体验音乐的情感

对音乐中感情的体验是音乐欣赏过程中的一个重要环节，它是建立在对音乐音响进行整改右的基础上的对音乐情感的深入感知和体验。本文试图通过对音乐欣赏中情感体验这一心理过程的分析和论述，来帮助人们更好地感知音乐的内容、体验音乐的情感。     

音乐与情感的融合

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的赢情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的赢情和音乐中表现的感情相互交融,发生共鸣的过程。     

音乐教学中的情感教育研究

教师在教学活动中要把音乐情感的培养放在首位,把对音乐情趣的感受融入到生活中,充分开发利用音乐教材里面包含的大量情感素材,触动学生的情感点,达到教育学生的目的。     

音乐的情感表达

音乐通过有组织的音(主要是乐音)形成艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活。音乐是情感的艺术,它给人们的感受首先是情绪上的反映,如愉快、烦躁、激动等等,而情感又是人们对客观事物所持的某种态度。音乐的音响形式是情感的直接载体。因此,音乐能给人以情感的移入,它能更直接地进入人的情感世界,被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”。音乐能引起情感的共鸣,音乐欣赏是音乐情感体验的重要通道。音乐对人的情感作用比较直接,声音刺激于人的感官,唤醒着听觉、感觉、知觉和表象,蔓延到大脑神经系统,引起生理变化,改变了心跳、…     

美学语境下的音乐情感探微

美学语境下的音乐情感具有多重意蕴，它对于揭示音乐艺术的本质，以及从其基本特征上去建立音乐内容和形式较为普遍的联系具有媒介作用。     

模糊数学在情报检索语言中的应用

本文就情报检索语言中存在的模糊不确定现象,用模糊数学的理论给出三个模糊数学描述。     

浅析音乐与情感

音乐是情感受的艺术,人的存在是情感存在的基础,音乐情感虽然是一种抽象的、非具体的情感,从本质上来讲仍然是以人为出发点。。她是一种贴近人性的、充满人情的艺术,而且这种艺术从一开始就被认为作用于人的内心从而影响人的情感、性格等方面。可以说．音乐发展的历史就是人性发展的历史,是反映人类性感生活发展的历史。所以,强调音乐情感的重要性就是在强调人在音乐艺术中的重要地位。     

论音乐的情感

音乐究竟能否表达情感,从古至今一直有很多的争论。从声乐形态向器乐形态转变时,旋律派与和声派的产生,到20世纪新古典主义音乐和表现主义音乐的对立产生,不难看出,在西方音乐发展史上,对于音乐美学情感问题的追问,各种流派一直是在此消彼长、互相对立、互相依存的状态中进行的。     

音乐的情感表达

音乐通过有组织的音(主要是乐音)形成艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活。音乐是情感的艺术，它给人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等等，而情感又是人们对客观事物所持的某种态度。音乐的音响形式是情感的直接载体。因此，音乐能给人以情感的移入，它能更直接地进入人的情感世界，被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”。音乐能引起情感的共鸣，音乐欣赏是音乐情感体验的重要通道。音乐对人的情感作用比较直接，声音刺激于人的感官，唤醒着听觉、感觉、知觉和表象，蔓延到大脑神经系统，引起生理变化，改变了心跳、呼吸、血流及运动神经的活动频率，于是就产生了相应的情绪和情感。音乐可以使对立两极的感情相互转化，如通过积极的感情内涵作用于人的感情，逐步取代人们原有的消极感情并使之转化为积极的感情。优美的音乐中动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色，可以使人的兴奋与抑制得到调节，使人身心愉快、精神协调、心境良好，好的音乐可以使人处在积极的情感状态下，从而使人们达到崇高的思想境界。     

试析中世纪音乐宗教情感与世俗情感的对立统一

在音乐艺术领域,中世纪音乐以其独特的理性色彩显示出在西方音乐历史中不可替代的地位。在音乐美学方面,中世纪是一个将继承自古以来的宝贵遗产与发展全新的文化意识进行有机结合的历史时期,它将柏拉图的实用主义音乐美学、亚里士多德的＂高尚的享乐＂中庸音乐美学与普罗提诺的神秘主义音乐美学等美学成果继承下来,融入到几乎成为中世纪唯一思想体系的神学的意识形态中,开创了一个彻头彻尾的神学音乐美学时代。中世纪的音乐美学绝不是由于在所谓黑暗统治之下而缺乏建树的,它的独到之处正是基于对音乐功能的独特认识：音乐在当时作为服务于神学的工具,只有使人们达到所谓心灵净化的境界,将世俗情感与宗教情感这组对立矛盾解决并使之统一的时候,它才会受到尊重,获取在神学统治下的生存空间。     

浅谈音乐教学中的情感体验

著名的音乐专家许卓娅说“音乐是一种情感表达方式，离开了可以使你激昂、感动的东西，音乐教育就失去了最有效的感染力”音乐教学是以感知美、体验美、表现美为目的的，这就要求音乐教师在讲课时，首先自己要投入，要有激情，要以情感人，教师的情感投入是影响学生情感共鸣的关健。教学实践证明，师生间有了融洽的关系，才能在教学上产生共鸣，激发学生的学习兴趣。音乐教师努力创设一种民主、轻松、活泼的教学氛围，教学中做到静中有动，动静交融，使学生们置身于音乐的天地之中，切身体验音乐所表达的各种情感，音乐教学才会达到审美教育的目的，才能激发学生的兴趣，才能促进全面素质的提高。     

音乐与情感的关系

音乐与情感关系的问题,是经常被人讨论又经常使人困惑的问题。通过音乐能否表现情感、音乐为何能够表现情感、如何理解音乐中的情感、音乐与情感关系的研究对象四个方面,对音乐与情感关系的特殊性作细致分析,以深化对它们的认识。     

小学音乐情感教学中音乐要素的渗透路径研究

音乐作为小学阶段所开设的课程之一,不仅要求小学生获取基本乐理知识,而且要求透过音乐情感教育提升小学生人文情怀。主要对小学音乐情感教学、音乐要素进行简单阐释,指出当前小学音乐情感教学面临的困境,并提出在小学音乐情感教学中如何渗透音乐要素,希望促进小学生音乐审美能力、赏析能力的提升。     

用音乐表现情感,用情感烘托音乐

高中音乐教学的目的是让学生体验音乐中蕴含的丰富情感并学会运用音乐进行情感表现。因此,在实际教学中教师应以"情感"为切入点,运用多种方法和手段,引发学生与音乐之间的情感共鸣,让他们从音乐中获得情感体验,掌握音乐技能,具备音乐素养。     

论音乐与情感的关系

音乐与情感的关系，有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说，都未能全面推确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一，情感是音乐表现的内容，音乐是情感表达的形式，音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系。     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动,涉及认知、记忆、情感、理智、想象、直觉和才能等方面。音乐表演作为创造性审美活动,表演者的心理活动起着十分重要的作用。因此,表演者从事音乐表演活动,就必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。本文主要对音乐表演过程中情感表现和音乐想象两种心理现象作分析探讨。     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

良好的情感表现和音乐想象是音乐表演获得成功和富有魅力的重要条件。两者均是表演者艺术表现中重要的心理活动,必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。对音乐作品的正确理解和深入研究,将自身的思想感情真正融入到作品之中,将情感和理智准确地予以结合,以及不断扩宽、丰富生活积累和形象感受等,都是音乐表演者培养和锻炼良好心理素质的不可缺少的重要环节。     

关于学生音乐情感教学的研究

在小学各个科目中,音乐课主要是以直观视听感受对学生形成生理和心理上的影响,能够在潜移默化中对学生进行有效的感恩教育。在对学生进行感恩教育的诸多教学方法中,情感教学法是非常适合的。     

以生活感受体验音乐情感

情感在一切艺术中普遍存在,而音乐作为艺术门类中的一种,却特别专注于表现情感。别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感,只要有情感,机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”在以审美为核心的欣赏教学中,情感的表现,情感的宣泄,情感的交流就成为一个极其重要的教学目标,因此,情感体验是感知音乐的基础,是音乐欣赏十分重要的环节,是上好音乐欣赏课的关键。但低年级学生年龄小,知识面窄,对抽象的声音形象感受力较低,较难领悟音乐情感的内涵。因此,在音乐欣赏教学中如何结合学生的生活感受,充分有序地驱动学生的情感,是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。     

情感与小学音乐教学

本文就小学音乐教学中情感的如何培养进行了简要分析,提出了几点教学体验：（1）通过创设情境,渲染气氛来引起学生情感的共鸣;（2）通过讲解作品创作背景和诠释作品内涵来激发学生的情感世界;（3）通过多媒体等工具、技术来对学生进行情感培养;（4）通过老师有感情的范唱和生动的表演来点燃学生的情感火种;（5）通过以点带面,校内校外相结合的手段来丰富学生的情感世界。