品特戏剧的伦理学批评

品特的戏剧通常被认为是20世纪的先锋实验作品，但无论给品特的戏剧贴上什么样的标签，批评家们都无法回避这样的事实：品特及其作品鲜明地表现了一种对人类道德伦理的终极关怀。暴露人性的邪恶是品特戏剧的内驱力，人性的邪恶导致了人与环境、人与人以及家庭成员间伦理准则的缺失。     

游戏对品特及其戏剧创作的影响

2005年诺贝尔文学奖得主、英国剧作家哈罗德·品特的作品常常表现人与人之间交流的障碍与隔阂以及人类生存状态的动荡与飘摇,形成了独特的“品特式”(Pinteresque)戏剧。品特作品向来以神秘怪诞著称,而他本人又强调“文本的自足性”(the self-sufficiency of the text)而拒绝阐释,令人以为他的作品均出自作者的杜撰虚构,但事实上品特的作品与其自身经历有着千丝万缕的联系。在描述作者和人物的关系时品特曾这样说道:“在一定程度上,你和他们玩的是一场永无休止的游戏,是猫捉老鼠,捉迷藏,躲猫猫。”本文以“游戏”这一品特童年以及青少年时期的重要经历为出发点,结合弗洛伊德的游戏理论,以品特的早期代表作品《房间》为例,从品特的童年游戏、品特创作过程中的游戏和品特戏剧作品中的游戏三个方面探讨了游戏对品特自身及其戏剧创作的巨大影响,由此推断品特的戏剧创作在某种意义上是其早年生活中游戏的继续和替代。     

解读哈罗德·品特作品中的“房间”

瑞典学院的诺贝尔文学奖颁奖词说,品特＂强行打开了受压抑的封闭房间＂,这句话看上去让人难以理解,实则是领悟了品特作品的主旨。品特所要阐述的观点正是外来的势力和威胁不断使得现代人岌岌可危,蛰居在自己的狭小空间之中。＂房间＂实际上正是现代人试图得到安全和庇护的最后的避难所,而这种庇护却根本不可能奏效。     

简论品特的戏剧创作和思想特点

哈罗德.品特的戏剧,特别是早期的剧本大多表现了人在这个世界上所受到的外来的威胁,他通过戏剧作品表达出自己对于人的生存状态的感悟。品特认为人的生存恐惧不是抽象的东西,而是实实在在存在的,几乎每天都发生的事情,这就是品特作为戏剧家的戏剧思想核心。这种戏剧思想很大程度上来自于荒诞派戏剧思想的影响,特别是贝克特和卡夫卡等荒诞派剧作家的影响,以及他的家庭和生活背景的影响。     

在沉默和停顿背后——论哈罗德·品特的戏剧风格之一

沉默和停顿是哈罗德·品特戏剧语言的突出特点。这种戏剧风格并非源自品特,但品特将这种风格在他的作品中发挥到了极致,以至形成了一种品特式的沉默和停顿。品特戏剧中"言不达意",语言是一道道屏障,而沉默和停顿却蕴含着人物的真实意图。这种风格透露出一种刻骨的真实以及品特对生活透彻的观察。     

哈罗德·品特：威胁大师与反战斗士

2005年10月13日，瑞典文学院宣布英国作家哈罗德·品特获2005年诺贝尔文学奖。在解释品特获奖的原因时，瑞典文学院评论他是二战后英国最重要的剧作家，他“在戏剧作品中揭示出隐藏在日常闲谈之下的危机，切入压抑的封闭空间”。文学院说，品特“令戏剧回归其最基本的元素：封闭的空间、意想不到的对话，人们处于相互的支配之下，伪装被剥落”。文学院认为，品特开创了“品特派戏剧”，影响了整整一代英国戏剧人。     

无声的告白——析《看管人》与《送菜升降机》

品特素有"沉默大师"的美誉,停顿和沉默是品特戏剧最突出的特点之一。品特打破了以往强调的语言特点,用沉默这一语言来展现人物的内心。在品特眼里,人们有时候说话未必是为了交流,有时候也会用沉默来掩饰人们内心的赤裸。那些恰当的沉默反倒传达更多的含义,沉默让品特的作品变得耐人寻味,沉默也是一种无声的语言。品特作品沉默的风格,充分体现了他对生活敏锐的洞察力。     

浅谈“被强行打开的封闭的房间”——读品特戏剧《房间》

诺贝尔文学奖使品特蜚声海内外,这一奖项给予品特的评价高度表现了品特作品所创造出来的精神世界——封闭,压抑。而在其多部作品中出现的“房间”的形象是“品特性”的鲜明体现:房间里的人缺乏安全感,房间的墙壁无法帮助人躲避残酷的命运,房间里的人似乎都存在心理上的不健全,从而这种缺陷使他们先是无语,最后走向绝望。房间象征着身份,同样这所简陋的房间也印证了小人物的不幸和社会政治环境无形的压迫力。     

从《送菜升降机》看“品特风格”

本文从威胁主题和以重复、停顿、沉默为特点的品特式语言特点入手,解读了英国剧作家品特早期独幕剧《送菜升降机》中的“品特风格”。     

解读哈罗德·品特的《看管人》

哈罗德·品特是当代剧坛最有影响力的英国荒诞派作家之一。他对荒诞派戏剧加以改造创新,重新加入现实主义元素,使其剧作成为一种既有别于法国荒诞派又有别于传统现实主义的独特艺术作品。本文通过对品特的经典之作《看管人》的分析解读来反映品特的思想内涵及其特有的“品特风格”。     

哈罗德·品特戏剧《升降机》中的诙谐三角关系

本文通过运用弗洛伊德的诙谐理论.探讨当代英国戏剧家,2005年诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特戏剧<升降机>中的诙谐三角艺术,揭示品特戏剧中人物之间的关系以及品特的戏剧观和世界观.     

品特在中国:回顾与反思

由于种种原因,国内对2005年诺贝尔文学奖得主哈罗德·品特的认识还有待深入.回顾品特戏剧在中国介绍、翻译、研究和演出的过程,可以看出中、英两种语境中的品特实际上是有差异的.这种差异在很大程度上源于中英两国历史条件、社会状况和文化氛围的不同.比较品特在中国以及在俄罗斯的接受情况,上述原因会更为明显.对此原因的理解有助于我们准确地认识和理解品特.     

解读哈罗德·品特的《看管人》

哈罗德·品特是当代剧坛最有影响力的英国荒诞派作家之一.他对荒诞派戏剧加以改造创新,重新加入现实主义元素,使其剧作成为一种既有别于法国荒诞派又有别于传统现实主义的独特艺术作品.本文通过对品特的经典之作<看管人>的分析解读来反映品特的思想内涵及其特有的"品特风格".     

威胁的喜剧——评哈罗德·品特的《送菜升降机》

哈罗德.品特是英语文学中自萧伯纳以来最优秀的喜剧作家。品特的喜剧强调一种普遍存在的威胁,因而被称为"威胁的喜剧"。本文从结构安排、场景设置、语言特点三个方面探讨品特《送菜升降机》中的喜剧性和威胁性。     

2005年诺贝尔文学奖揭晓

瑞典文学院10月13日宣布英国剧作家哈罗德·品特获2005年诺贝尔文学奖。 品特是英国当代最杰出的剧作家之一,是英国荒诞派戏剧的代表人物。这位文坛 巨匠多次直言不讳地批评英国首相布莱尔的政策,反对英国参加伊拉克战争。 10日,品特刚刚度过自己75岁生日。     

品特和“威胁戏剧”

英国著名剧作家哈罗德·品特这个名字对于一般的中国人来说还比较陌生,但一提起他改编并搬上银幕的《法国中尉的女人》,恐怕就无人不晓了。我国学界常常把这位享有国际声誉的剧作家归入二十世纪“荒诞派”剧作家之列,认为他的剧作深受卡夫卡、贝克特等人的影响。但品特本人却把自己的作品称为“威胁戏剧”,即在浅显和机巧的表层故事下暗藏威胁,在看似     

品特戏剧空间哲学解读

空间是哈罗德·品特戏剧中的一个重要象征物,家宅中的房间是空间的主要载体。在空间哲学视野中解读品特的两部主要戏剧作品-《房间》和《看门人》,可以看出剧作家在写作中有意识地探索人与空间之间复杂的关系和作用,即空间丧失了作为避风港与屏障的基本功能,人置身其中感受不到丝毫的温暖与庇护,取而代之的是人与人之间无尽的折磨、猜忌、出卖与恐惧,继而凸显了当下空间掠夺日益加剧的形势,并启发人们对当代人的生存困境进行更为细致的观察和更加深入的思考。     

论哈罗德·品特戏剧中的创伤情结

创伤文学描述的是历史性创伤事件诸如战争等对个人潜意识的影响。品特的许多作品都隐含了他对创伤精神内涵的思考。通过对《尘归尘》的分析,发现品特戏剧人物的创伤记忆来自二战这一人类历史上最骇人听闻的历史记忆。品特从当今所有暴行中都看到了它的影子。战争创伤对品特产生的影响更多的是一种对社会和人类关系内在性的感悟,是对各种恐惧和威胁的体会和感觉。     

从“佛像”看哈罗德·品特在《看门人》中的创作策略

英国著名戏剧家哈罗德.品特的戏剧《看门人》曾让他一举成名。该剧具有品特创作风格的突出特点,蕴含着多重的意义代码。其中,品特设置了一尊佛像,以此来象征剧中人戴维斯的遭遇和身份的不确定性。剧情以佛像开始,以佛像被砸碎结束(喻指戴维斯的到来和离去)。品特用含混的言语和剧中人物之间的冲突,营造了一种无时不在的紧张气氛,让威胁的主题贯穿剧的始终,使读者通过该剧的现实主义的外表,感受其中蕴藏的强大的戏剧张力。     

对传统的反叛——品特戏剧特征分析

品特早在上世纪六七十年代就确立了自己在英国剧坛上的地位,开创了＂威胁喜剧＂的形式,被认为是继萧伯纳之后英国文学史上最重要的剧作家。品特对传统戏剧进行了大胆的改革创新。其荒诞的情节,支离破碎的语言和模糊的人物性格都彰显了＂品特风格＂独特的魅力。