京剧旦角身段艺术特征分析

京剧作为戏曲艺术中的一部分,其发展具有长远的历史。京剧是融合了汉剧、昆曲、梆子等多样剧种而形成的一个新剧种。在京剧表演中,旦角的身段与韵律是表演中极为重要的组成部分,它虽然是属于外部技法范畴,但是所谓的"肢体语言"也是故事表演中艺术内涵的体现之一,文中介绍了我国民族文化中京剧旦角行当身段表演的特点,进而分析了京剧旦角身段的美感与韵律,更好地使人们认识到旦角身段的美与韵对京剧表演的重要性。     

《国粹、京剧、旦角》教学设计

<正>【教学内容】了解中国的京剧文化和京剧的发展;识记旦角的分类、京剧的四大名旦;简单学习京剧的喊嗓"呀""咦",及京剧名段《卖水》中的念白片段。【教学重点】1.让学生了解中国的京剧文化和京剧的发展。2.让学生知道京剧旦角的分类和认识京剧四大名旦。3.掌握利用人声的假声区学习京剧中的"喊嗓"和"念白"。【教学难点】掌握用假声区学习京剧中的"喊嗓"和"念白"。【教学思路】中国文化→国粹京剧→京剧发展→走进旦角→认识京剧。     

中国戏曲中男旦演唱形态的声乐美学特征

在中国众多声乐艺术形态中,中国京剧中的男旦可谓独树一帜,它的产生与发展为旦角艺术乃至整个京剧发展作出了卓越的贡献.本文着重以声乐艺术形态中的音质特征、行腔特征、表演特征为切入点,来初步探讨中国戏曲中男旦演唱形态的声乐美学特征.     

《梅兰芳学艺》教案

一、播放京剧,激趣导入 (上课伊始,播放一段梅兰芳的京剧。) 1.小朋友,知道我们刚才听的是什么戏吗?(出示卡片:京剧) 2.简介“京剧”(服饰、脸谱、丑角、旦角等),谈京剧肯定要说到这样一个人——梅兰芳(出示     

刘冰:拜了马金凤为师

刘冰,1989年出生,眉目清秀,是中国戏曲学院表演系2008级学生,豫剧五大名旦唯一健在者马金凤的唯一男旦弟子。近期,北影三教授参演的梨园悬疑剧《烈焰》即将播出,刘冰本色出演了酷爱京剧艺术最终成为著名旦角的男孩叶新生。     

聚焦"语文要素",让学习活动真实发生——略读课文《梅兰芳蓄须》教学实录及评析

一、导入新课,检查预习 师:这里有三个词语,谁来读?(出示:京剧、旦角、梅兰芳.生读) 师:你能说一说京剧、旦角、梅兰芳之间的关系吗?(出示相关图片和文字介绍) 师:今天学习的课文是《梅兰芳蓄须》.(板书课题)注意"蓄"是上下结构的字,上面是草字头,下面是"畜"字."蓄须"是什么意思?     

《京剧大师——梅兰芳》教学设计

课型:欣赏课年级:高中一年级课时:一课时教学内容:1.了解梅兰芳的生平、贡献及京剧的相关知识。2.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》唱段,学打锣鼓经。设计思路:京剧作为国粹,以它独特的魅力享誉海内外。本节课以认识京剧大师梅兰芳、学唱梅派经典唱腔以及练习打锣鼓经为教学内容,以旦角为主线,让学生在聆听、观看视频、学唱、模仿表演中亲身感受体验京剧     

美声女高音对京剧青衣之中国声乐语言表达上的借鉴

美声唱法女高音在唱中国歌时,由于语音上存在的差异使女高音的演唱在对中国语言的表达方面存在着不足。青衣是我国京剧艺术旦角中的主要行当,与关声女高音同属女声,在戏剧人物的表演类型上又角色相似,在具体的演唱上存在着诸多相似之处。美声女高音通过借鉴京剧青衣唱法,能使其在演唱中国作品时字更正、腔更圆,对于声乐语言的表达将更具民族性从而解决美声女高音在中国歌曲演唱上的困难。     

中国丰富的戏剧

京剧在世界上被称为“中国的戏剧”，它是我国的国粹。清代乾隆至道光年间。安徽的徽剧和湖北的汉调戏班子纷纷进京演出，京剧就是在这两种地方戏基础上，吸收昆剧和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。早期的京剧都是男演员，因此，京剧发展史上有不少的男性的旦角名家。     

一笑万古春,一啼万古愁——男旦艺术之美

20世纪90年代,影片《霸王别姬》中程蝶衣柔情似水的惊艳形象、人戏两不分的执著痴迷、刻骨铭心的破碎情梦,令人至今记忆犹新;2008年,影片《梅兰芳》以京剧大师梅兰芳的传奇婚恋为题材,公映以来再次引发对中国传统文化艺术的讨论热潮。这越发吸引人们去思考"男旦艺术"这个话题,梅兰芳最擅长旦角,在舞台上演女人,是风情万种的;在舞台下做男人,是儒雅风流的。男旦艺术也如同梅兰芳一样,洗尽铅华,历久弥香。     

花衫探源

<正>花衫是20世纪20年代以后,综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前,按旧有的规矩,一个演员不能兼演青衣、花旦和刀马旦。"通天教主"王瑶卿不甘受这种束缚,以改革自任,把青衣沉静端庄的风格,花旦活泼灵巧的表演,刀马旦的武打、工架等熔为一炉,创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当,被称为花衫。京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生所编演的新剧目,大都属于花衫范畴,如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中     

大班音乐活动 戏说脸谱

活动背景京剧艺术是我国传统艺术宝库中的一朵奇葩,被称为国粹而扬名海内外。在一次欣赏电视节目时,孩子们被京剧表演深深迷住了,对演员脸上五颜六色各种纹样的脸谱尤为感兴趣。现代京剧唱段《戏说脸谱》,将脸谱人物和浓郁的京剧韵味结合起来,几位人物性格一目了然。从京剧脸谱入手,更容易激发出幼儿喜爱京剧艺术的情感。活动目标1.在熟悉乐曲旋律的基础上,学唱京剧《戏说脸谱》。2.通过京剧脸谱熟悉歌词内容,学习根据不同的脸谱角色,用合适的力度及动作来表现人物的性格特征。3.初步了解中国国粹——京剧艺术,并逐步喜爱京剧艺术。活动准备…     

梨园撷英——走近旦角

年级：五年级 教学目标：1、在活动中初步认识旦角——青衣、花旦、老旦、刀马旦、彩旦等。2、在学唱、学念、欣赏等活动中，进一步感悟京剧的主要表现形式。     

戏说脸谱

活动背景 京剧艺术是我国传统艺术宝库中的一朵奇葩,被称为国粹而扬名海内外.在一次欣赏电视节目时,孩子们被京剧表演深深迷住了,对演员脸上五颜六色各种纹样的脸谱尤为感兴趣.现代京剧唱段《戏说脸谱》,将脸谱人物和浓郁的京剧韵味结合起来,几位人物性格一目了然.从京剧脸谱入手,更容易激发出幼儿喜爱京剧艺术的情感.     

幼儿素质教育的新途径:幼儿戏曲文化教育

艺术教育不仅包括舞蹈、音乐、美术、视觉等艺术,还包括戏曲.京剧作为一门综合的戏曲艺术,它与幼儿教育有着密切的关系.京剧的唱、念、打、做以及色彩、线条多变的脸谱与幼儿园的美术教学、音乐教学要求是相通的,在教学过程中能促使让幼儿美感的发展.京剧擅长表现人们的细腻丰富的内心世界,具有强烈的情绪性.能够促进幼儿的情感发展.京剧与其他艺术活动一样,同样能促进幼儿能力的发展及艺术素养的提高.     

在京剧艺术课程中实施中华优秀传统文化教育

我校立足学生主体发展,充分挖掘京剧艺术这一宝贵的教育资源,进行了京剧艺术课程的开发与实践,并形成了以活动性、选择性、开放性为特色的校本课程,促进了教师、学生、学校的共同发展。1.目标定位,反思重建校本课程结合京剧艺术教育对少年儿童身心发展的积极影响,在总结我校近十年的京剧脸谱教育的经验基础上,我们对京剧艺术教育进行了以下的目标定位。一是了解一定的京剧知识,五年里会唱六首京剧选段、     

试论京剧复兴的条件和困境

京剧艺术被誉为国粹.京剧复兴代表着人们振兴国粹的良好愿望,本文从技术条件、接受主体及京剧自身的特点探讨京剧复兴的条件和困境.     

中国京剧脸谱艺术

京剧脸谱与京剧表演艺术一样,是和演员一起出现在舞台上的活的艺术,京剧脸谱是京剧中重要的组成部分,是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系.     

由俗而雅:传承、繁荣黄梅戏艺术的学理探索

<正>2017年8月,安庆师范大学以黄梅戏艺术发展研究中心为依托申报的项目"黄梅戏青年旦角演员培养"获国家艺术基金立项资助,并联合安庆市黄梅戏艺术剧院启动实施。国家艺术基金是由国家设立,旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。"黄梅戏青年旦角演员培养"项目针对黄梅戏旦角艺术传承发展中的特殊问题和地方戏传承发展中的一些共性问题,通过集中理论培训和表演实践训练,引导演员树立以人民为中心的文艺理念,提升其审美境界、理论素质、表演技能和创新意识,从而为促进黄梅戏艺术的传承和振兴,作出无愧于新时代的贡献。     

《京剧常识及欣赏》教案

教学目的:1.通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识。2.让学生在京剧欣赏中受到美的熏陶,提高对京剧艺术鉴赏力。3.培养学生热爱祖国民族文化艺术的感情及民族自豪感教学方法:1.运用现代化教学手段,声像结合、视听结合。2.引导学生进行多种形式的参与和感受。3.启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识,培养能力。教学重点:京剧人物行当划分及京剧的表演。