浅谈古筝演奏中的情感表达

古筝拥有古朴形制和优美动听的音色,是一种深受人们欢迎的民族乐器,伴随着时间的推移和时代的变迁,如今的古筝艺术已经步入到全新发展轨道,不管是古筝的演奏还是创作,都已经到达了一个较高水平。古筝演奏是极具魅力的演奏艺术形式,除了要求演奏者拥有完善化的演奏技巧之外,还要求其能够进行古筝曲作品的情感表达,把观众带入到古筝作品的艺术情境当中,品味其深刻的魅力。本文将着重就古筝演奏中的情感表达方法进行探讨。     

古筝演奏情感体会探微

古筝是一门古典表演艺术,在古筝演奏中,作者的情感体会和表达是非常重要的。情感是古筝的灵魂,表演者只有在深刻体会作者创作意图的基础上,结合自身乐感进行情感表达,才能营造令人动情的筝曲意境。文章从情感表达的定义入手,就古筝演奏中的情感表达方法、情感类型等进行了梳理、分析。     

古筝演奏中音色的体现及把握分析

古筝作为我国著名的传统民族乐器,最早起源于秦朝,经历了长达两千多年的历史,仍然以其独特的音色、优美的艺术韵味、丰富的艺术形态受到人民大众的热爱和追捧。而古筝演奏的精髓,就是良好的把控古筝的音色,音色是声音的属性,更是音乐语言构成的重要因素,优秀的古筝表演者可以充分体现古筝音色中所包含的情韵,成功的完成古筝演奏。     

古筝演奏及教学中的体态律动

体态律动对古筝演奏及教学有着重要作用。古筝的演奏及教学应充分利用体态律动来表达音乐的感受、表现乐曲的意境。     

议古筝演奏启蒙教学

本文重点阐述了笔者作为古筝演奏辅导的实践者,在古筝演奏启蒙教学方面总结积累的一些经验,其中包括对古筝演奏启蒙教学意义的认识、对当前古筝演奏启蒙教学中存在的问题和如何优化的思考等。从力求规范化的角度出发,针对古筝演奏启蒙教学中存在的误区作出了建设性的引导。     

我国古筝演奏技法研究

古筝是我国传统艺术,也是我国具有民族特色的乐器之一。在历史发展长河中,古筝艺术在古代曾经大放光彩,但是在现代发展中也存在着一些不足,这需要我国古筝艺术家坚持不懈的继承古人的优秀传统,同时加大创新,为古筝艺术的现代化发展奠定基础。文章以我国古筝演奏技法为分析对象,首先介绍了我国传统古筝演奏技法,接着分析了古筝演奏技法局限性,最后论述了古筝技法发展展望,以便可以更好的研究我国古筝技法。     

古筝演奏传统技法初探

传统筝曲是古筝演奏艺术的基础。不同地域环境和历史文化、传统源流等因素，使传统筝曲在流传发展中产生了各个不相同的风格色彩。本文先从古筝的基本演奏技法入手，而后分析比较各地域筝曲同一技法（历音、苦音）的不同运用以及同一曲体结构（八板体）的不同艺术处理，从而更准确、深入地把握其鲜明的地方风格特征，以供读者参考。     

古筝教学及演奏中的要点探讨

我国经过长期的发展,有着深厚的文化底蕴,且内涵丰富。我国在音乐方面的发展是非常繁荣的,发明了非常多种类的乐器,古筝是其中之一。古筝具有一种独特的艺术魅力,近年来,越来越多的学生开始喜爱古筝,想要学习古筝。为了使得教师在进行古筝教学的时候能够进行更好的教学,本文对古筝教学以及演奏的现状进行了初步分析,从而也进一步的对如何提高古筝教学以及演奏的质量提出了一些策略建议。     

古筝演奏方法浅论

古筝演奏是一种感知、传情的艺术,古筝的演奏需要娴熟的技法.真挚的情感和独特的风格相结合.本文主要从技法、情感、风格三个方面来论述古筝演奏的方法.     

融情于曲，琴音合一——浅谈古筝演奏中的情感表达

音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲，更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在，演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐，使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中，     

古筝教学中的创新精神及演奏技法

90年代末,古筝创作作品的风格、内容、形式都较以往有很大的不同。专业作曲家积极参与筝曲的创作,改变了先前由演奏者单一创作的局面。筝乐作品在作曲技法、题材选择、内容的深度和广度上,都达到了一个新的层次。     

提高古筝演奏水平的方法

古筝音乐是一种特殊的文章,它不需要文字,而要用心去诠释文章的内容,在手指之间把它表达出来．如何才能做到用“心”来诠释音乐呢？本文作者认为．只有先正确地掌握弹奏技巧达到弦与指合后．才能进入第二步指与音合,这需要学筝人掌握更多的音乐知识,列作品的乐谱有较高的抽象想象能力．第三步是音与意合．是把音乐完整表达出来的最后一步．这一步的完成需要学筝人积累大量的文化知识,对作品的背景和作曲家能背景等都要有充分的了解。     

体态律动与古筝演奏探讨

将体态律动应用在古筝的演奏过程中,会增强古筝演奏者的韵律感和乐感,能够对古筝的教学与演奏起到极大的促进作用。     

如何提高古筝演奏效果

音色优美、音域宽广的古筝,是我国最古老的弹拨乐器之一。演奏好一首古筝作品,首先要调动演奏者的演奏兴趣,创设良好的演奏氛围,唤起演奏的主观能动性,进而提高演奏效果。兴趣提高在于对风格的把握和理解,这就要求演奏者能够不断提高文化素质修养,增强对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。掌握过硬的基本功,在学练中总结经验,坚持不懈,才能更有效地提高古筝的演奏水平。     

谈古筝演奏的二度创作

器乐演奏是音乐艺术的表现形式,是一种创造性的劳动与实践。古筝演奏正是古筝音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中,存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见,演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后,这些乐谱标记便是固定的,但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的"。是将这些音响关系升华为瑰宝,还是将它们沦为俗物,是有关智慧的问题,是有关心地、技艺和天才的问题,是有关艺术敏锐感及其审美观的问题"。这里道出的正是演奏艺术的二度创作性质问题。