校本课程中的开发

随着美术新课程改革的不断推进,美术教师成为美术校本课程开发与构建的中坚力量,美术校本课程的开发需要美术教育工作者长期、不断的探索、研究。如何开发富有地方特色的美术校本课程,延伸美术课堂教学成为美术教师亟需研究的课题。文章以四川省夹江年画这一民间传统艺术为例,对美术校本课程的开发进行探讨。     

美术新课程与美术教师素质

美术新课程的实施,美术教育理念的转变要求美术教师转换角色,美术教师所具备的学科知识和人文科学知识应与新课程标准相适应;新的美术课程对美术教师素质提出了新的更高的要求。     

浅谈美术批评

美术批评是美术欣赏的深化,是批评者在自身感受的基础上,通过理论分析,揭示出作品或美术现象的社会意义和美学价值。这一特点决定了美术批评一方面通过批评沟通与协调创作与欣赏的关系;另一方面,发挥美术批评的鉴别真伪、祛邪扶正的作用,借以提高美术创作的质量和社会的欣赏水平。在美术批评这一过程中批评者的学术素养至关重要。     

现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展

现代西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响。20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫。如何在信息全球化的大环境中保持中国高等美术教育先进性、前瞻性和所具有的基本特色,是每一位中国艺术家和艺术教育家所尤为关注的要点之一。     

幼儿师范学校加强儿童美术教育的必要性

幼儿园的的美术教育直接影响到幼儿的审美和思维发展,但是目前在幼儿师范学校的美术教学当中存在着许多违反幼儿美术发展规律的教学方法和观念,这将直接影响到未来幼儿教师的美术教学和幼儿的美术能力的发展。所以,加强幼儿美术理论研究和实践很有必要。     

中西方宗教美术比较研究

中西方由于历史、文化以及宗教的差异产生了不同的宗教美术,中国以佛教美术为主,西方则主要是基督教美术。中西方宗教美术在历史作用、题材内容以及表现形式等存在诸多相异之处。而正是这种差异。为中西方宗教美术互相促进、互相学习、共同发展提供了有利条件。