通过音乐听觉思维训练提高学生音准概念浅探

在音乐教学中,我们不仅要关注技能的学习,同时还要重视音乐听觉思维的训练。通过不同种音色的辨别激发学生"听"的欲望,打开音乐听觉之门;静心品味流动的音乐线条,给学生以美的享受,感受音乐的起伏;细细咀嚼每个音程之间的距离,把握到位。通过面、线、点相结合的原则加强学生对于音乐听觉的训练,逐步提高学生的音准概念。     

训练音准,提升学生音乐素养

音准是音乐学习中最为基本的音乐素质之一,它在音乐课堂教学中是必不可少的一项训练内容。小学生唱歌过程中普遍存在音不准的现象,这就会造成他们音乐课堂当中的不自信,不敢于去展示自己的歌唱风采。教师要在教学活动中开展科学的训练方法,针对不同学生出现的音准问题,采取有效的策略,帮助他们提高音准水平,从而提升他们的音乐素养。     

谈中学音乐教学中碰到的音准和音准感的问题

音准既有绝对性的一面,又有相对性的一面：既包含绝对的精确性要求,又包含相对的变通性要求。音准的绝对性意义与相对性意义反映在音准听觉上．就形成了绝对音准感和相对音准感。     

小学音乐歌唱教学中存在的音准问题及对策

如何打造丰富有趣的小学音乐歌唱教学,如何让学生在学习的同时更好地把握歌曲的旋律和节奏,从而演绎出优美的歌曲,这是当前小学音乐教师重点思考的问题。在本研究中,作者对当前小学音乐歌唱教学中存在的音准问题进行了分析,进一步总结出合理的解决对策。     

歌唱音准偏差问题的成因及对策

歌唱中存在的音准偏差(也称之为跑调),会给歌唱者及听众带来很大的困扰。在歌唱教学中,教师要为歌唱者营造良好的歌唱氛围;歌唱者要学习科学的发声方法,加强正确的歌唱气息对抗力训练,并锻炼和提高自身的心理素质,切实解决好这一歌唱中存在的难题。     

浅析学生学习二胡音准问题的研究

近年来,学生学习二胡的热湖势头不减。学琴的孩子多了,从中出现的问题也就越来越多,特别是二胡的音准控制成为现在普遍存在的现象,本文针对怎样更好的解决学生演奏二胡的音准问题提出几点建议。     

关于初中音乐唱歌课中学生音准问题的有效解决策略

《音乐课程标准》中曾明确指出:"中小学音乐教学的一项基础内容便是歌曲演唱,且这一表现形式也是学生最容易接受和愿意参与的。同时就课程内容中对演唱姿势、呼吸方法以及节奏、音准等方面的要求予以重视。"为此,笔者结合自身教学实践,重点论述了如何有效解决音准问题,旨在提高学生的音准把控能力,提升其歌唱水平。     

图形谱教学培养低段学生音准能力浅探

音准问题是歌唱教学的核心,也是唱好歌曲的关键。教师可以运用图形谱教学法,在小学低段对学生进行音准教学的训练。实践中,教师要着重抓住音乐作品中的旋律、节奏与力度等要素,根据歌曲旋律起伏、节奏变化、力度张弛等音乐要素创编充满乐感的图形谱,使孩子们在直观、感性的图形谱中对歌曲的结构、情绪和旋律等特点获得比较清晰的认知,从而为他们提高音准,准确演唱和表现歌曲奠定基础。实践表明,图形谱能使学生在感性、直观的图形谱中对音乐作品的结构、情绪和旋律特点获得清晰的认知,从而为他们准确地演唱歌曲、表现歌曲奠定基础。     

男教师假声范唱对指导小学生学习歌唱的意义

为了使小学生在歌唱学习过程中能够学得更加轻松有效率,文章从共鸣位置、音色、音域三个方面,从科学的发声角度阐述了小学男教师假声范唱的重要性.同时,从学习心理学角度思考,男教师假声范唱降低了学生模仿学习的难度,增加了学生的学习欲望和积极性,充分发挥了聆听范唱学习方式的优势.     

数学教学中的“假问题”与“真问题”

数学课堂上常见的“假问题”,主要有以下三种类型：思维含量较低的问题、指向不明的问题、思维难度过大的问题。“真问题”的设计,要把握好问题的梯度,调节好问题的密度,激发学生的认知冲突,促进学生的自主建构,引领学生的自我反思,从而有效地训练学生的数学思维,提高学生的数学素养和数学学习能力。     

佛教自我观：假我、无我与真我的统一

佛教是关于无我的学说.在无我的背后,隐藏着一种全新的自我观：从假我到无我再到真我的自我发展的历程.这种自我观不同于西方心理学思维,对自我心理学的研究有着重要的补充和借鉴意义.     

小学音乐课应从把握音准、节奏和气息入手

歌唱其实是一种运动,它同任何运动一样,都需要基于一个良好的身体状态,能够以最自然、最舒展、最美的声音去表达内心的感受,是进一步表情达意的一种音乐表现形式。只有当学生能准确歌唱时,他们才能充满自信地生动歌唱。只有当学生能大胆、生动地歌唱时,他们才能享受到歌唱的美妙和快乐,他们才能由歌唱走进音乐的殿堂。作为一名小学音乐教师,在课堂上我也常发现歌唱教学过程中存在的一些问题,如学生的“音准”问题——全部齐声演唱时,总能听到个别低八度或是没有找到音高的不和谐声音,当独唱时,学生往往也会因为不够自信,导致音偏高或者偏低;学生的“节奏”问题——对于节奏感不强的学生,他们听伴奏的能力会比较弱,通常都是自己演唱自己的,而不跟随音乐节奏;学生的“气息”问题——部分学生不会运用气息歌唱,盲目追求自己个人的音量,导致声音过大而嘈杂。因此,小学音乐课应从引导学生把握音准、节奏和气息入手。     

非音乐专业学生音乐欣赏能力培养方法探析

音乐欣赏,要以培养音乐欣赏能力为核心,利用所学的文化知识,对各种音乐作品进行欣赏和理解,并从中学习基本的音乐知识,了解音乐语言,逐步养成良好的音乐欣赏习惯和能力,完善音乐审美情趣,培养正确、高雅的审美观和鉴赏能力。     

小学美术、音乐互补教学法微探

色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,使人的精神产生各种波澜和反响!美术与音乐在教学中竟有如此多的相似之处,但是,美术与音乐毕竟是两门不同的课程,如何在课堂中将它们和谐地融合,并对教学起     

综合类高校音乐类学生管理探究

作为理工为主的综合类高校,开设音乐专业总让人感觉不伦不类。其实大可不必计较,理工类高校对音乐学专业也有一定的优势,既可以促进学科建设,促进学科互补,又可以活跃文体活动,弘扬校园文化。为了更好地办好音乐学专业,发挥音乐学的专业优势,营造良好的学习氛围与艺术气息,除了专业教师、硬件条件的提升,学生的管理也显得尤为重要。深入分析音乐类大学生的特点,指出综合类大学中音乐类学生教育管理的措施,提出音乐类学生教育管理的保障。     

音乐对健全学生人格的探讨——以高职高专院校非音乐专业开设音乐课为例

音乐能够修身养性,能够陶冶情操。音乐教育是培养审美观的一种手段。目前,我国各大高职高专院校在非音乐专业以选修课和必修课的形式开设了音乐课,让非音乐专业的学生同样可以了解音乐、学习音乐。音乐教育是塑造学生人格的重要途径,对提高学生德、智、体、美等综合素质具有重要的意义。绝大多数高职高专类院校都重视在专业技能上的培养,而全方位的人格培养和素质提升则相对较弱,因此在高职高专院校非音乐专业开设音乐课是十分必要的。本文通过对高职高专院校音乐专业与非音乐专业学生的人格特质差异以及非音乐专业音乐课开设重要性的分析,探讨音乐对健全学生人格的作用。     

高等职业学院音乐类学生钢琴考级问题思考

近年来,随着音乐教育的普及,钢琴作为键乐器首选被越来越多的孩子所学习。钢琴教育也从学校音乐教育发展为社会音乐教育。为了检验学生的实际弹奏水平及在钢琴学习中所存在的问题,钢琴考级制度应运而生。而由于钢琴考级产生的诸多问题也随之而来。本文以高职院校音乐类学生为例,讨论了钢琴考级的必要性,分析了高职院校音乐类学生钢琴考级的利弊。同时,针对考级中所面临的困难提出了高职院校培养方案意见。     

初中音乐教学中存在的问题及对策之微探

在教育体制改革的背景下,素质教育成为当前教育领域的最强音。素质教育为当前教育提出了更高的要求,尤其是音乐教育方面。传统以讲授音乐理论知识为主的教学模式和方法已不能契合当前素质教育的要求,如果不及时的改革音乐教学模式和方法必然会影响音乐教育的进一步发展和完善。因此,在初中阶段就要做好音乐课程设置,通过调研找出音乐教育存在的问题,根据存在的问题提出完善的策略,进而提升音乐教学质量和水平,加强音乐对学生的艺术感染和熏陶。     

“真、细、深”学生作文精彩出众三字诀

作文要出新出彩,令人耳目一新,必须掌握“真、细、深”三字诀。1“真”“真”即说真话。抒真情。这里的“真”不一定就是生活的原版,但也要讲求艺术的真实。那么如何才能把文章写“真”呢？那就要从自己最熟悉、最动情的东西写起．要善于观察、     

对高职非音乐专业《音乐鉴赏》课教学的思考

高等职业院校的学生艺术教育现状有别于普通高等院校。要对高职非音乐专业学生进行有效的艺术普及教育,提高学生综合素质,需要做到尊重个性,坚持“以人为本”原则;“授之以渔”,培养学生音乐鉴赏能力;灵活备课,因材施教;合理利用多媒体;鼓励学生参与音乐实践活动。