艺术歌曲与钢琴伴奏

艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇而创作的音乐作品,有着独特的艺术表现形式。艺术歌曲的伴奏从古代的《史记》中记载到中国近代的音乐作品,从西方的中世纪世俗音乐到浪漫派的接触作曲家的优秀艺术歌曲．一直有着极其重要的地位。     

黄自艺术歌曲《思乡》的演唱技巧探究

黄自先生是我国30年代优秀的作曲家和音乐理论家和音乐教育家。他一生中为我国培养了许多优秀的作曲家,其音乐理论及创作也为我国音乐发展做出了巨大贡献。《思乡》是黄自先生艺术歌曲创作中比较具有代表性的作品,描写了游子在外的思乡之情。本文会从不同角度来浅析《思乡》的演唱技巧。     

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特征——以《野玫瑰》为例

《野玫瑰》是作曲家舒伯特的代表作之一。作曲家舒伯特的作品非常多,主要创作作品为艺术歌曲,共有643首。《野玫瑰》这首歌意境非常优美,而且婉转动听,故很多作曲家选择将这首作品谱曲,而且最有名的属舒伯特和威纳所写的,传唱也最为广泛。本文主要以《野玫瑰》的创作特征、歌词意欲等方面进行分析以表现舒伯特艺术歌曲的创作特点:把美好的诗谱成歌曲,使之更传神、传情、传境(界)。     

《点绛唇·赋登楼》的音乐分析

我国在20世纪早期的音乐创作方面,首次开始尝试着把中国古诗词与近现代的音乐结合在一起,出现了许多有创新精神的作曲家,其中黄自创作的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》在当时获得了大家的一致好评。黄自的艺术歌曲在其音乐创作风格上和其文学内涵上都是中国艺术歌曲中的典范。黄自先生的艺术歌曲形成了其独具特色的音乐风格,也是其创作的众多音乐作品中最具有艺术价值的作品,从而成为了我们国家近代和现代艺术歌曲最具代表性的一部分。这一艺术歌曲极具浪漫主义气息,在音乐气势上也极为明亮和宽广。在此,本文将从创作背景、歌词意思、演唱处理等方面对《点绛唇·赋登楼》这一艺术歌曲进行深入的分析。     

浅论二胡演奏中音色与情境相结合的重要意义——以作品《新婚别》为例

根据不同的音乐情境、不同的音乐表现内容、不同的旋律来选取不同的音色,层次清楚,自然衔接,是尊重作曲家一度创作的表达;符合乐曲情感发展的过程,在二胡演奏中有着重要的意义。笔者从事二胡教学工作多年,结合实际教学经验与理论学习的基础,以作品《新婚别》为例,从二胡演奏中音色与情景结合的重要意义来进行分析。     

浅谈中国古诗词艺术歌曲——以《点绛唇·赋登楼》为例

古诗词是中国文学独有的一种文体,有特殊的格式。它是我国文学宝库中的一颗灿烂的明珠!在中国的众多艺术歌曲中,古诗词艺术歌曲是我国艺术歌曲中的典型代表。古诗词歌曲是作曲家根据中国古代诗词谱曲。笔者以《点绛唇.赋登楼》为例,从艺术歌曲的创作手法、创作特点、以及歌曲演唱风格的研究等方面来浅谈中国古诗词艺术歌曲之美。     

浅析《鸟儿在风中歌唱》的演唱分析

《鸟儿在风中歌唱》是由作曲家刘聪,以及词作家樊孝斌共同创作完成的一首声乐艺术歌曲.除此之外刘聪还创作了我们耳熟能详的《故园恋》、《在青翠的山谷里》、《淋湿的梦》等广为流传的艺术作品.《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音独唱声乐作品,它要求表演者在演唱过程中,既需要以良好的歌唱状态为基础,通过花腔演唱技巧来表现歌曲的音乐形象,同时还需要以恰当的艺术想象和情感处理来表达歌曲的艺术风格与审美追求.     

浅谈勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点——以《摇篮曲》为例

勃拉姆斯是19世纪欧洲最重要的作曲家之一,艺术歌曲在他的音乐创作中占有举足轻重的地位,他独特的音乐语言及情感表达为艺术歌曲的创作提供了新的思路。《摇篮曲》是勃拉姆斯创作中期的代表作品之一,广为人们熟知和喜爱,体现出勃拉姆斯丰富的内心情感及鲜明的创作特点。     

艺术歌曲中音乐形象的塑造与理解——论舒伯特艺术歌曲《死神与少女》

《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位,还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值,都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾,以《死神与少女》为分析对象,以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点,总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。     

简析陆在易的艺术歌曲《桥》

中国艺术歌曲在20世纪20年代初期正式产生,并迅速发展成为我国音乐文化活动中最重要的形式之一。陆在易是我国当代在艺术歌曲的创作方面卓有成就的作曲家之一,其相关作品代表着我国改革开放后声乐创作的发展路向和基本风格。本文旨在针对《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中收录的七首艺术歌曲之一《桥》这首作品,通过对其曲式结构、和声功能、钢琴伴奏部分的初步分析,来观察陆在易艺术歌曲的艺术特色。     

舒伯特歌曲《魔王》的艺术魅力

弗朗兹.舒伯特(Franz Schubert,1797-1828),奥地利作曲家,十九世纪浪漫主义音乐的奠基人之一。他短暂的一生几乎涉猎了音乐创作的所有领域,为后世留下了大量的音乐财富,特别是他的600多首艺术歌曲,在继承、融合、创新的基础上开创了浪漫主义艺术歌曲的先河,被誉为“歌曲之王”。他早期根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱写而成的艺术歌曲《魔王》是舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。本文将对《魔王》浪漫主义的创作手法和作品所体现的形式的美进行简要分析。     

浅论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的创作特色

陆在易是我国当代著名的作曲家,在艺术歌曲创作领域具有很高的成就。文章以陆在易创作高峰时期的经典之作《我爱这土地》作为研究对象,从歌曲创作的几个不同层面进行分析,总结出作曲家艺术歌曲的创作风格,归纳出该艺术作品创作手法上的风格与亮点。     

浅论中德艺术歌曲之比较

德国是浪漫主义艺术歌曲的故乡.在19世纪的德国、奥地利产生了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等具有代表性的艺术歌曲创作的作曲家.中国艺术歌曲继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又是结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物.文章通过对中、德两国艺术歌曲产生的时代背景、语音差异、曲式结构特点和诗词不同韵味等方面进行比较,旨在让读者更好地了解与理解艺术歌曲.     

清晰自然 淳朴典雅——理查·施特劳斯《奉献》的音乐分析与演唱研究

理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐大师,是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。《奉献》是他艺术歌曲创作上具有标志性的作品,音乐语言丰富,情感细腻生动,通过调性、音区、和声上的色彩变化,使音乐更富有表现力。从分析作品入手来理解施特劳斯,可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境,从而对演唱施特劳斯的艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。     

“老师来一首”……

本学期，我教高二年级的音乐欣赏课。在教授《作曲家创作的音乐作品》的时候，我按正常的课程设计，开始让同学们听几首民歌和艺术歌曲，让他们通过聆听、进行对比，感受出它们在哪些方面存在着不同，进而让他们了解艺术歌曲体裁形式。然后让同学们先阅读标题下面的导言，初步了解这节课所要学习的知识点；紧接着举例进行欣赏，让他们在体验感受中探讨、归纳、总结艺术歌曲的特点。     

浅析艺术歌曲《山鬼》的风韵之美

《山鬼》是由中国当代作曲家白诚仁以《楚辞·九歌·山鬼》为文学蓝本创作的一首艺术歌曲,其展现的民间音乐元素、丰富的旋律音调与浓郁的地方色彩值得人们去探究,他用平实的音乐素材与音乐语言,营造了一种悲壮而浪漫的意境,其音乐风格体现了荆楚音乐别具一格的风情。     

安静与美好——理查德·斯特劳斯艺术歌曲《明天》钢琴伴奏部分解析

本文通过对德国著名作曲家、指挥家理查德.斯特劳斯艺术歌曲《明天》描写美好与寂静的创作意境的分析,揭示其从浪漫主义向20世纪＂新音乐＂过渡的音乐风格和创作技法。     

日日思君不见君共饮一江水——纪念惠州籍音乐先驱青主诞辰120周年

2013年是中国近代音乐先驱青主诞辰120周年早年青主受进步思想的影响,毅然参加了辛亥革命.留德期间,青主在音乐作曲理论、钢琴、小提琴等方面进行了广泛的学习.青主出版的《乐话》和《音乐通论》是中国最早的音乐美学论著,其中的美学观点至今影响着后人他创作的32首艺术歌曲和60余篇音乐文章开启了中国艺术歌曲创作之先河;青主从艺术角度最早选择出版了德国舒伯特、舒曼等作曲家的艺术歌曲,并精心配译了中文唱词;他称席勒的诗和贝多芬的音乐是有着“伟大思想的诗”和具有“最伟大的思想”的音乐.青主《乐话》中小提琴和钢琴理论至今对教学都有着积极的指导意义.     

浅析中国古诗词歌曲的艺术特征 ——以姜夔的《鬲溪梅令》为例

中国的古诗词艺术歌曲的创作主要就是以古典诗词与音乐相融合而形成的一种声乐体裁,歌词大多都是源自于中国古代的名诗,从而由作曲家进行编曲创作。本文主要对古典艺术歌曲《鬲溪梅令》的音乐特征分析与演唱分析,从而探索中国古典艺术歌曲的艺术价值。     

古诗词歌曲《天净沙·秋思》的艺术特征及演唱分析

古诗词艺术歌曲是西方艺术歌曲与中国古典诗词碰撞而来的文化产物。由作曲家胡德章进行全新谱曲的古诗词歌曲《天净沙·秋思》中精炼的诗词和婉转悠扬的旋律表达了游子们的凄凉悲苦之情。本文通过创作背景,艺术特征以及演唱分析三个方面对歌曲《天净沙·秋思》展开了讨论。演唱者在对诗词深入了解后,结合正确的表演方式和科学的发声方法才能够更加准确的表达歌曲中的音乐形象。