对平衡高师声乐课堂教学与舞台艺术实践的思考

一、声乐课堂教学与舞台艺术实践的相互关系声乐教学,是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱,运用人声进行艺术表现的一门学科。     

练习和表现:高中声乐教学的着力点

<正>声乐学习是一个漫长而科学的过程,要想让学生在声乐方面有所发展,还得在声乐教学的方法上下功夫。本文结合高中声乐教学实践对此进行简单分析。一、发声训练是基础一些高中生虽然天生一副好嗓子,但因为没有经过系统的发声训练,会出现白声、漏气等现象。因此,教师要引导学生掌握正确的发声方法。首先,要让学生明确发声练习的目的。只有明确了发声练习的目的,学生才会主动地调节气息。其     

对平衡高师声乐课堂教学与舞台艺术实践的思考

一、声乐课堂教学与舞台艺术实践的相互关系 声乐教学,是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱,运用人声进行艺术表现的一门学科.声乐艺术的实践性特点决定了声乐教学应包含课堂教学和课外艺术实践两方面的内容.其中,课堂教学实践是整个声乐教学内容中最基础和最重要的部分,也是课外艺术实践的基础、前提和保证;而课外艺术实践则是体现声乐课堂教学效果、激发学生学习兴趣、提高课堂教学质量的有效途径.     

谈中师生声乐学习的积极性调动

声乐是一门艺术，要想发出美妙的声音，必须掌握一套科学的发声方法，而掌握一套科学的发声方法，并不是一件容易的事，在整个学习过程中，有时会觉得枯燥乏味，有时会失去信心。我们中师生学习声乐这门艺术也一样，要想掌握它，必须自始至终抱着积极的态度去学习。由于大多数中师生对声乐的演唱技巧掌握甚少，基本上都是一张白纸，     

儿童声乐教学三要素

声乐艺术是一门看不见、摸不着,只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。一、声音训练是基础在声乐教学中,发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄,是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面,进行严格的训练,通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧,正确运用到演唱当中。1.姿势——正确的歌唱姿势,是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力…     

浅谈歌唱的基础——练声

练声是运用科学的发声原理、掌握学习歌唱技术的方法和手段,是声乐教学中不可或缺的重要组成部分。它既能巩固声音训练的技巧,又能激发学习者的学习兴趣。多年来。经过无数前辈们对声乐这一学科的探索与总结,终于取得了比较丰硕的成果,并得以广泛传播。我将从练声开始展开,从选择发声曲和气息训练等因素,到在声乐教学中其重要的作用与意义进行相对应的阐述说明。     

浅谈声乐教学中发声训练的方法与技巧

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学员把声乐练习当成兴趣,教学就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学员声乐技能的目的。     

浅析声乐教学中发声训练的方法

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学生把声乐练习当成兴趣,教师就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学生声乐技能的目的。     

声乐练习曲在声乐教学与演唱中的价值与实践

声乐练习曲是声乐教学过程中常用的训练技巧,教师和演唱者可以根据演唱者的具体情况,随时调整练习曲的编排,并在一段时期内制定合理的系列练习曲,加强声乐训练的针对性。从而使演唱者接受系统、规范、科学的声乐训练。本文首先从提高演唱者的咬字发音水平、拓展学生的演唱技巧、帮助演唱者夯实演唱基础等方面,全面分析了声乐练习曲在声乐教学和演唱中的价值。又在此基础上探究了其在声乐教学与演唱中的实践,即在歌唱语言训练教学中的实践、在节奏训练中的运用、在发声技巧教学中的应用。     

关于练声曲对提高声乐演唱技能的训练价值及思考

声乐训练中练声曲一直都起着很重要的作用,它不仅能够调动人体的发生器官不断练习以减轻声乐训练对器官带来的损伤,而且能够通过不断的发声练习来学习不用的歌曲模式和唱功唱法来提高个人的声乐水平和演唱技能。不能把练声曲单纯看作声乐训练前的开嗓工具,应当科学的去看待练声曲在声乐训练中的作用。本文旨在通过对练声曲在声乐训练中的运用讨论,阐述练声曲对于训练模式和演唱技能的影响,帮助人们更加科学的认识练声曲,摆正观念确立练声曲在声乐训练中的重要地位。     

学好声乐的几点体会

声乐演唱技术发展至今,歌唱发声技巧与表演的实践经验已不再是依靠口传心授方式代代相传,而是从发声生理科学的理论出发,总结出行之有效的歌唱发声方法,用以指导歌唱实践和声乐教学。人们学习声乐的愿望就是想唱好歌曲。因此,懂得发声生理的一些基本原理和声乐基本知识,能有助于尽快的掌握歌唱方法。     

声乐教学中的发声训练及情感培养

发声训练是声乐学习的基础,要做到正确、科学的发声,就必须了解嗓音这件"自身乐器"的生理结构和发声原理;通过科学的训练,掌握发声技巧;声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,在整个声乐教学中,情感是声乐教学的核心,它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。     

声乐初学者的声乐发声训练

声乐初学者通过声乐发声训练可以解决在演唱中各种声音的技术环节遇到的问题,这是一种提高声乐演唱者的歌唱发声基本功的有效方法。声乐初学者通过科学的发声训练,可以领会科学发声方法、明确正确声音概念,提高演唱的技巧及表现力。     

浅析高师成人声乐课教学

高等院校成人声乐课教学,属技能性教学,采取声乐“大课”和“个别”辅导二种形式进行授课。声乐课是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科,也是高等师范院校成人音乐教育中十分重要的一门课。一、目的明确通过成人声乐课教学,使学生获得声乐基础理论知识,对歌唱发声的基     

浅谈声乐教学发声的高效益

声乐是一门看不到摸不着的艺术。要想掌握科学的歌唱艺术 ,就比其它工作困难些。从生理因素来看 ,每个人的声带生理构造都不同。有些人的声带长 ,而有些人的声带厚而长弹性也比较松弛 ,很适合低音发声 ,有些人的声带短而薄 ,弹性张力很强 ,很适合高音的发声。加之每人有着不同的个性 ,不同的接受能力 ,不同的心理状态等 ,如果教师不了解这些不同的因素 ,那么我们的声乐教学就会变成机械的模式。这就需要我们声乐教师积极动脑 ,细心摸索其中的奥秘 ,探索新方法达到发声的高效益。通过多年的教学实践 ,在发声训练上 ,我认为主要应注意以下几方…     

浅谈学前教育专业声乐训练中的“声”与“情”

声乐是学前教育专业音乐科目中一门重要的技能课程,属专业必修课程。学习声乐知识,提高声乐水平,对于学前教育专业学生的未来发展至关重要。然而多数学生在进入大学前都未受过正规系统的声乐训练,因此教师应从＂声＂与＂情＂两方面出发对其进行最基础的训练。一是要了解发声原理,掌握科学的发声方法,二是要融情入声,提升艺术表现力,从而使学生在演唱时做到＂声＂＂情＂并茂。     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛，使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用，相互配合，发出优美、动听、有感染力的歌声，就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识，树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来，因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。     

浅谈声乐教学中歌唱想象力的重要性

在教与学的相互依赖和作用下,我认为声乐教学是极其富有技术含量的,声乐是听觉的艺术,是旋律与语言科学的相结合的艺术,特殊性复杂性极强,摸不到也看不到。因此,在声乐课堂上教师要准确而及时的挖掘学生的想象力,特别是技巧上的掌握,更需要学生的想象力,不同的教学对象、不同的声带结构以及个性化的不同等等,这些因素都将影响着声乐学习者,声音是靠气息对声带的冲击而产生的,要想让学生理解和感知声音作用在各个生理器官上,除了科学的发声技巧外,还要抓住学生发声的正确位置,在此基础上,让学生发挥想象力去感知什么是正确的发声,想象力的发挥也可避免声乐学习中的盲目性与机械性,可见想象力在声乐学习中的重要性。     

浅论演唱的声情并茂

声乐艺术是以人声作为乐器的一门音乐艺术,首要的条件是歌者必须具备良好的声乐基础。否则,就无法去表现歌曲中深刻的思想内涵。但是,只具有科学的发声方法是远远不够的。歌唱艺术是通过的思想感情．利用科学的发声方法而获得的。因此说．声是基础．情是灵魂．声与情之间的相辅相承、缺一不可、互为补充。要想达到声情并茂的效果,绝非一日之功,歌者必须经过长期地刻苦钻研．加强音乐文化修养．多参加演出实践,才能达到此境地。     

浅谈声乐教学中的歌唱心理和教学语言

声乐教学训练声音技巧，掌握基本发声方法，培养好音乐表现能力等都很重要，但更应该注重良好的歌唱心理状态，这对完成好课堂教学起到十分重要的作用，在教学中注意培养学生具有良好的心理状态，让良好的心理状态应用到发声训练中去，让学生的注意力能合理地集中和分配，正确运用好声乐教学语言，激发学生的歌唱情绪，从而更好地完成声乐的课堂教学。