苏祗婆琵琶七调起源探析

苏祗婆是龟兹乐的杰出代表人物,他对中国音乐史的发展和中外音乐交流做出了巨大的贡献。苏祗婆最重要的贡献就是创造了苏祗婆调式音阶。但对于苏祗婆调式音阶的起源在学术界是有所争议。这种争议是苏祗婆调式音阶起源复杂性的反映。汉唐之际丝绸之路开通和发展导致了中西音乐文化的交流和融合,而苏祗婆的调式音阶正是这种交流和融合的产物。所以苏祗婆调式音阶是丝绸之路音乐文化交融的结果,起源不是一元,而是多元的。     

论相生三律定宫法

为民间音乐记谱、定调，这在一般情况下不是很难的问题，但对于某些在特殊音律、音阶上构成的音乐来说，如何记谱、定调直到现在还是一个争论不休，莫衷一是的问题。如以下两例：例一：《郿鄠调》片段①：例二：潮州弦诗乐《昭君怨》片段②：在我国这种特殊音阶的复盖面很广，从西北的秦腔、晋剧、郿鄠调到南方的广东音乐、粤剧、潮州弦诗等，都有其踪影。建立在这种特殊音阶上的音乐有着极为鲜明的民族风格和地方色彩。这种音阶的律制颇为特殊，既非十二平均律，也非纯律或一般的五度相生律，由这种音阶构成的调式也有别于普通的民族五声调…     

中国民族旋律的特点

正一、五声性调式与西方音乐大小调式特点不同,中国音乐属五声性调式。西方音乐为七声音阶,中国音乐为五声音阶与五声性七声音阶共存。中国音乐中五声与七声的关系是:五声是以七声为背景的五声,七声是以五声为骨干的七声。(1)五声音阶的五个音分别是宫、商、角、徵、羽,一般情况下,此五音可理解为1(do)、2(re)、3(mi)、5(sol)、6(la)。五个音均可作为调式主音。五声性七声音阶即表面上其音阶形式由七个音构成,但实际上     

论调式与调性之区别与联系

音阶、调式、调性三既相互区别又相互联系，它们在本质上有着对立统一的辩证关系。建立调性实际上是确立调式和主音的音高位置，不能以常见的几种调式来代替调式的整体，不能脱离活的音乐运动来看待调式调性。     

调式分析浅谈

调式分析是音乐基础理论教学中的一个难点。面对纷繁复杂的调式，首先要了解各种调式旋律进行的特征。而且在分析调式时，还必须掌握正确的思路和方法：如从整体谱面上观察，观察调式音阶结构、有无临时变化音级、有无明显的调号变化、各音级之间的相互关系以及音级在调试中所处的地位等等。     

格里格钢琴《抒情小品》创作中的民族性思维

格里格的《抒情小品》为分析19世纪民族乐派的作品提供了一本范例,它在调式、音阶与和声的运用等方面独具特色,是北欧民族乐派的代表作。本文仅就《抒情小品》在音乐风格上的民族性特点作一些分析。一、民间调式、音阶的运用在浪漫主义音乐时期,大小调式仍然是欧洲专业音乐所采     

关于在《音乐理论基础》中增加民族音乐内容的意见

当前，正置民族音乐走入低谷的时候，在高校音乐教学中，尤其是在音乐理论基础教材中，适当增加一些民族音乐知识，十分必要。李重光先生的《音乐理论基础》是一部适合我国国情的音乐教材，被各类音乐院校普遍采用。在新出的该书修改版中，作者又增加了一些民族音乐的内容，但我认为份量还不够，在相关章节中至少还应增加如下几方面的内容：朱载平的生平及十二平均律的计算方法、三分损益法、中国的调式和弦、有关雅乐音阶和清乐音阶及燕乐音阶起源的知识、复调知识、民族音乐中的一些装饰音等。     

日本的五声音阶与七声音阶

据资料显示①,日本传统音乐理论体系的形成与我国隋唐时期的音乐理论体系有着一定的关系,后来又历经了向西洋音乐的借鉴与学习而逐步形成了具有日本特色的音乐理论体系。调式音阶是音乐理论体系建立的一项重要内容,它的特征的揭示必然可以帮助我们准确的了解和认识日本音乐理论体系的实质。日本的基本音阶是基于五声基础上的,五声化在音乐表现方面具有极强个性化特征的同时,音符材料方面的局限性在一定程度上也限制着音乐的创作实践,尤其是在调式和声的应用方面,而以五声为基础的七声调式音阶就可以改变或者是降低上述的局限性。了解和认识日本的五声向七声的发展、转变过程以及方式方法为我们提供了对比性的参考,有助于我们从周边旁系国家的民族音乐体系发展变化的角度对我们自己的五声化进步与发展进行再认识。     

20世纪80年代以来“苦音”调式音阶研究综述

苦音调式音阶是中国传统音乐研究中的一个热点问题，自上世纪80年代以来，许多学者就其来源、律学、特性音的标示法及其音阶的属性和调式判别等问题做了深入细致的研究与探讨。作为一种极富特色的传统音乐形式，苦音音阶在西北地区的广泛运用正体现了文化的多样性特点，而有关苦音的研究成果则对中国传统乐学理论的建设与发展具有重要的意义。本文主要对近二十几年国内有关苦音的研究做一番梳理，并对重要的争议问题做了简要述评。     

视唱练耳教学新体系研究

采用唱名读音与各乐音音级之间高关系相到对应的命名原则，以十二平均律为基础而创立的“新唱名”，克服了传统唱名不适应当代音乐读谱唱音要求的主要缺陷。利用同主音大小调式之间音阶结构相互渗透的变化规律，以变音产生的内在逻辑为理论依据，通过逐步引入调式变音从而自然导入调号变音的“调式对比法”，具有逻辑清晰，重点突出，易于操作，效果显著的应用特点，将二者结合应用，可以较好地解决调式，调性感觉混乱，变音，转调视唱困难等长期困扰视唱练耳教学的疑难问题。     

钢琴教学中音阶练习心得

正音阶是钢琴演奏中的八大技巧之一,在钢琴教学中占有举足轻重的地位,但多数学生认为音阶练起来枯燥乏味,而且练了很长时间效果也不显著。殊不知,我们在钢琴学习过程中,接触最多的曲谱都是由大小不同的24个调式组成,音阶同样属于这24个大小调式,掌握了音阶不仅可以熟练键盘的位置、掌握全部的调式、调性,还能提高视奏能力。此外,中级程度会有大量的音阶出现在练习曲和乐曲中,技术性很强,训练好弹好音阶,就是为解决练习曲     

朱氏十二平均律及其西传

介绍明代律学家朱载 土育 其人及其领先世界创立的十二平均律 ,并就朱氏十二平均律创立的背景因素加以系统分析。同时介绍十二平均律西传的几种依据 ,并对这一问题提出质疑。朱氏十二平均律在中西音乐文化交流史背景下讨论尤其意义深远     

色彩和声产生的根源——现代调性观视角下和弦-音阶的应用

当前,各种音乐流派层出不穷,面对现代音乐纷繁复杂的情况,传统乐学对调、调式、和声观念的反映不足,这一点在和声中尤为突出,随着传统音乐向现代音乐范式的拓展,调、调式、和声等观念急需转变,如何有效的确定和分析现代和声及相关现象成为当前急需解决的一个问题。本文从音的物理基础出发,紧密结合生理特性,通过分析音的性质、听觉生理机制、音的协和机理、权衡律制,利用发声体的张力度在分析音响上的优越性,创造性的引入模糊性理论,以此为基础,给出拓展后的和声、调性等一系列新观念,“和弦-音阶”方法成为和声等产生“色彩”变化的直接而有效的工具,通过实际分析,体现和验证了上述一系列新观念的合理性和可操作性。     

色彩和声产生的根源——现代调性观视角下和弦-音阶的应用

当前,各种音乐流派层出不穷,面对现代音乐纷繁复杂的情况,传统乐学对调、调式、和声观念的反映不足,这一点在和声中尤为突出,随着传统音乐向现代音乐范式的拓展,调、调式、和声等观念急需转变,如何有效的确定和分析现代和声及相关现象成为当前急需解决的一个问题。本文从音的物理基础出发,紧密结合生理特性,通过分析音的性质、听觉生理机制、音的协和机理、权衡律制,利用发声体的张力度在分析音响上的优越性,创造性的引入模糊性理论,以此为基础,给出拓展后的和声、调性等一系列新观念,“和弦-音阶”方法成为和声等产生“色彩”变化的直接而有效的工具,通过实际分析,体现和验证了上述一系列新观念的合理性和可操作性。     

豫西民歌的种类与音乐特色

研究民间音乐，民歌分析是重要的途径。根据豫西民歌的音乐形态、演唱形式和场所进行归纳，将其分为劳动歌曲、灯歌、小调及叫卖歌曲四类；进而对其旋律的调式和音阶、基本曲式与结构原则加以分析，阐明其同调式、同种音阶不同构成音所产生的不同音乐色彩；重复、并置、重复与并置相结合的结构原则和旋法特点在豫西民歌中所产生的音乐特色。     

俄罗斯音乐中的独特和声

俄罗斯音乐具有很浓郁的地方民族特色,旋律与和声是其民族性语言的集大成果。它独特的和声体现在广泛地运用自然调式,尤其是自然小调的使用。自然小调中的变格进行、变格终止和正格进行。还有各式各样的中古调式的运用,包括交替调式的平行大小调,这些和声进行、和弦结构与各种调式音阶支撑俄罗斯音乐的和声领域,并展现多彩的俄罗斯民族性音乐。     

谈民族调式的辨别──用调号确定宫音，辨别民族调式调性

谈民族调式的辨别──用调号确定宫音，辨别民族调式调性朱秀明民族调式是指我国目前应用最广泛的五声调式和以五声音阶为基础的六声调式与七声调式。正确地辨别、掌握民族调式、调性对理解、表现民族、民间音乐十分重要。怎样才能正确、迅速地辨别与掌握民族调式、调性呢...     

浅谈物质文明差异影响的中西音乐意识

人类社会中每一种独特的文化形态及其所蕴含的文艺思想都有其赖以生存的土壤基础,也各有其成长、发展、走向成熟的不同条件与机遇。本文将从中西物质文明差异、音乐理论、音乐审美方式这几个方面展开关于中西音乐意识的分析和论述。1.中西物质文明差异从自然地理层面上看,中国为三     

撒拉族“花儿”调式研究

我国是一个多民族国家,各民族都创造了十分丰富多采的民族音乐艺术.每个民族的音乐,都有其各自不同的风格特色,这些独特音乐风格的形成,是有赖于多种因素达到的。在这多种因素之中,音阶和调式的不同结构,是形成民族风格与地方色彩的重要因素之一.它关系到音乐语言的构造及独特性,是表现音乐思维的重要的基本因素,是和民族的心理素质息息相关的.     

论中世纪伪乐对调式发展的作用

文章对盛行于中世纪的伪乐变音现象及它的演变过程进行分析、概括,就伪乐在促进自然音体系调式音阶中导音的形成与终止式的规范化,并最终使调式由从中世纪的十二个教会调式逐渐发展形成为现在的大小调音阶系统展开论述,揭示了伪乐在调式发展中的重要作用。