浅谈室内乐教学改革

室内乐原意是指在房间内演奏的"家庭式"的音乐,后引申为在较小的场所演奏的音乐.今天,人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲等演奏形式.室内乐作品中乐器的组合形式繁多,这种多样化的乐器组合,使得室内乐作品能够以各种形式来诠释音乐作品,展现不同的音乐风格.室内乐是国内外音乐院校重要的必修课程之一,是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程.     

浅谈室内乐教学改革

室内乐原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在较小的场所演奏的音乐。今天，人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲等演奏形式。室内乐作品中乐器的组合形式繁多，这种多样化的乐器组合，使得室内乐作品能够以各种形式来诠释音乐作品，展现不同的音乐风格。室内乐是国内外音乐院校重要的必修课程之一，是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程。     

论京剧元素在我国手风琴作品中的运用

手风琴这件乐器自传入我国,就努力扎根于我国民间的土壤,通过多种方式与我国民间音乐相结合,试图找到一条手风琴民族化的道路。我国手风琴作曲家从"国粹"京剧中提炼出各种元素,将之与手风琴相结合,创作出了一系列运用京剧元素的手风琴作品。本文将以其中三首作品为例,从京剧曲牌、节奏、旋律、音色模仿等方面来论述我国手风琴作品中京剧元素的运用。     

钢琴音乐民族化之典范——中国钢琴作品《筝箫吟》

钢琴曲《筝箫吟》是储望华先生的代表作。作品挖掘"钢琴"——这一西洋乐器的音色和丰富的表现力,重新演绎了中国传统乐器"筝"和"箫"的魅力,折射出中国民族文化底蕴。本文拟从作品的曲式结构、旋律曲调以及表现手法等方面诠释作品,希望对人们进一步理解和诠释作品提供一定的帮助。     

柴可夫斯基《四季》"十一月""十二月"的教学研究

十九世纪柴可夫斯基是最伟大的俄罗斯作曲家之一,他的音乐总是触动人类的心灵,同时,他是一个有着非常强烈的爱国主义的人。柴可夫斯基喜欢将俄罗斯民间音乐与其他乐器相结合来演绎他的创作。本文主要对他创作的钢琴小品《四季》的"十一月""十二月"的两首作品来进行分析,以此加强对"十一月""十二月"的学习。通过对柴可夫斯基《四季》的创作背景为基础进行探究,并利用钢琴小品《四季》中的最后两首作品来介绍。根据部分要素来浅析"十一月""十二月"作品的内容,从而更好的对柴可夫斯基《四季》"十一月""十二月"进行教学研究。     

钢琴表现力的培养

钢琴是"乐器之王"。具有非常独特强烈的表现力,演奏者在弹奏过程中必须将情感与作品风格及技能技巧进行完美融合,才能形成良好的音乐形象。这个过程充满了创造性,并不是根据框架来照着做的。钢琴演奏技术是手段,音乐的表现力是目的。让技术支撑情感表现,将乐器和演奏技术统一起来。针对钢琴教学如何培养学生的音乐表现力进行分析,并尝试性提出具体的措施,个人拙见以供同行参考。     

浅谈电子管风琴改编曲《Smoke on the Water》的演奏技巧

电子管风琴,又名双排键,由管风琴演变而来。与传统乐器不同的是,它通过真实乐器的音色采样,加以复杂的演奏处理,来达到"一个人的乐队"的演奏效果。本文将以富冈泰也的电子管风琴改编曲《Smoke on the Water》为例,通过其奏法、音乐表现等相关问题,结合自身的演奏经验,对这首作品中涉及到的演奏技巧进行细致研究。     

中国钢琴作品的演奏理念及风格分析

钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。     

西方绘画中的乐器——欧洲乐器的发展历程

欧洲乐器经过古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典与浪漫主义时期,直至今日发展成为我们所熟知的形制与种类。在这个漫长的历史时期中,产生了许多种类的乐器,也诞生了许多描绘这些乐器的绘画作品。这些绘画作品不仅体现了作家在美术方面的辉煌成就,也为我们研究当时的乐器提供了最直观的例证,在乐器史的研究中起到了重要的作用。     

弦索

正乐器或戏曲、曲艺音乐名称。金元以来,北方戏曲、曲艺都盛行用三弦与琵琶等弦乐器伴奏。故当时"弦索"就是弦乐器、戏曲或曲艺的统称。如今更多是指乐器或曲艺而言。     

软科学与硬科学

"硬科学"与"软科学"是借用电子计算机中的"硬件"与"软件"来命名的.在电子计算机中,硬件一般指组成一台计算机的贮存器、运算器、控制器、输入输出设备等;软件则是指计算机使用的所有程序和有关资料.用个比喻来说,算盘本身是硬件,运算口诀是软件;钢琴是硬件,乐谱和灵巧的手是软件;交响乐队的乐器和乐师是硬件,指挥是软件.     

斯特劳斯的《蝙蝠》轻歌剧的艺术魅力

歌剧opera ,是指台词全部或大部用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品。歌剧又分为正歌剧operaseria与轻歌剧operette两种体裁形式。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》 ,是轻歌剧中最具有代表性的作品 ,从中可以感受到轻歌剧的无穷艺术魅力     

小学音乐教学如何让小乐器进课堂发挥大作用

小乐器由于其携带方便、操作简单的特点,可以为小学音乐课堂践行"人人会乐器"的教育理念提供具体的教学用具,小乐器在音乐课堂上的使用可以通过乐曲的演奏来弥补学生音乐学习的缺陷,通过乐器的学习来促进学生音乐理解与音乐感知能力的提高。     

浅谈巴赫作品的演奏技巧——以小提琴为例

小提琴的学习过程是漫长的,循序渐进的,是音乐领域中比较难驾驭的一项乐器。当学习程度进行到到一定阶段时,在诸多乐曲中,会选择"巴赫"的作品来练习,并且成为音乐院校专业课程中的必练曲目,以及国内外各项小提琴赛事的规定演奏曲目。本文就巴赫的作品和创作风格作一个概述,其中以小提琴某一作品作为例证,简单分析在其演奏方面的一些相关问题,从而进一步体会巴赫在音乐历史中的重要地位。     

探析小提琴的演奏

小提琴是一种难度较高的西洋弓弦类乐器,它的音色优美,接近人声,音域宽广,表现力极强。自它诞生以来便在诸多乐器中占有显著的地位。如果说钢琴是"乐器之王",那么小提琴便是名副其实的"乐器之后"了。小提琴在演奏的过程,就是演奏者与听众沟通的过程,更是演奏者表达情感的一种媒介。但是想要完美的演绎一首小提琴作品那绝非易事,它不仅需要演奏者长期的练习与坚持不懈的努力和探索。更需要演奏者掌握诸多的演奏技法,只有这样才能奏出扣人心弦的优美旋律。     

论两部序曲的构思和表现手法——《艾格蒙特》和《一八一二》

<正> 序曲,最初是指歌剧、清唱剧等大型声乐作品开始前的一段音乐,它概括了该作品的主题思想、基本内容和风格特点,先给听众一个启示。有时也指器乐作品的开始曲,尤其是在独奏曲之前,为了调试乐器或活动手指,常是即兴演奏的,这,也有叫它序奏或前奏曲。十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲,有两种主要类型。一种是法国作曲家吕利     

论现代音乐《雪山》中马头琴的艺术表现

《雪山》是一首收录自HAYA乐团的首张专辑《狼图腾》当中的作品。该作品以马头琴为主要表现乐器,体现出了草原艺术家的风韵,音乐中所展示出的传统乐器的苍劲悠远、现代乐器的自然娴熟,使作品很易于被大众接受及理解。本文拟从《雪山》新颖的创作技法及《雪山》在音色方面的多元化思维几个方面深入分析作品。     

古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性

音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。     

歌唱艺术中影响情感因素和表现形式分析

歌唱艺术不仅是个人在舞台上展示歌唱技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的"乐器"对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素,二者互补、相辅相成。     

浅析圣·桑作品《动物狂欢节》中的乐器演奏

《动物狂欢节》是法国作曲家圣·桑的天才之作,其中节选了很多作曲家的旋律来表达动物的特征,在这新颖奇拔的乐曲中,倾入圣·桑特有的机智、幽默与讽刺的性格.此曲用自由奔放的情调作成,并引用一些通俗名曲的片段,不但不会产生卑俗的感觉,还保持着高雅的情趣.本文将从作品背景、作品的乐器演奏及结束语三部分着手,对这部作品的乐器演奏部分进行全面的剖解,以求对这部作品的印象深刻.