浅析弗朗索瓦·博尔纳长笛作品《卡门幻想曲》

弗朗索瓦·博尔纳是古典主义的作曲家,这首《卡门幻想曲》是由歌剧《卡门》中提取的几个代表性片段改编而成,也是普及度最高同时深受人们喜爱的两个片段。而弗朗索瓦-博尔纳将其融入到了自己的创作改编理念中,诠释出了新的音乐,新的变奏。不仅如此这部作品最大的特色莫过于作曲家通过这部作品将长笛本有的特色发挥的淋漓尽致,在音色、技巧、旋律、演奏法等的方面都做了很大的突破。     

《十天之间》的艺术特色与演奏体验——韩国作曲家赵晳衍古筝曲新作的表演艺术探微

2007年2月,笔者在韩国首尔举办的中国古筝独奏会上,首演了韩国作曲家赵晳衍的古筝新作品《十天之间》,这是中国古筝曲流传历史上,首次由韩国作曲家创作的古筝独奏曲。这部作品在当前古筝现代作品中呈现出风格独特而富于创造力的艺术特征,它的出现和在韩国的首演,对丰富古筝现代音乐作品、开拓古筝现代音乐技法、加强中韩古筝音乐合作交流,做出了有益尝试,显现出了积极影响,标志着中韩古筝音乐交流与合作,进入了一个新的阶段。笔者作为《十天之间》的首弹、首演者,对作品进行了反复研读和细心体验,从中获出一些值得笔录和总结的感悟,在此,尝试对作品的艺术性和技术性进行分析和探讨,并讨论演奏中的技术与艺术难点和解决办法,旨在通过对此作品的分析、研究,使更多人进一步了解这部作品,推动中、韩两国古筝音乐文化交流更加深入和广泛。     

中国音乐

◎BMF歌剧《卡门》成功入围2020年Fedora歌剧奖北京国际音乐节(BM F)与法国巴黎喜歌剧院联合制作的歌剧《卡门》成功入围2020年Fedora歌剧奖。这部歌剧也将在今年10月的北京国际音乐节与中国观众见面。去年10月21日,北京国际音乐节与法国喜歌剧院在北京联合新闻发布会上,北京国际音乐节艺术总监邹爽与法国喜歌剧院主席让-伊夫·勒乎图正式向外界公布了两机构间自2020年至2022年就联合制作歌剧项目建立深度合作的计划,而刚刚入围Fedora歌剧奖的《卡门》便是合作成果之一。     

从歌剧《卡门》剖析《哈巴涅拉》的音乐特色及其对人物性格的刻画

对歌剧《卡门》中女主人翁卡门的性格进行了分析，并剖析作品《哈巴涅拉》对卡门性格的塑造。     

不朽的经典、永恒的艺术——歌剧《卡门》艺术魅力之探析

歌剧《卡门》是法国作曲家比才最经典的一部作品,经过一个多世纪的考验,仍然是世界上上演率最高的一部作品,这部作品如此有生命力,当然与歌剧中主要人物的成功塑造,堪称经典的音乐旋律密不可分。比才成功的刻画了卡门直率、热情、善变等多面性的性格,塑造出卡门、米卡艾拉、唐!霍塞等多个个性鲜明,栩栩如生的艺术形象,营造出对比冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。优美如歌、直入人心、过耳不忘的歌唱性旋律永远都是歌剧艺术征服观众的法宝,也是歌剧能够得以传承、流行的基本条件,在歌剧《卡门》中让人过耳不忘的旋律比比皆是,经过一个多世纪的考验,仍然让后人念念不忘啊!     

中西合璧 立足超越——试析朱践耳五重奏《和》

《和》是1992年朱践耳先生基于现代音乐观念创作的一部五重奏作品,作曲家在《和》中将古、今、中、西的思维、技法、观念相融合,既发扬传统,又超越传统;既取法现代,又超越现代。本文从文化内涵、音乐语言特色和音乐技术应用、音乐结构、风格特征等几个方面对这部作品进行分析,力求对这部具有个性和现代意识的中国作品有一个新的审美认识。     

探析双钢琴演奏中演奏者的合作艺术

双钢琴演奏是钢琴表演艺术中的一种重要的表演形式,需要两位演奏者用两架钢琴共同演绎同一部作品,这种表演形式不仅丰富了舞台的表现力,同时对于演奏者在学习钢琴的过程中也起到了很大的作用。本文主要对双钢琴与其它表演艺术的区别和如何进行双钢琴合作进行了阐述以期更好地了解双钢琴演奏中的合作艺术。     

双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例

双钢琴是由两位或两位以上的演奏人员操纵两台钢琴同台演奏。双钢琴演奏形式特别,对演奏人员之间的协作能力要求非常高,声部细节方面的表现非常复杂,而其所包含的信息量庞大,声音异常复杂,声部的数量极多,非常注重表情细节,这些都是其他钢琴演奏形式无法相比的。以拉威尔的《大圆舞曲》为例,通过对双钢琴演奏中交响化演奏思维的应用进行了研究及分析,阐述双钢琴版本的交响化音响效果的特点、作曲家的创作意图以及演奏方式,从而在双钢琴演奏中使演奏者用交响化的思维进行配合,准确地诠释作品。     

挫折造就的音乐家比才

提起比才,人们就会想起威震乐坛的歌剧《卡门》,这是法国杰出的作曲家、钢琴家比才不满足于法国浅薄的歌剧,经过长期的思考与反复的试验,才创作出来的。这部作品的问世为法国歌剧开辟了一条崭新的创作道路。     

浅析《莫扎特第十双钢琴协奏曲》钢琴与乐队的关系

本文着重从乐队为伴奏协奏双钢琴；双钢琴为伴奏协奏乐队；双钢琴与乐队的相互合作或相互抗衡竞争；双钢琴与乐队的相互回应轮流出现这四个方面对莫扎特《降E大调第十双钢琴协奏曲》中钢琴与乐队的合作关系进行阐述，试图从中探求钢琴与乐队合作的平衡关系。     

浅谈中国器乐作品的钢琴伴奏

传统中国器乐作品中,胡琴、唢呐一般是由扬琴、笙伴奏,古筝、琵琶、扬琴、中阮等弹拨乐器独奏。现代中国器乐作品的伴奏乐器大多使用钢琴,作品的演奏技法,演奏家与钢琴伴奏之间的合作,都有了新的高度和难度。本文以二胡作品《雪山魂塑》,琵琶作品《花木兰》,中阮作品《云南回忆》,竹笛作品《中国随想曲No.1-东方印象》,古筝作品《如是》为例就艺术指导角度做简要分析。     

莫扎特双钢琴作品《降E大调小广板与快板》分析与乐谱版本对比

正伟大的奥地利天才作曲家沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特一生杰作无数,与键盘相关的,就有27首钢琴协奏曲,19首钢琴奏鸣曲及大量的小品等,但专为双钢琴而作的,仅有三部:《D大调奏鸣曲》k.448、《柔板与赋格》和这首《降E大调小广板与快板》(莫扎特留有一些双钢琴作品手稿片段,但都极其短小,且不完整,在此不算在内)。三首本已不算多,更遗憾的是,在莫扎特仅有的三首双钢琴作品里,只有《D大调奏鸣曲》K.448是完全完整的——有完整手稿。     

歌剧《卡门》赏析

《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。     

普朗克钢琴作品中的新古典主义探微

普朗克,法国作曲家、钢琴家,法国“六人团”的成员之一。他的一生都在音乐创作中渡过,其作品领域涉及了声乐、歌剧、钢琴、交响乐等方面。其中,他创作的钢琴独奏作品有34首,双钢琴音乐6首。他作于1932年的《双钢琴协奏曲》,是20世纪双钢琴协奏曲的代表作,对他所处的时代及他的个人风格而言都具有较强的代表性。在音乐史书上,普朗克的名字与新古典主义联系在一起,他不仅是新古典乐派的代表人物,     

“恶魔”的魁力——《呼啸山庄》和《卡门》主人公形象分析

由于品格高大完美而倍受读者青睐的作品人物形象古往今来不胜枚举,但以邪恶气质为主的恶魔式主人公也能使读者尤其现代读者深切关注并钟情的,可谓凤毛鳞角.十九世纪初西方文学作品《呼啸山庄》中的希兹克利夫及《卡门》中的卡门都是两个这样独特的人物形     

刘红兵双钢琴交响诗《华夏魂》分析

本文就刘红兵先生的双钢琴交响诗《华夏魂》,进行了主题、曲式结构及艺术特色分析。作品主题以中国传统的民族音乐为素材,运用倒装再现的奏鸣曲式结构。整部作品渗透着作者深刻的哲理思维和深沉的民族历史情怀。     

＂牧歌＂小说的典范之作——《边城》与《黑骏马》叙事模式之比较

在20世纪,30年代的中国文坛。沈从文的《边城》无疑是个独特的存在。这部作品的出版问世不仅给当时的文坛注入了新的活力．也对自此以后的中国文学的发展产生了重要的影响。《边城》的写作模式刷新了一个新的时代．“湘西世界”也随着这部作品开始倍受关注．     

理查·施特劳斯声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征析论

声乐套曲《最后四首歌》（Vier Letzte Lieder）是德国作曲家理查·施特劳斯的最后一部作品,这部声乐套曲由《春天》《九月》《入睡》《在晚霞中》四首歌曲组成,集中展现了顽强的生命力在落幕时的绚烂。本文通过对《最后四首歌》中的音乐结构、曲式、调性及和声分析,了解诗词和音乐的关系,通过对歌曲中的特殊音乐技法“绘词法（word-painting）”“花唱（melisma）”的研究,得出声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征。《最后四首歌》是浪漫主义时期的终结乐章,从这部声乐套曲中可以看到现代时期的音乐作曲技法和浪漫主义时期的作曲技法混用的痕迹,这也是这部作品同时受到褒奖和争议的原因。通过分析这部套曲,对研究理查·施特劳斯独特的作曲技法,具有重要意义。同时,研究成果可以给声乐学习者提供一定的帮助。     

论比才的《卡门》及其艺术成就

《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生,代表着比才音乐创作的毕生努力和探索,是他创作成就的最高峰,也是法国歌剧史上的重要里程碑,是目前世界上演出率最高的歌剧。这部作品的最伟大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象,其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的迫求,震动了法国。     

乔治·比才和他的《卡门》序曲——电子琴作品浅析及演奏要点

乔治·比才(1838—1875),法国作曲家,被称为最有活力的音乐家。歌剧《卡门》是他的最后一部作品,也是当今世界上演率最高的一部歌剧。电子琴曲《卡门》序曲是根据歌剧《卡门》的序曲改编而成,以生动鲜明的音乐语言、丰富的和声手法,展示了西班牙典型的人文特征,烘托出喜庆热烈欢腾的气氛。本文就乐曲每一部分的主题进行了分析,并对演奏要点作了诠释。