残缺的美——浅析阉伶歌手

本文首先论述了阉伶歌手的产生、发展和辉煌,他们为歌剧的发展起到了推动作用,使美声唱法达到黄金时期;接着论述了阉伶演唱艺术的没落、悲哀,它加快了歌剧走向衰落的步伐,它必定走向灭亡。     

论19世纪上半叶意大利歌剧的音乐风格特征——以罗西尼、贝利尼、多尼采第的代表作品为例

19世纪上半叶是正歌剧走向衰落,喜歌剧、大歌剧登上历史舞台的转变时期,这一时期的演唱风格较前期有了明显转变。本文着重论述了以罗西尼、贝里尼、多尼采第为代表的19世纪上半叶意大利歌剧的音乐风格,以及这种风格对美声唱法的影响。     

美声唱法的起源及在中国的发展

美声唱法诞生于17世纪的欧洲,是一种具有音色圆润、美妙,音域宽广,发声方法科学等特征的演唱方式。经过几个世纪的淬炼和发展,美声唱法成为世界顶级的声乐艺术。国内外一些伟大的音乐家们薪火相传,不断努力推动美声唱法在中国的发展和影响。     

美声唱法与中国本土音乐融合问题探讨

美声唱法起源于17世纪的意大利,在欧洲各国得以迅速的发展,而美声唱法是否能够有效的与中国本土音乐进行结合一直是人们所关注的问题。本文主要分析了美声唱法与中国本土音乐融合融合的必要性,深入探析了美声唱法与中国本土音乐融合的问题。     

简论中国美声发展的瓶颈与对策

美声唱法是声乐艺术中的瑰宝.美声唱法成了中国声乐教学的蓝本.发展中国美声,有利于美声唱法的世界化,有利于美声唱法的民族化,有利于国民艺术素质的提高.但是美声唱法在中国的发展存在不少问题.歌唱语言的差异,声音至上意识,快饕文化的冲击都制约、障碍了美声在中国的发展.发展中国美声,要注意"美民"结合,加速美声的民族化;注重个性声音的发展,艺术歌曲的创作要体现出人文关怀,强化市场意识,加强美声唱法的推广力度.     

论19世纪欧洲声乐教育特点与教育模式

自18世纪开始,由于欧洲歌剧的需要,声乐教育逐步以美声唱法为核心,19世纪达到一个巅峰时期,出现了两大学派和三种模式,对我国声乐教育至今起着引领和借鉴作用,是值得研究的课题。     

用美声唱法演唱中国歌曲时发声与吐字的运用

正一、美声唱法的基本特征美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格,在五四运动前后传入我国。此后,我国的声乐工作者开始了解和研究美声唱法,并将其与我国的传统声乐艺术相结合。美声唱法在我国近百年的流传与发展中,对我国的声乐艺术起了巨大的推动作用。1、美声唱法的呼吸学习声乐,首先要有正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的动力源泉,良好的呼吸是正确表达歌曲音乐形象和感情的必要条件之一。首先我们要了解一下呼吸的三种方法:     

试谈通俗歌曲演唱的特点

通俗歌曲演唱的历史,在西方形成于19世纪初叶,就当时而言,古典和通俗的歌唱方法,并没有根本上的区别,进入19世纪20年代,通俗歌曲的演唱者开始使用话筒,不再需要把声音唱得很大的技巧,在演唱风格上逐渐形成了分野。当今世界上,美声唱法与通俗唱法,都各有自己的市场,有长期共存的势态。     

歌唱中气息的训练

20世纪前半叶,在意大利发展了几百年的美声唱法传入中国,从此影响了中国的几代歌唱家、声乐教育家.在他们的不懈努力下,中国的声乐舞台涌现了众多的明星,也出现了各种不同的唱法,如美声唱法、民族唱法、通俗唱法等等.现在又出现了民族混声唱法,它吸收了美声、民族唱法中的精华,让民族唱法更科学.还有"民通"唱法--民族和通俗唱法相结合等.中国的声乐教育正在不断努力、不断探索,声乐舞台也在不断丰富、不断创新,中国观众的欣赏水平也在不断提高.所有这些,都对师范学校音乐课声乐教学提出了更高的要求.所以,作为声乐教师就非常有必要去探索声乐教学中各个方面的问题.     

论美声唱法教学的现状及对声乐教学改革的启示

通过对美声唱法的特点和学生学习美声唱法容易出现的问题分析,笔者提出了对美声唱法声乐教学改革的建议.只有对美声唱法的借鉴和发达国家在音乐教育上值得我们学习的地方,通过我们不断的汲取精华、不断创新,才能使美声唱法影响下的中国民族声乐艺术的发展更有生命力,并为观众所喜爱.     

现代美声唱法的新突破

美声唱法最早是起源于17世纪的意大利,逐渐发展到中国,在中国走出了自己的道路．随着世界声乐界的发展,美声唱法、民族唱法两种唱法的界限越来越模糊,之间的相通和相互借鉴之处也很多．逐渐涌现出大量的新型歌曲和新生歌者,使得我们声乐界的发展有了新的突破．     

美声唱法影响下的民族声乐如何发扬民族性以走向世界

我国的民族声乐是依托中国传统文化产生、发展而来的,其表演形式及演唱技巧无不彰显着独具特色的民族性。但是,自20世纪初美声唱法传入我国以来,在美声唱法与民族声乐的相互影响、融合的进程中,民族声乐开启了发展的新阶段。如何科学、理性地看待美声唱法,使民族声乐在充分汲取其精华的同时,又能够保持自身的民族特色,以便更加有效地展现民族声乐的独特魅力,从而对美声唱法影响下的我国民族声乐如何发扬民族性以走向世界作出有益的思考与探索。     

"中国唱法"与"意大利唱法"基本发声方法之比较

意大利民族唱法是西洋美声唱法(Bel Canto)的起源,是在18世纪歌剧大发展时定格下来的.现在"美声唱法"作为一种先进的科学唱法盛行全球,并且影响着各地区各民族的本土唱法.而中国唱法所包含的戏曲唱法、民族唱法和曲艺唱法,是中国歌唱艺术的精华,因此我们必须在借鉴外来唱法和保持、发展本土唱法的同时,保持清醒的头脑和科学的态度,将中国唱法发扬光大.     

新时期美声唱法“民族化”研究

美声唱法"民族化"的发展历程一直是我国民族声乐在发展过程中备受关注的问题。随着我国知识经济的不断发展,世界已经进入了全球化的阶段,因此政治、文化、教育等工作都在快速的发展,声乐作为我国艺术领域中独树一帜的内容,经过了半个多世纪的发展,也取得了令人自豪的成绩。在进入到21世纪之后,我国的民族声乐逐渐加入了最新的发展阶段,因此加快我国民族声乐体系的建立已经迫在眉睫。因此本文针对新时期美声唱法"民族化"展开研究,以期能够促进我国声乐的快速发展。     

对美声教学中几个重要环节的认识

美声唱法又称“西洋唱法“或“西欧传统唱法“.以它的科学性、实用性、发展至今已经有三百多年的历史.人们在不断地完善和总结,使其得到了充分的发展,特别是在教学理论方面,人们在教学实践中总结出许多适合中国人的发声吐字的特点在美声唱法的几个重要环节的基础上积累了丰厚的经验.本文拟在教学实践中发现的问题以及对美声唱法的几个具体内容的理解做出阐述,以丰富美声唱法的教学理论.     

借鉴美声唱法演唱中国作品的几点思考

美声唱法作为世界声乐传世"瑰宝",源于欧洲古典声乐传统唱法,后经世人不断传承与演绎逐步形成的一种声乐唱法.其高亢委婉的旋律一直为世人所称道和喜爱,发展至今已经成为人类文明不可或缺的音乐文化财富.伴随人类文明的发展,世界各地美声唱法的普及与教育也相继达到了较高的水平.美声唱法传入我国后,很快被众多音乐工作者传承、应用,逐步形成教学科目列入国内各大音乐院校的声乐教学.在美声唱法的系统教育之下,我们培养出了一大批蜚声国内、享誉世界的美声歌唱家.然而有一种现象却不容乐观,尽管我们引进学习美声唱法已长达七十年有余,取得成效的大多为意、德、法等外语形式的学唱,而以中国汉语语言形式的借鉴演绎却鲜有涉猎.身为中国人更应当懂得尊重民族的声乐传统,我们引进不是简单的学习与传唱,而应该是在借鉴的基础上加以演绎.基于此,本文谨以科学的态度粗浅地分析了西洋传统美声唱法的规范化特点,透视了汉语言吐字发声应用美声唱法的问题,最后做出借鉴美声唱法唱好中国作品的几点思考.对美声唱法演唱中国作品的研究具有一定指导意义和借鉴价值.     

音乐人类学视野下的美声唱法

美声唱法在我国市场上遭受冷遇,因而,美声唱法在我国存在生存困境.在全球化语境中、音乐人类学的视野下,美声唱法在我国的发展理念应有所调适,以适应新环境、新时代人们的审美需求.     

论18世纪美声唱法五大学派的教学特点

美声唱法是17世纪以来兴起的一种新的歌唱方法,推进了欧洲乃至世界声乐演唱方法的创新和声乐教育理论体系的形成。本文从美声唱法五大学派的形成、成就和教学特点来进行论述。     

意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性

意大利是一个历史悠久的国家.它是欧洲艺术和美声歌唱的故乡,有着非常丰富的音乐传统.17世纪意大利声乐家卡契尼就已经创立了自己的一套完整的声乐教学体系.今天的“美声唱法”一词来源于意大利语Bel canto,英文译作beautiful Singing即“优美的歌唱”,也就是所有歌唱家竭尽全力探索的歌唱最高境界.美声唱法来源于意大利,那么要唱好美声唱法当然就要细致认真地分析.研究和学唱意大利歌曲.在具体的教学实践中,我们可以从意大利语的发音、吐字、历史内涵等多方面入手.     

论清末民初的“伶隐”群体

清末民初,隐于伶或以"伶隐"自命的现象颇为显著,构成了一个特殊的"伶隐"群体,他们名为"隐",其实亦儒亦伶;在20世纪初的新潮演剧界,他们以极大的热情和才力,推动了戏剧的革新和发展,因缘际会地走在时代的前列,书写了一代"伶隐"的历史风采。