乐器之王——钢琴

初学音乐的小朋友们，如果能够掌握钢琴，对于学好乐理知识有着很大的帮助。     

乐器市场前沿分析——以钢琴市场为例

我国乐器市场发展至今,已与国际乐器市场接轨,随着国内乐器企业的崛起以及国产乐器的创新发展,逐步影响着我国乐器市场的消费导向。本篇文章以钢琴市场为例,着重分析钢琴市场消费的特性与主要因素,藉此反映国内乐器市场的整体现象,为我国乐器市场研究提供参考。     

论膜鸣乐器与表演空间的声学特性关系——以塔布拉鼓为例

本文以塔布拉鼓为例,通过对其振动形态、音质特点、演奏形式、表演场合的分析研究,探讨适合本乐器表演环境以及充分展现乐器特点的空间特性,基于空间音乐声学的原理以及室内音质设计原则得出,塔布拉鼓最佳表演环境的几何特点、混响特点、频响特点以及保证最佳表演效果的背景噪声要求标准.     

关于一种新型钢琴结构的构想

本人在长期的教学与舞台实践中,发现舞台上的三角钢琴使用频率较高,经常被推上推下。由于三角钢琴体积庞大,舞台上又是木地板,每次推钢琴上下场时,都很费劲,而且经常移动如此笨重的钢琴,对舞台的地面是一个损耗,对钢琴本身来说,更是容易受到一些碰损。出于减少对三角钢琴损伤的考虑,我想是否可以研制一种新型钢琴结构,使它便捷,方便移动。基于此目的,本文将对传统钢琴的形制、材质、结构进行分析、论证,对新型钢琴结构的设想进行初探。     

高校运用钢琴集体课进行和声学教学的探索

一高师和声学教学现状 和声学是高师音乐专业所学的音乐理论课基础乐理的延伸,在音乐教学中它是学者迈入音乐殿堂的必修课。多年来,和声学普遍存在一些不可忽视的问题,影响了和声学教学,使教学与研究进展缓慢。     

有关新型机床的流水线式加工结构探析

桥梁式龙门机床结构适用于机械加工流水线上主轴处于立式或倾斜的所有工序,应用面广,强度高,具有极大的推广价值。     

探析高校新型模式下的钢琴教学

作为高校一门重要的音乐基础课程,钢琴教学的现状有待改进,传统的教学模式显然不能适应时代的要求。针对现状,本文着重于探讨新型模式下钢琴教学,以期为提高高校音乐专业学生音乐素养提供一些参考建议。     

泛论钢琴乐器的长与短

钢琴具有音域宽广、音量宏大、转调移调便捷、织体独特、音色丰富、高音清脆、中音丰满、低音浑厚、音色、演奏法变化无穷、可以表达各种不同的音乐情绪等演奏优势。但同时钢琴也有律制、音准方面的局限,音高连续性的局限,音区、音域的紧张度过于中性化,音色表情不足,特色演奏法不具个性等不足之处。充分了解它的优势与局限,既崇尚其"王"者风范,也要在实践过程中对其不足之处进行有效的克服。     

开放式钢琴教学模式的探索与研究

伴随着21世纪市场经济蓬勃发展的热潮,音乐教育也从过去的精英教育步入了大众教育的发展阶段,传统的音乐教育结构与封闭单一的钢琴教学模式受到了前所未有的冲击。构建开放式钢琴教学模式,培养实用型创新人才,是适应经济建设和社会发展的需要,是适应学科自身建设和发展的必然要求。     

易混的两道声学题

我们知道音调是指声音的高低．声音音调的高低与声源振动频率有关．声源振动频率越大,音调越高．反之,音调越低．下面是两个易混的声学试题．     

提高钢琴教学的实效性

一、学会聆听学习音乐,首先要学会聆听。聆听既是听觉的训练,同时也是思维反应的训练。聆听包括两方面的内容。一是养成聆听音乐的好习惯,另一是养成聆听老师和别人说话的好习惯。(一)养成聆听音乐的好习惯音乐听赏和分析的技能是增强孩子们音乐理解力和欣赏力以及扩大他们音乐知识的关键。为了形成孩子对他们生活中的音乐及其角色的有识判断能力,广泛多样的音乐经验是必需的。熟悉艺术及它们在人类经验中的地     

钢琴演奏者音乐结构的优化能力探析

钢琴演奏者音乐结构的优化能力是影响钢琴音乐作品演奏结果的重要因素,如果演奏者这方面的能力比较强,就能在演奏时把握音乐作品的整体风格和核心情感,通过完美演奏来吸引听众的关注进而让听众感受到音乐作品中所传达的情感和思想,这充分说明钢琴演奏者音乐结构的优化能力需要进行专项培养。本文主要从钢琴演奏者音乐结构的综合概述谈起,然后论及其重要性,最后提出钢琴演奏者音乐结构进行优化的策略。     

钢琴的祖先——古钢琴

明朝万历二十八年,也就是公元1600年,万历皇帝收到一件贡品:这是个长方形箱子,有七十二根金属弦,还有一排排键盘,键盘连着一根根削尖了的鸟毛管,一按键盘,鸟毛管尖就拨动金属弦,发出动听的声音。献上这件贡品的人是意大利一个叫利玛     

钢琴还是羽管键琴——论J.S.巴赫《哥德堡变奏曲》演奏乐器的选择

J.S.巴赫在其《哥德堡变奏曲》初版的封面题词中明确指出,这部作品应该用"拥有双层键盘的羽管键琴来演奏",而在其创作两百多年后的今天,羽管键琴早已淡出了人们的视线,而现代钢琴则由于其丰富的音色、出众的音乐表现力等优越性而占据了键盘乐器的主流地位。那么,我们该如何来看待巴赫的这个指示呢?他的目的何在?而在现代钢琴上能否重现巴赫这部作品的原貌和精神呢?笔者围绕这些问题进行探讨,从而提出自己的观点。     

小乐器在音乐课堂中的推广与应用探索

本文通过论述当前高中音乐小乐器教学和推广现状,指出音乐教师要根据音乐新课改的内容,创新小乐器教学方法,努力推广小乐器在教学中的益处,借助学生喜欢的乐谱,设计小乐器类型,突出学生兴趣,小乐器在选择上不仅要广泛更要有所创新,提高学生吹、奏能力的同时更关注学生音乐素养的提升。     

中国钢琴作品的创作特点探索

中国钢琴音乐作品有着独特的发展历史,而且各种钢琴作品在创作上具有自身独特的创作特征和艺术情怀。研究一种艺术创作特点,可以依据调查法、文献法等科学研究方法,在传统和现代技法及作品创作理念相结合的基础上,融入当代著名的创作方法,全面探究。本文从中国钢琴作品的创作理念和特点入手,对钢琴作品风格上的特征、创作手法上的特征等方面进行具体分析,探索一些作品创作实际。     

浅谈关于钢琴教学的实践与探索

本文针对钢琴课堂教学中所遇到的问题以及如何提高学生的钢琴技能作出如下探讨.     

有关钢琴教学的思考

作为一名钢琴老师,主要任务就是给学生传授精湛的钢琴演奏技巧,充分挖掘学生的想象力和创造力,使其大脑聪慧、双手灵巧。