用调性思维来听《月夜听箫》

《月夜听箫》是吴正奎先生创作的一首民族风格的钢琴曲,作者的调性思维贯穿全曲。调性思维的研究涉及作品的调式调性、调性色彩、曲式分析等等。而这首民族器乐作品中的调性思维又与民族调式的调式调性和调性色彩紧密相连。本文从民族调式的调性思维的研究出发,在对《月夜听箫》进行作品分析的同时,加入调性思维的论述,从而完整再现作品所要表达的意境。     

卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲作品38号》中的调式调性

本文选取多米特里!鲍里索维奇!卡巴列夫斯基作曲技巧成熟时期的作品《24首钢琴前奏曲》,以音乐本体为研究对象,试图探索卡巴列夫斯基作品中运用的技法特点和风格特征。即文章采用总结归纳的方法,通过对这部作品在调式、调性方面的分析和分类从而探讨卡巴列夫斯基与俄罗斯(民间)音乐、20世纪作曲技法在这套前奏曲中的融合。     

浅析拉威尔钢琴作品《前奏曲》

钢琴作品《前奏曲》是拉威尔在1913年完成的一部作品,属于中期的作品之一,本文从对印象主义作曲家拉威尔的生平、代表作入手,分析了拉威尔1913《前奏曲》,特别是对其作品中的Ⅲ9做了细致的分析,探索了拉威尔作品中九和弦的运用问题。     

浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》中的人文主义色彩

巴赫是巴洛克时期最具有代表性的作曲家之一,他的作品中超越时代的戏剧性是在当时十分少见的,尤其是《d小调半音阶幻想曲与赋格》(下文简称《d小》)这首作品。在创作时运用了大量的半音进行和调式的变换,增添了乐曲的神秘色彩,同时也体现出深刻的人文主义思想。本文将《d小》的创作的时代背景和巴赫的生平作为切入点,对作品的调性和主题进行分析,进而剖析这首作品所体现的人文主义色彩。     

浅论合唱训练中的情感启示

情感在音乐表达中起着重要的作用。合唱艺术作为一种集体的艺术活动不仅讲究共性和统一,更讲究情绪与情感的统一。在合唱训练中,合唱指挥除了要训练合唱的基本技巧,还要善于运用情感启示。通过情感启示来统一合唱队员的情感,使合唱音乐趋向完美。1通过对体裁、结构、调式调性、和声等音乐表现要素作必要的分析,从整体上感知和把握作品的情感内涵1.1体裁的情感启示内涵。合唱作品的体裁往往与某种情感联系在一起。比如歌颂体裁的作品如《国歌》、《歌唱祖国》、《运动员进行曲》等进行曲体裁作品的情感常常是雄壮有力、勇往直前,而摇篮曲的情感常常是安详温柔。1.2结构的情感启示内涵。合唱作品的结构也蕴含着音乐的内容与情感例如《保卫黄河》,全曲分为四段。第一段齐唱;第二段为二部轮唱;第三段是三部轮唱;第四段是四部合唱。全曲在结构上就预示出革命队伍不断发展壮大后浪推前浪的此起彼伏的气势,到四部合唱时汇成一股千军万马的洪流,极大地满足了队员和听者的情感需求。1.3调式调性的情感启示内涵。歌曲的调式、调性给人以明暗不同的色彩变化。一般来讲,象《我的祖国》这样的大调歌曲情绪显得明朗、乐观;而前苏联女声二部合唱歌曲《小路》这样的小调式歌曲情绪则显得黯淡、柔...     

浅析李斯特两首音乐会练习曲之一——《侏儒舞》

文章就李斯特《两首音乐会练习曲》之一《侏儒舞》从曲式结构、旋律、调式调性、织体、速度与力度等方面进行分析研究。通过对这首练习曲的分析与研究,展现这首作品独特的魅力。也能为以后的学习与教学提供一个参考意见。     

钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析

钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一.这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作,具有浓郁的民族风格.文章从作者及作品创作背景入手,对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点,以及音乐风格等方面进行综合分析.这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构,曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构...     

德彪西《水中倒影》的和声技法

通过对德彪西《水中倒影》的和声语言进行分析，可看出印象派作曲家德彪西独特的和声技法对该作品调式调性的影响，以及该作品与传统和声语言的差异。     

黄虎威音乐作品中的调性拓展

调性是由调高与调式组合而成,主要包括调性转换与调性扩张两个方面。而作为我国著名作曲家和声学家,黄虎威的创作技法从传统到现代,作品形式多样,题材广泛。本文通过分析黄虎威作品总的条形拓展,探讨了黄虎威在调性拓展技法上的创作特点。     

格里格钢琴《抒情小品》创作中的民族性思维

格里格的《抒情小品》为分析19世纪民族乐派的作品提供了一本范例,它在调式、音阶与和声的运用等方面独具特色,是北欧民族乐派的代表作。本文仅就《抒情小品》在音乐风格上的民族性特点作一些分析。一、民间调式、音阶的运用在浪漫主义音乐时期,大小调式仍然是欧洲专业音乐所采     

论贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲的情感与理念

文章从贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲的诞生谈起,结合《热情》创作的特定时代来分析该怍品,从和声结构、织体、曲式、调式调性上来挖掘其内涵,层层剖析,指出作品的深刻意义,从而揭示出《热情》钢琴奏鸣曲的情感与理念。     

山西民歌改编合唱曲《打酸枣》作曲技法分析

本文就山西民歌《打酸枣》改编合唱曲的一些音乐特征进行了探索和分析,研究为中国五声性调式旋律编配的多声部运用的技巧。归纳如下:一、调式调性;二、复调;三、曲式结构;四、动机、织体、模进、支声复调等技法。     

浅析莫扎特《c小调幻想曲》KV475

《c小调幻想曲》kv475是莫扎特全部钢琴音乐中最具先锋性的创作之一。本文将从作品的创作背景,体裁,调式调性和戏剧性四个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感受这部作品。     

主题调式转换技法在器乐曲创作中的应用

主题调式转换技法在巴赫的复调作品以及古典奏鸣曲式作品中有广泛的运用,其应用方式一般为关系大小调之间的调式转换。以赋格曲中展开部与呈示部单一主题的调式对比所使用的调式转换技法为基础,分析我国作曲家、理论家在民族调式赋格曲创作中应用调式转换规律于五声性调式音阶的技巧,同时把复调作品的调式转换技法应用于主调音乐创作中,使民族调式的器乐曲主题,可以进行单一材料不同调式调性的对比处理,对于使用民歌主题改编或使用单一材料进行民族调式语言的创作,其调式转换技巧的使用具有重要作用。     

拉威尔乐队歌曲《舍赫拉查德》和声、意境与配器

乐队歌曲《舍赫拉查德》(Shéhérazade)是拉威尔的早期作品,总共有三首歌曲组成,分别为《亚细亚》(Asie)、《魔笛》(La flǖte enchantée)、《陌生的人》(L’indifférent)。本文将从配器以及和声分析的角度,对作品在配器方面的相关特点进行研究,并分析配器手法与和声、歌词意境三者间如何进行紧密结合,来完成对作品的整体构建。     

钢琴教学中的作品分析

作品分析是钢琴演奏实践中的重要环节。本文将从对作品的风格特征及乐曲的版本的分析;对作品的曲式结构、曲调来源、调性、调式、和声及作曲技法特点的分析;对作品的句法表情符号演奏术语等方面来论证钢琴教学中的作品分析的重要意义。     

金湘诗经五首声乐组歌音阶调式与和声分析

本文主要分为两个部分第一个部份是对作品中所使用的音阶调式进行分析其中包括作品中所使用的中国汉族传统雅乐音阶和清乐音阶,西方自然大小调音阶和多调性发展手法的运用.第二部份主要涉及对作品的和声进行分析,包括不同结构的和弦运用和线性和声手法在作品中的运用.通过对作品的音阶调式和和声分析来应正金湘所提出的建设"新世纪中华乐派"在具体作品中的体现.     

论德彪西钢琴作品《水中倒影》

本文通过对德彪西钢琴代表作品《水中倒影》的曲式结构、触键与踏板、和声与调式调性运用上的分析;结合德彪西受印象派画家的绘画特点影像因素,论述德彪西这首音乐作品中"水"与"光"音响色彩上的变化。     

情铸黄河魂——合唱《怒吼吧!黄河》之情感分析

《黄河大合唱》是我国音乐史上的不朽经典之作,《怒吼吧,黄河》是该作品艺术成就极高的一个乐章,在情感上也得到了综合的展现.本文主要结合作品的历史背景、黄河意象以及黄河文化这三个方面对《怒吼吧,黄河》表现的情感进行了分析,全曲分为怒之情、静之情、悲之情、激扬之情.其中,通过作品的旋律、节奏、力度、速度、调式调性、和声织体、...     

德彪西与贝尔格作品中的增三和弦辨析

德彪西是印象乐派的重要代表人物，其和声序进虽然打破了传统的功能进行，但德彪西作品中的调式调性却清晰可辨。增三和弦在德彪西作品中一方面加强和声的色彩性，另一方面构成隐伏的半音和全音音列，极力使音乐作品的调式调性模糊化。贝尔格《钢琴奏呜曲》Op．1不但是一首高度的半音音列音乐作品，