论服装设计艺术

艺术是人类文化的最佳表现手段，而文化是服装的灵魂。在服装设计中，只有用艺术的眼光看服装，才能透过服装看到艺术，也才能运用创意思维得到新鲜的艺术美感，才能拓展设计思路，创造出具有丰富思想与艺术内涵的优秀服装作品。     

论服装图案设计的创意思维

创意思维是抽象的概念,强调的是联想与想象创造出与众不同的新奇感。创意思维在服装图案设计上体现出新颖、独特的创意之美,而图案设计能够通过灵感源、构成方式、色彩搭配及表现技法折射出创意思维。通过重新组合,创造出的图案,增强了服装的艺术魅力与精神内涵,其审美价值和人文积淀,传达出艺术的形式美,更传达出设计者的设计理念。     

中远实验学校·艺术创意课程实践平台：让艺术点亮生活，让生活充满创造

学校按照12年制教育的高标准、高水平配置中小学美术、音乐、陶艺和创新实验室。为学校校本课程特色化建设打下了基础。充满艺术和人文气息的“艺术廊”,校内走廊和校外围墙学生创意作品展示栏,以及滚动播放学生创意实践活动和艺术创意作品的电子屏幕,这是中远实验学校学生展示艺术创意和享受艺术魅力的平台。校园是所有学生学习和生活的地方,因此也成为学生们艺术创意的大“工坊”。充满艺术创意的校园,让沉浸其中的每个人都能感受到艺术给生活带来的温馨。     

最美的演出服

为庆祝“母亲节”学校组织演出，彩排中，我班的节目被校长“钦点”为压轴戏。这是对我班前一段时间辛勤努力的肯定，学生们深受鼓舞，排练更加刻苦了。 下午的排练一结束，我就宣布：统一服装。为了追求最佳的舞台效果。经过深思熟虑，我要求男生一律穿红色T恤搭配白色长裤。学生们都很兴奋，只有晓峰沉默不语。[第一段]     

浅谈舞美设计的发展

戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等.它们的综合设计称为舞台美术设计.舞美设计是历史发展的产物和结果.最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具,后来才逐渐有了布景.演出进入室内后又逐渐有了灯光照明.在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥"实用"性功能.随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高,遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分.     

如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力

随着人们艺术素质的提高,舞蹈越来越得到人们的喜爱,它已成为文艺晚会中不可缺少的一个亮点。因为,舞蹈包括了音乐、服装、表演、灯光、舞台美术、化妆等多种艺术形式,给观众带来了听觉和视觉上的艺术享受。但是一部好的舞蹈作品,除了编导的创意、构思新颖、编排独特外,舞蹈演员的二度创作尤其重要。再好的舞蹈作品,如果演员在舞台上只是机械地展示基本功技巧,面部表情呆滞,缺少情感的表达,有形无神,就必然会影响其演出效果。怎样才能够让演员在舞台上以情动人,神形兼备,塑造出完美、丰满的艺术形象?就必须在学生(不论是幼儿、中小学生     

“美”——由一份观后感引出的班会

学校组织学生观看残疾人艺术团演出,演员们克服身体的种种残障所进行的精彩演出,赢得了学生们阵阵热烈的掌声与喝彩。第二天,学生们在观后感里纷纷表示被这场演出所感动;但其中一份"与众不同"的观后感把我的心揪得发疼……     

以学生为中心 以能力为本——维西县职业高级中学

维西县职业高级中学始建于1983年，占地84.5亩，现有在校生670人，学校拥有美容师培训，厨师培训，电焊工培训，汽车培训等多种职业培训教室及设备，有民族歌舞专业学生演出服装，道具，音响等设备，可以承办中小型专场演出，12个教室配备多媒体设备。     

高职音乐专业课程考核方式改革与实践探究

柳州职业技术学院国家精品课程《声乐》课程的考核方式由传统的曲目考核改革为以音乐演唱会形式为主的考核,实现了对每位学生的艺术实践综合能力的考核。考核方式的改革辐射和带动高职音乐专业其他课程的建设、发展和改革,但仍存在学生心理适应慢、演出服装存量少、微格技术设备老化等问题。     

艺术教育：展示 享受 创造

参加这个会议,令我很受教益。由于接触中美项目工作,我曾在美国欣赏过学生们的几场文艺演出,学生们在演出中所展示出的美的素养都令我倍感震撼。由此我想,大规模的名校推广建设是不符合艺术教育需求的,要搞艺术教育,就必须精耕细作、内涵发展。就此,我想谈三点体会。     

与大学生谈独唱艺术的舞台演出

声乐艺术是一门表演艺术,需要学生在舞台上进行锻炼和实践.从目前看,许多学生缺乏基本的舞台表演常识,为此,本文就独唱的舞台演出程序与艺术表演问题谈几点看法.一、舞台演出的程序与要求演出前的长期发声技巧训练,为舞台演出奠定了技术上的基础;在台下对作品的分析理解和艺术处理,为舞台演出的艺术表现做好了准备.歌唱者要想使演出达到预期的效果,只有上述准备还不够,还必须了解“舞台”这个特殊环境,懂得整个舞台演出过程的每一个环节及其要求,掌握舞台演出的程序和规律,才能使演出顺利进行,并获得圆满的艺术效果.     

浅谈时装画在服装设计专业教学中的创意与表现

时装画课程是职业技术学院服装设计专业学生必修的主干课程，通过系统的学习时装画的创意与表现方法，可以培养学生的专业设计能力，为日后服务社会、顺利就业打下良好的基础。为了体现时装画的艺术风格与服装氛围，教师可通过以下几方面对学生进行综合能力训练。     

服装设计创意与服装消费心理分析

服装设计创意使广大消费者在欣赏过程中接受到许多新观点、新理念、新趋势,满足和丰富了广大消费的时尚需要和流行需求.服装设计创意是服装消费产业环节中的原动力,当服装设计创意与服装消费心理产生共鸣,服装设计与服装消费才会产生共振.     

让歌声浸透美丽的心情

“一双眼睛，一道风景，一张笑脸，一个黎明……”手中的指挥棒随着乐曲划出漂亮的弧线……刚刚与同事们共舞一曲，还来不及换掉演出服装，就忙着招呼小演员们候场；刚刚收拾好《欢乐少年》的红灯笼，又赶紧着一袭拖地白纱裙上场，台前幕后，风风火火，犹如琴弦上的音符跳动不止，她就是昊桥县新华小学音乐教师张华。     

青春版《牡丹亭》的艺术成就与改进建议

青春版《牡丹亭》是一个让祖国古老艺术焕发青春的崭新演出版本,值得我们认真地加以探讨和研究。它的创意就在“青春”两字。不仅演员的形象和表演体现了青春的活力、青春的美,服装、舞美等细节也无处不体现出浓浓的青春气息。主创人员尊重原著又不拘泥于原著,找到古典美与现代美交合的点,自觉将《牡丹亭》的古典美与现代青年观众的审美情趣有机地融为一体,这是此剧能赢得当代青年观众青睐的重要原因。在表演上此剧尚需进一步精雕细刻,力求达到出出声情并茂。主要演员宜设AB制,以利于演员之间相互的学习和艺术上的竞争。     

追求创意的课堂焕发生命活力的课堂

教学艺术贵在创意。没有创意,教学便没有了活力与生机。教学创意,能吸引学生注意,有效地影响学生的学习行为,促使学生积极主动地投入到教学活动中,是课堂生活乐趣与激情的源泉,能为学生有效的学习活动创设难以忘怀的意境。     

虚拟舞台真实缩放——记北京奥运会开幕式全景式智能仿真编排系统

<中国教育网络>:奥运会开闭幕式的导演们怎么想到使用智能仿真系统来实现整个演出的创意? 当负责贵奥运开幕式导演们的创意一经奥组委审核通过时,大家看到很多节目所涉及的人员达到千人甚至万人,怎样调动这些人员成为最大困难.     

展现艺术之美,实践创意之魂——增强艺术创意课程教学实效性的探究

阳谷县青少年素质教育实践基地开设了艺术创意课程,顺应学生成长的天性及特点,让学生掌握数码相机的使用技法,了解拍摄时的艺术效果,会利用专业的数字图形软件对所拍摄的照片的后期美化艺术处理,对学生实施良好的艺术教育,以最佳的方式培养学生的美感和创意能力,进一步提高学生的实践能力,培养学生的团队协作精神。作者结合教学实践经验,探讨如何顺利实现教学目标,增强艺术创意课程教学实效性。     

服装教育与服装产业

根据21世纪服装产业基础知识化、技术网络化、发展创意化、竞争隐形化的产业趋势，服装教育应与服装产业建立协调一致的互动关系，服装教育应人教育观念、教育体制、教育技术及人才素质特点等方面，构建新世纪服装教育体系。     

北京创意文化新地标

若想透过一个城市的物质面貌，深入感受它的灵魂气息，文化、艺术和时尚的汇集地总是最佳场所。曾经空洞、灰暗的旧厂房，艺术家们赋予他们灵性，使之成为当今北京最前卫的文艺新地标。艺术家们借此获得新的灵感，朝拜者们则从这些新鲜的创意空气中获得精神上的滋养与满足。