浅析二胡表演艺术中的二度创作

二度创作是二胡表演实过程中至关重要的加工环节,表演者一般要结合自己已有的生活阅历和情感经历,在自身知识框架的基础上,合理运用技巧手法将音乐作品通过个性化的方式展现给观众。二度创作能力的培养并非一蹴而就的,需要在长期积累。演奏者在平日的学习生活总要注意夯实基本功,努力丰富自己的生活阅历,不断提高自身的艺术素养。     

浅谈二胡表演中的二度创作

二胡表演中的二度创作,体现出音乐的本质属性,是将二胡乐谱转化为实际音乐的过程。二度创作并不是简单地整合乐谱作品,而是对二胡表演者的基本功、演奏技巧和情感运用能力的考验。要想增强二胡表演二度创作的感染力,还需要增强二胡表演的艺术表现力,增强表演者记忆力训练以及提高表演者灵活转变语境的能力。     

二胡音乐艺术的二度创作

论述了二胡演奏者二度创作的重要性,分析了二胡音乐艺术二度创作的着手点,指出二胡演奏者只有认知乐谱的标题意义与蕴含的音乐风格特点;充分解析二胡音乐作品的曲式结构,合理安排音乐的处理手法;提高二胡演奏者综合艺术素质和情感的修养,才能完美地阐释二胡音乐作品的内涵,使二胡音乐作品的艺术价值得到最大化的体现,使观众分享演奏者的创作活动,即二度创作带来的感染力。     

论器乐表演的二度创作——以二胡音乐作品为例

器乐表演的二度创作是指在演奏者的演奏过程中,通过对作曲家一度创作的分析理解,用自己的演奏技巧、情感投入、以及个性的表达方法以乐器为载体完美诠释出来。要完成好的二度创作需要演奏者扎实的演奏功底和技巧、丰富的知识储备以及生活中的阅历和感悟。本文以二胡为例阐述器乐表演二度创作的过程和决定因素。     

浅析二胡演奏中的二度创作

二胡演奏是一门综合性的艺术,其不仅要求演奏者具有较高的演奏技巧,同时也要求演奏者对作品有个性化的理解和诠释。二度创作是演奏者在作品一度创作的基础上,将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造过程。文章对二胡演奏中二度创作的重要性并如何进行二度创作这两个方面进行了浅要的探析。     

二胡音乐艺术中移植曲目的探析

近代以来,二胡在我国民乐之中发展速度迅猛,其作品的创作进入后现代风格时期。最初二胡是以伴奏的形式运用在民间曲艺中,没有自身的独奏曲目。直到民国时期,通过二胡艺术先辈们在创作和演奏上的努力,使得二胡从伴奏乐器成为独奏乐器。与此同时,在二胡传统曲目的不足、专业二胡曲创作人才匮乏的情况下,为了不影响二胡的独奏演出,就产生了由其它中西方器乐曲目移植改编的二胡曲目。     

蒙古四胡演奏家应具备的素养

蒙古四胡演奏者应具备扎实的演奏基本功底,熟练掌握民族民间音乐和民歌素材,要有敏锐的内心听觉能力和良好的乐感,具有二度创作能力,同时还要有民族语言文学、历史、宗教、风俗习惯及音乐艺术等多方面的广博知识和广泛的生活阅历,才能成为优秀的蒙古四胡演奏艺术家。     

二胡音色与乐曲呈现

对于好的二胡演奏者来说,音色的变化以及音乐表现力的表达是至关重要的,每一首乐曲的音乐表达都应被赋予自身的音乐美学追求,所以作为二胡学习者,在刻苦练习,学习技巧的同时,也要注重自身内在艺术修养的提高,开阔视野,积累经验,由此才能更加贴切的揣摩作曲家的作曲意图,挖掘出其音符背后所蕴含的内在思想,随后才是演奏并进行二度创作,这样才能将艺术提升到最高的层次.     

意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.     

浅谈声乐作品的二度创作

声乐作品的二度创作是联结一度创作和三度创作的桥梁,通过对声乐作品的词曲进行领会和把握,将经由自我加工和诠释的作品展现给观众,实现艺术创作从曲谱到呈现的完整过程。二度创作是声乐作品呈现的精髓所在,全方位的展现了创作者的艺术功底和人生阅历,是声乐作品艺术成果的最直观展现形式,也是声乐作品的观众进行主观评价的首要依据。声乐作品的二度创作,要实现对一度创作者理念和思想的保持,同时又要兼顾听众之需求。     

蒲剧音乐中二胡滑音技法与效果初探

二胡在蒲剧文场"四大件"之中,虽然是作为主奏乐器板胡之下的伴奏乐器,但有时候根据音乐的需要仍承担着领奏部分。本文对蒲剧二胡滑音演奏的基本规律,做了较为全面系统的归纳总结,进而希望获得实际二度创作时最佳的艺术表现形式和鲜明的音乐效果。     

秦派二胡的艺术特征及美学思想对演奏的启示

二胡是一门表演艺术,它保留了中国传统音乐文化,发展至今已有千余年的历史,并且形成了初具规模的各个流派,秦派二胡就是众多流派中的一个分支,经历了演奏家的探索与艺术实践,艺术形式逐步走向成熟,其风格具有典型的陕西地方色彩,在表演方面具有朴实、粗矿、豪放,极富夸张性。秦派二胡的艺术氛围已经蔓延至全国,我们需要把更多的美学理论运用到秦派二胡中,才能为秦派二胡的发展注入坚实的力量。繁荣秦派二胡的创作,不仅需要理论的加强,更要重视教育与传承。     

浅谈歌唱艺术二度创作的原则

本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品.     

声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现

歌唱艺术的情感表现问题是声乐表演理论中学者们关注的重点问题。很多学者从自身经验出发给出过较多理论建议。然而,由于声乐美学发展时间较短,从声乐美学的视角审视歌唱艺术情感表现问题的研究还不多见。本文试图以声乐美学理论为研究视角,以歌曲一度创作与二度创作的和谐统一为逻辑对歌唱艺术情感表现问题进行了研究。研究结论对艺术实践具有一定的理论借鉴作用。     

黄宾虹美学思想初探

具有里程碑式的艺术大师、山水画家黄宾虹 ,他以丰富的人生阅历、艰辛的艺术实践对绘画艺术以及美学曾进行过一定的哲学思考 ,他所倡导的浑厚华滋美学观点 ,以及就艺术的民族特色、社会效果、辩证关系、中西画比较等阐述都值得我们很好总结。开发好黄宾虹的美学思想宝库 ,将使我们民族绘画有一个新的提高     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

很多东西优秀的作品都不是一蹴而就的,它需要我们在一度创作的基础上不断加以完善,以此达到更好的艺术效果。当然声乐演唱也是如此,我们要在不完善的一度创作中,找到问题并不断修改、完善,以此展现声乐演唱中的美和深情。本文就声乐演唱中二度创作的内涵、声乐演唱进行二度创作的意义以及怎样在声乐演唱中进行二度创作做出了探讨。     

河南二胡艺术发展之我见

二胡是我国的传统民族乐器,具有丰富的音乐表现力,在人民群众中有着广泛的影响。河南是中国文明的发源地,具有丰富的民间音乐和戏曲音乐资源,为二胡艺术的发展提供了肥沃的土壤,但二胡艺术的发展现状不容乐观。为推动河南二胡艺术的发展,一是在教学中加强对河南风格二胡艺术的传承;二是加强河南二胡艺术的理论研究;三是加强河南风格二胡曲目的建设;四是在对外文化交流中加强河南风格二胡曲的传播力度。     

刍议声乐艺术中的二度创作

声乐是一门特殊的艺术,具有自己独特的内涵与特征,通过人声来塑造听觉艺术,以此来反映社会生活和表达思想情感,音乐是表现情感的艺术,声乐艺术更富有鲜明的表演性.声乐艺术的"二度创作"将"一度创作"作为依据,歌者通过歌声将内在的情感与意境展示出来,并将有声的歌唱转化为艺术想象.声乐艺术中的二度创作尊重原作,歌者对声乐作品的二度创作的精神在于其创造性.     

二十世纪后期二胡音乐创作的四种样式

二胡音乐创作在二十世纪后期进入繁荣时期,这种繁荣格局的出现主观上是因为大量专业作曲家加盟创作,客观上则是多元化创作技法的发展,即传统创作样式、现代创作样式、中和创作样式和移植创作样式.四种不同的创作样式有着各自具体内涵、艺术特征和意义.各具特色的多元创作样式不仅促使二胡音乐作品的百花齐放,也促进了二胡艺术的整体发展.     

世纪之交的二胡作品创作特征刍议

世纪之交的二胡作品无论是从二胡音乐的创作手法,还是二胡音乐语言的表达方式上都呈现出前所未有的多样化趋势,这些作品为21世纪二胡艺术的发展预示了新的发展方向,开拓了新的创作空间。二胡的发展和进步是多方面的,但无论怎样发展,二胡艺术始终是建立在传统的基础之上,倘若离开了民族精神这个"根",便会逐渐枯萎。