舞蹈动作的人物性格表现

舞蹈动作作为舞蹈作品最基本的艺术手段,通过力量、幅度、节奏、表情等精炼集中地塑造典型化的舞蹈形象.舞蹈动作根据作品的主题需要,应体现出形象的“典型化”,合理地、有序地选择舞蹈动作素材,表达人物思想感情的细微变化,从而取得更好的艺术效果.     

情于衷,动其容——舞蹈表演中的动作与情感

舞蹈是一种以肢体来抒发情感、表达情感的无言艺术.是动态的雕塑.为了与观众进行最直接的交流.更容易与之产生共鸣,舞蹈的表演性就显得尤为重要.舞蹈表演是舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中以自身不断变化的人体动作姿态和表情,按照舞蹈编导的艺术构思和具体舞蹈形象进行二度创造、塑造艺术形象,进而完成舞蹈作品创作的全过程.     

发扬民族舞蹈特点提高舞蹈形象艺术

我国是个多民族的国家，各个民族都有自己的民族文化特色，各民族都有自己的舞蹈风格。舞蹈起源比语言更早。它依靠人体动作来表演，表达、传递思想感情信息，把人物的心理、生活活动与人体动作密切联系，被誉为艺术之母。人体动作借助音乐的节奏、旋律表现，通过“无声语言”来抒发人们的思想情感，来感召观众融入所表达的意境之中，领悟舞蹈中的情怀。在观赏舞蹈，欣赏舞姿、舞步律动的同时，亦欣赏它的艺术美、造型美、情感美、意境美。要提高舞蹈的生命力、感染力，我觉得必须从以下几方面着手：     

京剧常识漫谈

亮相是京尉表演程式动作。指戏曲剧中人物在上、下场或戏曲舞蹈动作结束时的暂短停顿，形体造型，以充分突出表现戏曲人物的精神状态。亮相有双人，单人或多人等各种形式。亮相根据不同剧情或人物在剧甲所处的或主或从、胜与败、褒贬的地位等来决定。又有高与短、二三偏快和慢之分。亮相要求姿势稳健优美，表达出人物的感情。     

试论舞蹈教学中的情感表现力

舞蹈是一门以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。它通过有韵律的肢体动作来表现舞者的内心世界和情感状态。从其表现形式来说,＂动＂是舞蹈的核心。正因为如此,舞蹈教学中教师更偏重于对舞蹈技艺的训练,而忽视了对学生情感表现力的培养。其实,在舞蹈艺术中,肢体动作只是一种表现手段,情感才是其要表现的本质。在舞蹈教学中,除了要求舞蹈的动作标准和技术难度外,更要着力培养舞蹈者的情感表现力。只有这样,才能抓住舞蹈艺术的灵魂,提高舞蹈的情感表现力。     

从文学作品中学习动作描写

动作描写是文学作品中最为重要、也是最常用的一种人物塑造手法。古今中外的文学作品中,动作传神的人物比比皆是。葛朗台死前独具特色的动作。范进中举后出人意料的疯癫,无不幽默风趣、人木三分。动作描写的作用正如作家莱辛所说：“主要的是让人行动起来。通过动作显示人物的性格特征。”除了凸现人物性格特征．反映人物内心世界之外．文学作品中的动作描写还有如下表达功能。     

舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用

<正>一、舞蹈技巧的运用在舞蹈表演中的作用(一)能够更容易表演舞蹈中蕴含的情感。舞蹈是一种用肢体动作来表达情感的艺术,只有灵动的舞蹈动作才能更好地去传达情感,因此,在舞蹈表演中舞蹈演员想要将故事形象展现的更加完美,就需要运用到舞蹈技巧,舞蹈技巧并不是简单的动作叠加,而是在动作地基础上更自然地去表达感情、人物心理,让舞蹈表演有了灵魂,更能     

舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律

舞蹈是一种表现艺术,它是通过人的肢体语言来表达情感的.舞者只有通过具有韵律感的肢体动作才能将作品的情感状态表现出来,因此学生在学习舞蹈的过程中,如何掌握舞蹈的韵律是教学中的重点.本文就教学中增强学生舞蹈动作的韵律的方式进行了探讨.     

男子独舞《仰望星空》的创作构思

男子独舞《仰望星空》中的舞蹈语言进行从形象到情感的分析,力求在舞蹈动作、舞蹈句子和舞蹈段落等方面,屡清舞蹈在情感表达上的规律,并在此基础上深刻认识舞蹈作品中情感表达的意义,以期能在之后的舞蹈编创中更进一步,使得人物情感的表达更加真挚,与观众形成更高层次上的情感共鸣。     

舞蹈对提升聋生心理素质的影响

一、舞蹈可以愉悦聋生性情，促进身心发展。舞蹈作为一门艺术学科，能够和谐地将身体、精神、情感及社会关系的不同层面融合在一起，但一般不影响他们的动作发展。舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈动作的起伏变化蕴涵着聋生情感的起伏变化。通过舞蹈无声的人体节奏与情感起伏规律的感染，使聋生产生抒情、联想和想象，聋生在学习或欣赏舞蹈过程中，不仅感知着舞蹈动作的形式美，还在感受舞蹈艺术魅力的同时．身心得到极大的愉悦。     

关注动作描写提升习作人物活力

动作是人物的思想感情、性格特征最直接、最具体的表现.在日常的习作教学中我们经常发现动作不具体,动词运用不准确,动作不典型等问题,究其原因一是学生没有分解动作,二是学生词语积累比较少,或者对词语理解的偏颇甚至误解.三是学生没抓住体现人物特征的动作.针对以上问题采用以下改进策略：分解动作,展现过程;准确用词,刻画人物;添加修饰语;加入适当的肖像、神态描写.     

浅谈幼儿舞蹈教学中情感表现力的培养

《纲要》的艺术领域,在强调幼儿教育的儿童化、整体化与生活化的同时,敏锐地抓住了艺术教育最根本的特点即"感受美、表现美及创造美"的艺术教育观。幼儿舞蹈教学综合了学生对音乐的理解感受;舞蹈动作的控制和把握,以及表演时的情感表达。幼儿由于舞蹈知识、生活阅历浅薄,在学习舞蹈的过程中,将大部分注意力都花在怎样模仿好这个动作上,常常舞蹈时有动作无表情。一个     

论舞蹈表演的内在延展

人类最古老、最久远又和生活、和时代最密不可分的艺术就是舞蹈艺术,舞蹈艺术是通过舞蹈的动作来反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感的一种艺术形式,舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态,以艺术性替代了功能性,也就是常说的"艺术来源于生活,又高于生活"。舞蹈表演具有其内在延展性,需要舞者经过整理、提炼、加工、升华,从内而外的带给观众以美感教育,影响和陶冶人的情操。本文便从三个方面阐述舞蹈表演的内在延展性。     

舞蹈中情感与动作的关系

将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的,＂情＂是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞,以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能创造真正的艺术。本文通过对舞蹈创作来阐述情感与动作的关系。     

舞蹈学习与音乐节奏

舞蹈艺术是时间与空间的艺术.舞蹈要在有限的音乐、时间内表达出思想、情感,以优美的舞蹈动作、肢体语言塑造具体的舞台形象.     

浅谈印度婆罗多古典舞蹈

婆罗多舞蹈是印度古典舞蹈的精品,享誉世界.印度古典舞蹈非常重视用手和眼神的表达.婆罗多代表情绪、音乐、节拍、动作,因而可清楚了解婆罗多舞蹈的元素是结合情绪、音乐和节拍组合的舞蹈艺术,因此婆罗多舞蹈是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈,同时也是印度古典舞蹈的精髓.     

舞蹈表演的内在情感与外在表现

舞蹈是美的人体动作艺术,以身体动作来展示心灵、表达情感,是人类情感最集中、最激动的表现形式,是人类的情感表达极至状态的体现,它抒发情感的效果比诗歌和音乐更为显著.因为只有人的内心感情到了用文字和语言都难以充分表达的程度,才会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发.舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形式,构成了它独特的表现手段、表现力和思想性,也是舞蹈的灵魂和精神所在.     

让人物“动”起来

作文中让人物“动”起来的方法有很多,笔者认为,动作描写是让人物“动”起来的最重要的方法。黑格尔说：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。”老舍说：“只有描写行动,人物才能站起来。”可见,写好人物的动作,能够更好地刻画人物,表现中心。那么,如何写好人物的动作描写呢？笔者认为,应注意以下四点：     

动作描写技法例谈

作家莱辛说：“主要的东西是让人行动起来,通过动作显示人物的性格特征。”也就是说,如果你想让自己笔下的人物形象栩栩如生、跃然纸上,最有效的方法就是通过个性化的动作描写揭示人物的内心,展示人物的性格特征和精神风貌。下面我就例谈几种描写人物动作的小技法。     

浅论舞蹈的形象、意蕴与情感

舞蹈是一门综合性的表演艺术。它通过舞者富有韵律感和审美化的动作、姿势和造型等舞蹈形象,表达作品意蕴和人物的内心情感。本文中,作者结合自身多年舞蹈创作与教学的实践经验,从对舞蹈艺术特性的分析入手,论述了舞蹈的形象、意蕴与情感等诸要素及相互关系。