拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩

悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。     

浅议畲族音乐元素在畲族钢琴作品创作中的体现

具有千年古老文明传承的畲族音乐,由于受单一的口口相传方式所限,如今正受到现代文明的冲击濒临失传。如何将畲族音乐元素像其他少数民族音乐一样与钢琴作品创作相融合,进而得以更好的保存及流传是一个很有意义的课题。在对畲族音乐元素进行研究的基础上,对畲族音乐元素融入钢琴作品创作的应用进行了梳理,并在体现畲族音乐元素的畲族钢琴作品复调对位音乐创作中进行了大胆尝试。     

从音体系角度看中西音乐的不同

音体系包括音律、音阶、调式、调性等诸多方面,探究中西音乐的不同,需要从生律到音阶的建立再到调式的应该用这一整体出发。从律学层面、音阶层面、调式层面分别探讨中西音乐的不同,首先对这几个层面中的概念问题加以区分,然后从整体上加以比较中西音乐的不同,有助于正确认识中国传统音乐理论。     

浅议畲族音乐元素在畲族钢琴作品创作中的体现简

具有千年古老文明传承的畲族音乐,由于受单一的口口相传方式所限,如今正受到现代文明的冲击濒临失传.如何将畲族音乐元素像其他少数民族音乐一样与钢琴作品创作相融合,进而得以更好的保存及流传是一个很有意义的课题.在对畲族音乐元素进行研究的基础上,对畲族音乐元素融入钢琴作品创作的应用进行了梳理,并在体现畲族音乐元素的畲族钢琴作品复调对位音乐创作中进行了大胆尝试.     

农村高中音乐欣赏课教学方式与学生欣赏能力的差异探索

高中音乐欣赏课是高中必修的一门课程,通过学习,学生初步地掌握欣赏步骤,从音乐元素、作品风格等方面对作品作评价。在农村从事高中音乐教学的这二十年中,我一直探求适合高中音乐欣赏课的上课方式方法,同时也发现学生的欣赏     

格什温和《一个美国人在巴黎》

格什温是美国著名作曲家，作品《一个美国人在巴黎》具有典型的美国风格，作曲家将欧洲传统技法与流行元素结合在一起，成就了美国音乐史上一部永久性的作品。     

钢琴协奏曲《山林》之音乐文化元素探微

本文以钢琴协奏曲《山林》的音乐主题材料分析为基础,从题材、曲体框架、和声以及节奏等创作因素探讨作品中的人文性体现,进而探讨作品所传达的音乐文化元素及其在中国钢琴音乐发展中的历史价值。     

皖西民歌的成因及音乐特征

皖西民歌作为大别山民歌的重要分支,具有鲜明的音乐特色：不论是山歌、小调,还是号子、诵词,音乐的节奏和速度都比较自由;在调式使用方面,最常见的为五声徵调式,其次是五声羽调式,再次是五声宫调式,商调式使用较少,而角调式几乎没有,六声及七声调式也很少见;在音高变化和音量处理方面,皖西民歌的各个支系皆有不同。这种音乐本体特征的形成,主要是受皖西民歌发源地和主要流传地的地域特征影响。     

印象中的印象主义音乐

印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种,是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁.它的产生深受印象主义绘画的影响,代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚,致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段,寻求完美、理想的音乐色彩.其代表作<月光>从上述几个方面体现了这些特点.总之,印象主义音乐注重音色表现,主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色,反映微妙和难于捉摸的东西,以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象.     

浅析高职音乐教学中如何正确把握大小调式

由于高职学生们对一些复杂的调式调性掌握欠佳，其演奏质量就显得粗糙、生硬，没有深度和广度，更谈不上准确把握音乐风格和体现音乐的扩张力了。就音乐理论“大小调式分析”教学中的一些方法以及在实践中的运用问题，提出一些解决问题的建议。     

紫阳山歌与小调的音乐特点

山歌与小调是紫阳民歌中数量最多且最具代表性的两种体裁,典型地体现了紫阳民歌“南北兼容”的音乐特点。本文从曲体句式、节奏与节拍、旋律、调式诸方面,对紫阳山歌与小调各自的音乐特点进行了具体的分析与概括。     

现代音乐作品分析——评陈永华《第三交响曲》

《第三交响曲》是香港作曲家陈永华在加拿大修读博士学位课程的作品,作曲家当年身在海外求学,在积极学习西方现代音乐技术的同时,依旧探索中国现代音乐创作,并在创作观念与美学倾向上都体现出了对中国传统文化的依恋和寄托。对此类作品进行细节性"内部"分析,对我们认识现代世界多元文化对中国现代作曲家的影响,梳理西方现代音乐与中国传统音乐的关系,了解作曲家成长轨迹等,均具有重要意义。本文对这首交响乐作品的体裁、结构、旋律、音响、曲式等方面进行分析,以此促进我们对中国现代音乐发展的思考。     

民族调式在我国流行音乐创作中的运用探析

我国音乐文化悠久,民族调式作为民族音乐基础,在展现作品风格,丰富创作内涵方面有着直观的体现。随着我国流行音乐的不断发展,越来越多的创作者开始从民族音乐中汲取养分,利用民族调式进行流行音乐的创作。本文从民族调式的含义出发,结合我国流行音乐的发展,探究其在创作中的运用。     

李白乐府歌诗的音乐研究

研究表明,李白的乐府诗歌中有大量是可以入乐的。但长期以来,对李白诗歌的研究基本集中在文学与历史领域,音乐方面的研究极为欠缺,尤其是对李白诗歌的音乐性还缺乏深入细致的研究。本文从音阶调式、节奏节拍、核心音调、旋法特点、结构材料与终止式五个方面对李白乐府诗歌中可以入乐的部分(即歌诗)作品作了音乐本体方面的初步探析,以期对李白诗歌的全面研究提供帮助。     

印象中的印象主义音乐

印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种，是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁。它的产生深受印象主义绘画的影响，代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚，致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段，寻求完美、理想的音乐色彩。其代表作《月光》从上述几个方面体现了这些特点。总之，印象主义音乐注重音色表现，主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色，反映微妙和难于捉摸的东西，以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象。     

德彪西钢琴前奏曲《月色满庭台》的音乐分析

《24首钢琴前奏曲》是德彪西最具代表性和创造性的印象主义风格的作品,是印象主义音乐的精华。本文通过对钢琴前奏曲《月色满庭台》的主题动机、曲式、和声以及调式调性等方面的研究,力求探析德彪西创作技法的显著特征,并揭示出这些特征对其形成独特音乐风格的重要意义。     

李遇秋手风琴作品的调式与和声特征

李遇秋手风琴作品的民族特征体现在很多方面,本文仅从调式与和声两个方面论述了李遇秋创作的风格特点。李遇秋对中国民族的调式、和声有很深刻的研究,对西洋的调式、和声亦有着清晰的了解,因此,他的手风琴作品的调式与和声的运用上总有着独特的个性。     

艺术歌曲《两地曲》歌词及音乐要素分析

艺术歌曲《两地曲》是我国一级作曲家朱良镇先生创作的一首著名歌曲。作者在对这首歌曲中各个音乐要素的分析的基础上,认为整部作品的旋律走向、调式、配器的运用与歌词表述浑然一体,是该作品具有如此的艺术高度的原因。     

中国民族调式理论依据的剖析与教学－－兼谈民族调式的识别

调式是由主音联系起来的音高关系的组织基础。在人类烟波浩淼的乐海中，中国民族调式独树一帜，不仅有其深厚的东方音乐文化底蕴，还因其形式、种类、内容、风格的丰富多彩。随着现代音乐的发展，对高师音乐教学民族音乐作进一步的研究和探讨显得尤为重要。通过对偏音与正音的关系，角调式少见的原因，商调式的调性色彩等问题，从音乐理论上作了剖析与探究。     

学生音乐表现力培养探析

一、提高学生的综合素质,掌握一定的表演技能 学生的素质尤其是艺术修养,对我们提高音乐表现力极为重要。在音乐表现活动中,要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上加以处理,也就是说,要在处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫;在刻画歌曲、乐曲的音乐形象上下功夫,从而理解作品。对乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等进行分析,还要不只局限于音乐门类的艺术如书法、美术、舞蹈等,多欣赏一些文史对我们深刻认识作品的内涵,理解音乐感情中蕴涵的思想,了解作品的社会意义很有帮助。