《教我如何不想他》艺术歌曲的分析

＂五四＂新文化运动时期,我国的一些进步音乐家创作了大量优秀的艺术歌曲,反映了那时代追求进步思想的要求。赵元任先生的《教我如何不想他》正是这些作品中的代表作。这首歌曲留传至今,仍然保持着鲜活的艺术生命力,仍旧是声乐表演舞台上的保留佳作。本文从声乐表演的角度对作品创作的时代特征和对艺术歌曲分析,以求对该作品的声乐表演歌唱时起到一定的辅助作用。     

对赵元任艺术歌曲《教我如何不想他》的作品分析

《教我如何不想他》是中国早期艺术歌曲中,具有一定历史地位的典范之作。刘半农先生作词,赵元任先生作曲,将中西方文化和中西方音乐技巧有机的结合在一起,成就了如此一篇极具艺术性的声乐作品。在我们学习、演唱这首歌曲的过程中,如何更好的理解这首作品的内涵、如何运用声乐技巧曲演唱这首歌曲、如何把握这首作品的音乐风格等一系列问题,本文作了具体阐述。     

浅析《教我如何不想他》的民族性

赵元任的<教我如何不想他>,是我国"五四"以来一首优秀而经典之作.本文通过对这首歌的曲式结构、情感意境、民族性因素等方面进行分析和总结,从而对这首歌曲的民族性进行了尝试性的论述.     

论黄自《玫瑰三愿》的演唱

从黄自成长的历史时代，歌曲创作的风格及创作《玫瑰三愿》的时代背景入手，分析了该作品的特点及在演唱时应注意把握的细节，目的是帮助演唱者在演唱时能更准确地把握歌曲的内涵，使歌曲得到完美的体现。     

运用接受美学观点指导声乐演唱

本文将声乐演唱说开来,阐述了接受美学的部分主要观点在声乐演唱中的运用,以及如何使二者结合的同时发挥声乐演唱的最佳效果。     

音色在声乐演唱中的美学特质

声音是声乐演唱的基础,音色美是衡量声乐演唱水平的重要标准之一,是营造声乐艺术美的重要组成部分,优美而又丰富的音色是传达声乐作品内容、风格以及情感的桥梁,具有丰富的内涵和外延,在声乐艺术中形成了独特的音色美学。本文对音色的概念及内涵进行了介绍,并深入分析音色在声乐演唱中的美学特质。     

艺术歌曲《教我如何不想他》的情感表达

我们国家的艺术歌曲具有自身独特的艺术魅力和审美特点,《教我如何不想他》就是典型的例子。本文通过对此作品的背景研究和情感分析,提出演唱《教我如何不想他》的具体情感表达方法。     

论高职声乐演唱教学中的情感表达与演唱技巧

本文围绕高职教学中声乐演唱的情感表达、高职教学中声乐演唱的演唱技巧、声乐演唱中情感表达与演唱技巧之间的关系三个方面展开讨论,对高职教学中声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行了分析,并提出了一些理论建议。     

咏叹调《月亮颂》的演唱分析

声乐艺术即歌唱艺术,是人们用美妙的歌声来诠释声乐作品,表达深刻思想内涵的音乐艺术。文章以《月亮颂》为例,分析了解作者的时代背景、创作手法、创作背景及故事情节、旋律、曲式结构还有伴奏织体等方面的内容,通过对作品的了解及演唱技巧,对歌曲进行处理和创作,并得到自己的感悟。     

论声乐演唱中紧张心理对演唱的影响

声乐演唱时的过分紧张,不仅会严重影响演唱的顺利进行,还可能引起不健康的演唱心理。通过对心理因素在声乐教学及演唱中重要性的分析,指出了心理因素对演唱者在训练及歌唱时的影响,进一步论证了它们之间的辩证关系。列举了几种不良的心理因素影响演唱者成功的表现,并在此基础上提出了培养演唱者良好心理素质的方法,即从练就扎实的基本功、做好充分的准备、端正演唱心态、丰富演出经验以及临场的放松练习等多方面着手,进行调节,以确保正常演唱的进行。     

论声乐作品与声乐演唱的辨证依存关系

声乐作品与声乐演唱之间的关系是紧密联系,不可分割的.声乐演唱者使声乐作品有了具体形象的艺术表现,声乐作品给予声乐演唱者发挥艺术潜能的舞台.笔者通过对声乐作品与声乐演唱二者之间相互产生的影响和作用,来剖析二者的辩证关系分析声乐作品与声乐演唱之间的相互依存、不可分割的辩证关系,以期为学习声乐专业的学生提供可借鉴的实践经验.     

谈如何运用接受美学观点指导声乐演唱

声乐演唱者在艺术实践中应接受作者作品的思想,了解受众群体的期待视野。本文阐述了接受美学的部分主要观点在声乐演唱中的合理运用,以及如何使二者结合的同时发挥声乐演唱的最佳效果。     

论作品分析在声乐演唱中的重要性

在声乐演唱中,不仅要掌握精湛的歌唱技巧,还要学会对声乐作品进行准确而深入的分析。作品分析是通过对旋律、节奏、曲式、调式、和声、织体、歌词、风格、声种以及演唱方法等各个方面进行逐一分析,进而对音乐作品有系统而全面的了解。     

论声乐演唱中情感表达与演唱技巧

为了更好地传递情感,在声乐演唱时需要注重演唱技巧的使用,从而将歌曲中蕴含的情绪传递给听众,这也是声乐演唱的最终目的。本文将主要探讨如何在声乐演唱中进行情感表达以及提高演唱技巧的方式,旨在通过分析将技巧与情感的融合路径让声乐作品更加打动人心。     

论声乐演唱中的声情并茂

在艺术不断发展的今天,声乐艺术已经成为了一种社会大众艺术,这对声乐演唱提出了更高的要求。在进行声乐演唱时演唱者应该与观众进行情感上的交流,也就是通过声情并茂的声乐演唱将听众带入到歌曲情感中,进而与观众产生情感共鸣。在现代社会当中,人们的生活节奏不断加快,心情也常常处于浮躁的状态,只有真情实感才能够让听众得到心灵的净化。因此,本文针对声乐演唱中的声情并茂进行研究,希望能够更好地在声乐演唱中融入声情并茂,让社会大众更加喜爱声乐演唱。     

声乐演唱中的支点论

支点的重要性在物理学、数学领域非常明显,同样声乐演唱中的支点也有着非常重要的地位,直接影响声乐演唱效果。通过梳理支点的定义及支点在歌唱中的作用及意义,对声乐演唱有进一步的推动作用。     

论声乐演唱中的情感体验

情感体验是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素.在声乐演唱中,演唱者不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中,而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,从而提高我们的整体声乐演唱水平.     

论演唱中如何做到自然轻松

在声乐演唱中,大部分人都非常注意发声的技巧,也很注意对歌曲的感情表达,都在力争做到声情并茂。但对演唱中的自然轻松考虑不多,或是对怎样放松了解不够全面和透彻。在演唱中要注意把握好歌曲的内涵,合理的运用好发声发法,全面自然的展示出自己的个性,真实恰当的表达出歌曲的感情。这些都能很好的帮助我们在演唱中做到自然放松。     

论钢琴伴奏与声乐演唱的合作性

钢琴是现阶段重要的乐器代表,也是使用较为普遍的一种乐器,在声乐合唱的过程中,如果最大程度的发挥钢琴的伴奏优势,会使声乐演唱的艺术表达效果更上一层楼,所以,针对这一问题,笔者对现阶段的钢琴伴奏和声乐演唱的合作关系进行了切实的分析,而后又对提升两者的协调和配合关系提出了针对性的建议。