浅谈电视舞台化妆造型的探讨

从最近几年来看,电视和舞台艺术都取得了非常快的进步,随着电视特写镜头的运用以及细节的展示,对舞台演员的化妆造型更加趋于真实、细腻。对于时代的不断发展,演员作为舞台艺术的主体,其外部特征对于电视舞台人物形象塑造具有重要的意义,这也就是说外部特征在任务的成功上面成为能不能成功的重要的标志。本研究尝试从化妆造型的内涵、电视舞台化妆造型的构成要素以及应注意的问题等方面对电视舞台化妆造型进行分析,以期对电视舞台化妆造型的发展贡献力量。     

关于电视舞台化妆造型艺术的探讨

舞台艺术的发展与完善,在很大程度上对我们的造型化妆提出了更高的要求。这就使我们原来的舞台造型化妆越来越不能适应现代舞台艺术发展的要求,需要我们在这一方面加以创新,从而适应我们舞台艺术发展趋势,适应不断提高的人民大众审美需求。最终实现我们的镜头对细节的掌控、把握,在我们的观众面前展现更为完美的舞台效果。     

谈综艺节目舞台服装的审美特色——以2012和2013年春晚为例

通过对近两年春节联欢晚会的舞台服装进行分析,从其与化妆、舞台布景以及舞台灯光等舞台艺术表现形态的关系出发,探讨了综艺节目舞台服装在整体舞台艺术中的一般审美特点,即服装造型并非舞台上的独立艺术,而是统一于整个舞台艺术之中,是为整个舞台的最终视觉艺术呈现而服务的。舞台服装工作者应根据这一特点,进行系统的设计和制作,同时借鉴和吸收更多的先进技术,以进一步丰富舞台服装的表现语言。     

浅谈戏剧演出中舞台灯光的特点

舞台灯光是舞台艺术造型手法之一,是戏剧表演空间结构的主要部分,又叫舞台照明。舞台灯光需要与其他舞台艺术创作部门通力合作,如舞台美术设计、服装设计、化妆艺术设计、道具设计制作等各个艺术部门,各就其位,各尽其责,相辅相成才能共同创作出一部优秀的作品。通过利用对舞台灯光的控制手段,渲染戏剧舞台氛围、符合戏剧情节进展、突出人物形象、创作出戏剧舞台的时间感、空间感等;创作出戏剧艺术所要求的舞台灯光效果。对于戏剧的整体设计构思以塑造视觉形象的方式展示给观众。本文就舞台灯光在舞台戏剧演出中据有的特点以及所起到的作用进行简述。     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

舞台化妆造型设计问题探析

本文主要从电视舞台化妆造型的重要意义出发,分析电视舞台化妆造型的重要构成要素,探讨了在舞台化妆造型设计中需要注意的问题。     

论元戏曲中净的角色

净这一角色在元戏曲中已经发展成熟,是元戏曲中重要的角色之一。其起源大约可追溯到古代的滑稽戏,特别是俳优戏,如参军戏中的参军,便是净的原型。到了元代,净这一角色扮演的人物类型主要有反面角色、调笑滑稽的人物和其他小人物。净以幽默的语言,独特的造型创造了奇妙的舞台艺术效果,对后世戏剧有重大的影响。     

戏曲化妆个性化和典型化的分析

戏曲化妆在经过漫长的历史沉淀中得到了发扬与传承.现代戏曲化妆已经发展为一门独立的学科,成为了独立存在的艺术表现形式.戏曲化妆具有其他化妆所不具备的独特之处,戏曲化妆更具有个性化和典型化.本文通过不同角度的分析,提出对戏曲化妆个性化和典型化的更为深刻的认识.     

论戏曲表演形式的审美特征

戏曲艺术是我国具有鲜明民族特色的一门综合性舞台艺术，从戏曲表演这一文艺事实出发，使之成为美学研究的对象。文章结合舞台时空、程式、行当、脸谱等有代表性的戏曲表演形式，探讨戏曲表演形式的审美特征、戏曲艺术的关感经验，以及美感经验在戏曲表演中的应用。戏曲表演形式遵循着关的规律，换言之，关的规律决定着戏曲表演形式的发展方向与成熟。因此运用美的规律弘扬民族戏曲文化，有着积极的现实意义。     

中专戏曲专业水袖教学探析

水袖功是戏曲表演的基本功之一.它不仅可以丰富演员的舞台动作,更能有效地刻划人物表情,增加艺术效果.中专学校的戏曲专业要结合学生自身状况,注重教师的模仿型教学;要掌握科学的教育方法,教会学生掌握要领;要加强学生的艺术实践,使学生掌握扎实的水袖功底.     

黄梅戏与版画的邂逅——浅谈《徽州女人》的舞台美术设计

黄梅戏《徽州女人》是一部依画作剧的戏曲作品,也是现代黄梅戏艺术的重要剧目,绘画艺术第一次与戏曲艺术邂逅,造就了黄梅戏舞台美术发展中的重要作品。黄梅戏《徽州女人》舞台美术以应天齐的版画作品展开,从剧场前厅设计、舞台布景设计、灯光设计、服装设计等等各个角度,展现了一出光彩强烈的黄梅戏舞台艺术视觉效果。黄梅戏《徽州女人》舞台美术的大胆尝试和艺术创新推动了现代黄梅戏艺术发展,也为黄梅戏艺术与其他艺术门类的融合与借鉴提供思路与方向。     

浅谈申凤梅的唱腔与表演艺术的风格特征

戏曲是一门综合的舞台艺术,表演作为戏曲的重要组成部分,更有着它独特的艺术魅力。申风梅是我国著名的越调表演大师。她拥有独具特色的舞台表演艺术,几十年来,她在艺术道路上不断探索、融会贯通,为我国越调艺术的繁荣发展起到了举足轻重的作用。无论从其唱腔、表演艺术的风格上,都显现出艺术大师的风范。本文简要分析了申风梅的唱腔及表演艺术的风格特征,从而促进我们学习、借鉴和更加深入的研究。     

谈戏曲演员的表演节奏

戏曲演员的表演节奏与音乐节秦密切关联；戏曲是动作的艺术，节奏就是动作；戏曲的舞台节奏以表现人物的行为“过程”为目的。     

试论北杂剧搬演形式

众所周知,我国北杂剧艺术始于金代,盛于元代,衰于明代。长期以来,中外学者重在北杂剧作家与作品的研究,成绩显著,而对于北杂剧舞台演出,研究者极少。其实,“填词之设,专为登场”(《笠翁曲话》)。因为,戏曲艺术必须通过场上搬演,让观众直接受到舞台艺术形象的感染,才能真正取得寓教于乐的社会作用。这正是戏曲艺术的特性。     

浅谈戏曲表演体现的美学思想

戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.但究其本源,王国维在<戏曲考源>说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."即由演员当众扮演角色来表演故事.我国古代戏曲理论家李渔也提出"填词之设,专为登场."所以,登场敷演,是戏剧艺术的最基本特质,没有舞台表演的第二度创作,戏曲艺术的美也不能被充分地体现出来.因此,戏曲舞台表演便具有了相对独立的审美价值,且在表演中渗透了一定的美学思想.     

浅谈中国戏曲脸谱

从戏曲脸谱的图式纹样上看,主要用于戏曲中的净、丑等角色。净丑面部的化妆,是一种富有夸张意味和象征意味的化妆艺术。这种化妆艺术和净丑角色的表演是分不开的。生旦个别也画脸谱,但极少,净丑与生旦角色的面部化妆有着明显的区别。净角脸谱净主要是指戏曲中性格、品质或相貌不同于一般、有     

培养阅读和欣赏戏剧文学的能力

阅读戏剧文学,要懂得戏剧和戏剧文学的区别。戏剧是一种练合的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。而戏剧文学是指戏剧的文学部分,即指可供阅读、欣赏的戏剧剧本,它直接决定着戏剧的思想性和艺术性。知道戏剧文学通常包括两个部分:剧作家的舞台提示和人物自身的台     

浅议中国电影中的戏曲电影

戏曲是中国古典文化的宝贵遗产之一,电影则是一种依靠现代工业基础而形成的技术与艺术相融合的独特表现形式。两者结缘是从二十世纪初电影刚刚由西方传入中国开始的。电影作为戏曲传播的新媒介,记录了戏曲的声像资料,并以自身的艺术特点影响到了传统戏曲的表演方式和舞美布景等各个方面。戏曲电影运用视听语言完成了对舞台戏曲的升华,对戏曲艺术的传承和发展起到了很大的推动作用。戏曲电影是中国特有的电影类型之一,它是电影艺术的发展和延伸。     

邕剧里的壮族历史文化元素

国家级非物质文化遗产项目邕剧,虽然是汉民族创造的皮黄戏曲剧种,但长期在壮族聚居的桂西南地区流动演出,其舞台语言、音乐、化妆"行头"、剧目内容等,自然融进了壮族的历史文化元素,成为西南各民族共有的戏曲艺术,具有动人的艺术魅力。研究邕剧与壮族历史文化元素交融的现象,可为振兴民族传统文化艺术提供有益的启示。     

浅谈舞美设计的发展

戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等.它们的综合设计称为舞台美术设计.舞美设计是历史发展的产物和结果.最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具,后来才逐渐有了布景.演出进入室内后又逐渐有了灯光照明.在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥"实用"性功能.随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高,遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分.