浅论苏轼茶诗艺术特色

茶诗,是中国茶文化与诗文化相结合的产物,是中国文人饮茶生活情趣与审美理想的诗意凝结。古往今来,众多文人墨客品茗吟诗,与茶结下不解之缘,留下无数咏茶的名篇佳作。贯穿于苏轼诗歌创作始终的茶诗,既描绘了时代的风物世情,展现了文人士大夫的丰富情韵与人生感慨,又颇具艺术审美价值。本文从体裁、艺术手法、艺术风格与语言四个方面,对苏轼茶诗的艺术特色进行简单探讨。     

浅析苏轼贬谪儋州期间诗文的生态书写

苏轼贬谪儋州期间的诗文创作,接受并融入了大量富有地方特色的意象和词汇,这些意象和词汇所代表的特殊地域生态书写,从根本上说明了我国古代传统的生态文学书写是基于人与自然的和谐统一、不同族群的和睦相处,进而有助于我们从经典出发,切实体会我国优秀传统文化在当下的时代内涵与文化启示。     

苏轼儋州时期悲剧情感论

本文主要用近似描述的研究方法，考察了苏轼谪贬儋州后的人生情感状态，试图据以把握苏轼从儋耳北归至常州便溘然长逝的生命脉络。文章认为，苏轼离惠赴儋后，其生命的核能就开始发生裂变，这有两个方面的深层动因：一是政治“企慕情感”的彻底失落；二是痛失王朝云的精神打击。此二者形成了复杂的悲剧情感结构，使苏轼的生命强度弱化，在一定的程度上导致北归逢中的不意辞世．文章的考察和结论扬弃了苏轼气质评价中笼统的“旷达”说，揭示出赴在暮年阶段的一个真实的苏东坡形象。     

论苏轼尺牍的艺术特色

苏轼的尺牍促进了尺牍向文学化、审美化和自主性的方向发展,独具特色:行文圆美流畅,平淡自然;表情幽默谐谑,真诚坦率;用语绝少藻饰,简洁生动;移情于物,意境空灵。     

简论苏轼山水诗的艺术特色

苏轼拥有体察自然敏锐的细腻心思,其山水诗创作,运用丰富多样的艺术技巧,创造出了独特的意境之美,同时在趣味追求上,有独到之处,不论从创作角度还是欣赏角度都具有很高的审美价值。     

苏轼儋州时期悲剧情感论

本文主要用近似描述的研究方法，考察了苏轼谪贬儋州后的人生情感状态，试图据以把握苏轼从儋耳北归至常州使溘然长逝的生命脉络。文章认为，苏轼离惠赴儋后，其生命的核能就开始发生裂变，这有两个方面的深层动因：一是政治“企幕情感”的彻底失落；二是痛失王朝云的精神打击。此二者形成了复杂的悲剧情感结构，使苏武的生命强度弱化，在一定的程度上导致北归途中的不意辞世。文章的考察和结论扬弃了苏轼气质评价中笼统的“旷达”说，揭示出处在暮年阶段的一个真实的苏东坡形象。     

苏轼游记散文艺术特色论

本通过对苏轼游记散的分析，探讨了其游记散借游记而说理，巧譬妙喻以及灵动豪放，意态横生的艺术特色，对继承和发展古代游记散的优良传统，有着重要的意义。     

论余光中诗的艺术特色

文章以台湾诗人余光中的代表诗集《招魂的短笛》、《新月与孤星》为对象,分析了余诗的主要艺术特色。     

南行诗,苏轼诗歌思想艺术灵蕴的发轫

七十八首南行诗是苏轼的早期作品．相对苏诗整体成就而言，南行诗尚显不够成熟，但对苏轼诗歌创作的全面观照，却实在不能脱离开南行诗．认真地认识和总结苏轼南行诗创作的经验，对于认识学创作的本体规律，对于认识内外因条件在一个学大家成长过程中的决定性或非决定性的影响作用，也对于认识一个真实而非神化的苏轼，都是大有裨益的．南行诗是苏轼诗歌创作的主要发萌，苏诗的题材特点、情志内容、艺术表现风格等在其南行诗中都可以找到灵蕴的发轫．     

苏轼的咏竹诗

文人高士多爱竹,众多咏竹作品成为中国古典文化长河中璀璨的风景。苏轼咏竹诗没有被浩如烟海的诗文湮没,其艺术生命犹如劲节俊逸的翠竹"霜根雪节,下贯金铁",穿越时空而不朽,其中流播最广影响最深的莫过于《於潜僧绿筠轩》:"可使食无肉,不可使居无竹,无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可     

苏、辛怀古词词风之异——对《念奴娇·赤壁怀古》、《南乡子·登京口北固亭有怀》的文本细读

文本细读是建立在文本语义细致分析上的一种批评方法。通过对苏轼、辛弃疾两首著名的怀古词——《念奴娇·赤壁怀古》、《南乡子·登京口北固亭有怀》的文本细读,可以发现,苏、辛虽然都为豪放词派的代表,但是二者的词风在豪放整体风格的基础上还是有差别,主要表现在:苏词往往由历史进入更为广阔的思考,多呈现超脱旷达之风,词境壮阔,气象宏大,更多关注的是个体生命的意义和价值;而辛词则多雄浑悲慨,表现出炽烈的英雄豪情,追求的是时代价值。     

君子和而不同——谈苏轼兄弟的异质异貌

苏轼兄弟手足情深,成为千古称美的文学佳话。然而,这种深厚的情谊并不是以二人的种种相同特质为表现形式的,在他们性情气质、文学个性、生活态度与生活方式等方面,实际存在着最重要的异质异貌特征,恰是这些“和而不同”的独特风貌,使他们在现实生活与文学生涯中,取得了适合自身个性发展和他人无法取代的成就。     

苏轼诗歌的哲性智慧摭论

宋诗重说理与唐诗重抒情是唐宋诗歌的根本区别之一。苏轼善于把握形象,创造形象,用鲜活生动的意象去映现哲理;注重观察,概括提炼,用令人寻味的情境去揭示哲理;从而使其好多诗歌中都有辩证唯物主义的思想在闪光,人生哲理的火花在迸发,从而体现出一种非凡的哲性智慧。     

人言一点红 解寄无边春——苏轼题画诗解读

题画诗是宋诗的重要类别,苏轼是最早大量创作题画诗的诗人,通过对他的题画诗的解读,可以清楚地看到苏轼的题画诗不是简单地为题画而题画,而是借画作媒介,融入了自己一生的情感经历,反映了诗人内心的真实情感。以诗人的具体经历为线索来解读这些题画诗,可以得到更真切的理解。     

转益多师不主一家——苏轼诗歌的艺术风格及艺术渊源

苏轼的诗歌创作在继承我国诗歌传统的基础上进行了大胆的艺术创新,形成了独具个性的"东坡体"。他的诗,既有豪放恣肆的一面,又有着平淡质朴的一面。而他"转益多师,不主一家",程度不同地影响到其豪放与平淡这两类风格的形成。     

论苏轼文赋的艺术特征

在唐宋古文运动的影响下,苏轼汲取了前人赋体文学艺术创作的方法和成就,运用古文的笔法,开创了赋体文学的新局面,并形成了自己别具一格的文学体裁——文赋。苏轼文赋的主要特色是:追求平淡自然,通过绚丽多姿的艺术效果把古文的散句融入赋体之中,使得文赋趋于散文化。同时在一种理性思辨中力求淡化赋体的功利性,从而增强了赋体的抒情性。而且这些艺术特色往往包孕于苏轼的文艺观和审美情趣之中,体现出苏轼独具特色的创作精神。     

对苏辛两首词的补注与质疑

苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》,自近代唐圭璋先生笺注宋词,以迄当代选注唐宋词,都未发明“杨花”何以与一个“女子”联系了起来。文章揭橥魏胡太后《杨白花歌》实为东坡所袭。辛弃疾《菩萨蛮·书＂2r-西造口壁》“郁孤台…‘可怜无数山”“鹧鸪”等词语注释,存疑甚大,试提出新说。     

从诗文酬唱看苏轼与黄庭坚的非凡友谊

苏轼是我国北宋中期文坛上的领袖,黄庭坚为苏门学士并开一代诗派。师徒之间诗文酬唱频繁,友谊非凡。从他们大量的酬唱诗文来看,二人之间的友谊体现在他们生活志趣以及人格理想上的相知相通,诗歌艺术上的交流切磋、争奇斗巧和宦海沉浮,人生遭遇中的勖勉与慰藉等方面。     

试论雕版印刷的盛行与苏轼诗歌的传播

宋代发达的印刷业开启了中国文学的刻本时代,使传统的文学传播方式发生了改变。苏轼作为北宋著名的文学家典型地体现着宋代的文化精神,所以其诗歌文集被大量的刊印。作品的大量刊印,苏诗才得以广泛被时人及后人接受并深入人心。     

苏轼佛禅诗的审美意蕴

苏轼的学术思想灵活通脱,博采众家,其中禅宗关学观念对他的思想与诗歌创作产生了极为重要的影响。他将佛禅的清灵之气注入到诗歌创作之中,从而使其诗歌具备了心无滞碍的色空观念、平淡自然的艺术追求、随缘自适的人生态度三个方面的审美特征。