无锡音乐类非物质文化遗产保护的理论与实践研究——以梅村二胡为例

就目前的状况而言,国外（尤其是亚洲）音乐类非物质文化遗产的研究方法和研究成果在我国尚未普及和传开,我们对国外的研究现状还不太清楚。今天我们所进行的、对于音乐类非物质文化遗产的保护和研究实质上是继续了、深化了音乐集成的编撰工作,使对音乐的研究上升到文化价值的层面上来,从更加深刻的意义上,更广阔的空间上来认识梅村二胡工艺,理解梅村二胡文化。     

吴梅村佚作新辑

近年来,笔者在明清文献中爬罗钩索,陆续又收集到吴梅村的一些佚作。这些佚作对于更全面深入地了解吴梅村其人及其创作都有所裨益。笔者对这些佚作略作考释,以提供给吴梅村的研究者。     

二胡弓法浅探

在二胡演奏过程中,正确地领会弓法技术的含义十分重要。技术手段与音乐内容有紧密的联系,不正确地运弓会导致音乐个性的变裂。弓法不是目的而是手段,弓法是可以运用在具有纯技术高超的结构上。作者通过多年的二胡演奏和教学,认为正确地处理好弓位与压力的关系及弓法与演奏的关系对二胡的演奏有一定的规范作用。     

老舍与吴梅村比较论

在我国古代众多的诗词名家中,老舍特别偏爱南宋的陆游和明末清初的吴梅村。吴梅村诗歌抒发的故国哀思、亡国痛楚,使身处军阀混战和抗战硝烟中的老舍产生了思想上的共鸣和心灵上的契合;以诗为史、“意与境浑”的“梅村体”七言歌行,深得老舍的赏识,为老舍的诗歌创作提供了丰富的营养,也为其小说写景布境提供了借鉴     

论吴梅村与岭南文化

由于吴梅村一生活动范围主要在江浙一带,故学界特别重视江南文化与他的文学创作之间关系,而对于他和岭南文化的关系则甚少提及。尽管吴梅村在世时很少涉迹岭南,但他的一些作品却牵涉到岭南文化,故探讨他和岭南文化的关系就显得相当重要。本文主要从他对岭南文化的吸收、创作、传播三方面进行了探讨,力求能从新的角度对吴梅村及其作品作出阐释。     

近三十年吴梅村诗歌研究述评

上世纪八十年代以来,吴梅村诗歌研究突破了一片荒凉的局面,无论是资料的搜集还是文本的研究都收获了丰硕的成果,学术界形成了以吴梅村忏悔意识、诗史观、"梅村体"等为主的研究热点,吴梅村其人其诗得到了重新考证与评价,并且研究趋向呈现出数量上增长、深度上拓展等特点。与此同时,吴梅村诗歌研究仍然存在着研究视角单一、方法陈旧、部分内容研究不足等缺陷,需要学界进一步将研究推向深入。     

“梅村体”论

"江左三大家"出处不同,吴梅村由遗选而失路成贰臣,"失身"愧恧,是其难以排遣之真正哀苦心病。其诗称"梅村体",通常特指其长篇歌行。怎样解读吴氏寄之于诗的"用心",当是辨认"梅村体"之要捩。其诗"篇无虚咏","指事传辞,兴亡具备",即"诗史"品格。入清后,"梅村体"哀婉之情益浓重,而悲慨气韵渐见衰飒。情多于事,锋锐钝化,议论胆缩,"史"识必亦淡散。言"梅村体"必于深情之外言及丽藻。情不浓深,"诗史"易成史论,失却诗之特性;若褪去藻采之丽,则必徒成少陵诗史之仿效,不成其为"梅村体",从而也难从元、白"长庆体"中分离,自成面目。丽词藻采是梅村歌行的形态标识。藻丽之色,原基于吴氏早年即擅长艳体,系晚明世家子弟的才子气表现。"梅村体"的"凄丽苍凉",实不止仅存见其歌行,同样体现于如《赠寇白门》等近体诗作中。"梅村体"应是吴伟业诗作整体构架而成。     

论吴梅村史官心态形成的文化背景

对于吴梅村诗歌的诗史特征,人们已经作了相当深入的研究,而吴梅村作品的诗史特征又与其史官心态密切相关,故研究吴梅村的史官心态,我们就能找到一把读懂他作品的钥匙。吴梅村史官心态的生成与当时的文化背景密切相关。     

试论“梅村体”诗歌的叙事艺术

吴梅村(1609—1671),名伟业,字骏公,以号名世,江苏太仓人。他是由明入清的著名诗人,其七言歌行体叙事诗是清诗中独擅胜场和影响最大的作品,被人们称之为“梅村体”。《四库全书总目提要》评曰:“韵协宫商,感均顽艳,一时尤称绝调。”李慈铭《越缦堂读书记》说:“梅村长歌.古今独绝”从晚明崛起的吴梅村,正处在“前后七子”拟古主义余波荡漾的时代。他的诗歌,却能自出机杼,以其风格的绵丽宛转,叙事的繁富纷呈,表情的蕴藉深厚,既从实践上冲击了模拟遗风,开清初诗坛写实新风气,又以自己独特的艺术风格,展现出无限的魅力,显示着“梅村体”的实绩,为中国古典叙事诗殿后。     

二胡江南

叶落几层,踏过岁月,江南历经时代的变迁,历史的洗礼。如今的她,又经历着怎样的蜕变？     

弘扬国乐 二胡永恒

我国民族音乐在旋律的创造上,有着悠久而深厚的传统,不同历史时期的作曲家和不同地区的民间音乐,都具有自己独特的风格和旋律特点。这种特点与不同历史时期的政治、经济、文化的发展状况和创作者(演奏者)个人的社会经历、思想状况、艺术造诣、美学趣味等诸方面有着密切的关系。国乐二胡的沿革与发展最具典型性和代表性,了解了二胡沿着两条轨道向前发展的路径,也就掌握了20世纪中国民族器乐演奏艺术的发展痕迹和运行轨道。洞察二胡魅力,解析二胡品格,寻找二十世纪以来,一代代二胡人如何摆脱病中吟开始光明行的心路里程,是一件价值无量意义非凡的工作。     

吴梅村前后期诗歌风格的一致性

以往论者多认为吴梅村前期诗歌有"风流"之色,后期诗歌呈现出"激楚苍凉"之气,前后期风格迥然不一。然而,吴梅村诗歌的浑厚之色在早期就已经基本形成,并在后期得以继续成熟,从这一方面讲,其诗歌风格在前后期有一致性。另一方面,由于后期坎坷特殊的人生经历,吴梅村诗歌呈现出更丰富的时代与个人特色。讨论吴梅村诗歌风格的一致性既是正视诗家创作个性和历史大环境的共性的相辅相成的关系,也是了解明清之际文人创作心态的途径。     

王建民二胡狂想曲初探

王建民对二胡音乐创作发展可谓作出了巨大贡献,他正确地处理了传统与创新之间的关系,推动了二胡演奏技术的发展,打开了一条二胡音乐创作的新思路.     

二胡移植作品现象分析

二胡是中国具有代表性的弓弦乐器,二胡发展一百年来,出现了非常多动人心弦、脍炙人口的作品,它们种类繁多,数量庞大。在这些作品中,大致可以分为三个种类,即传统及民间乐曲、原创性作品和移植作品。其中,二胡移植作品指将已创作成型的某一声乐或器乐作品,通过一定的手法,移植到二胡上进行演奏。这些作品以地域划分,可分为中国作品和西方作品;以移植本体划分,可分为声乐作品(包括戏曲唱段)和器乐作品。这些作品数量庞大,风格、种类繁多,在二胡曲目库中占据着相当大的比重,并在各大音乐赛事、演出中上演率极高,形成了特有的移植作品现象。移植作品从早期移植传统作品或古曲的《汉宫秋月》、《高山流水》、到五六十年代移植其他个性较强的民族乐器或民族唱段的《江河水》、《洪湖人民的心愿》、再到八十年代至今的移植大量外国作品《流浪者之歌》、《引子与回旋》、《卡门主题幻想曲》等,对二胡的演奏技巧的开发、音乐内涵、风格、音色、律制、张力、审美定义的多元、以及对创作作品的技术、乐思、发展需要,教材建设需要等方面都产生了巨大而深远的影响,使得二胡这一民族乐器向着深层次、多元化的方向发展。     

海南梅村地区黎族婚姻与家庭调查研究

梅村地区是海南岛属＂哈＂方言的黎族聚居地,当地黎族人民通过长期的生产劳动和生活实践积累、沉淀,形成了具有本民族特色的风俗习惯。通过对梅村地区进行实地调查,展现了当地独特的婚姻习俗和家庭生活习惯等状况,旨在为进一步深入研究黎族风俗习惯奠定基础。     

二胡教学之我见

二胡演奏艺术源远流长,早在沈括所著的《梦溪笔谈》中就有马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于的诗句。为了使学生学好二胡,教师要用情感感化学生,用理论指导学生,充分调动学生的学习积极性,进一步提高学生的艺术修养。     

吴梅村“圆石”立墓考

明末清初诗人吴伟业病逝后,“墓前立一圆石,题曰诗人吴梅村之墓。”对于吴梅村“圆石”立墓之举,前辈学者颇多议论评说,但对吴梅村墓前所立之“圆石”究竟为何物,或未加详查,或略有误解。文章主要对诗人吴梅村死后以“圆石”立墓这一事迹进行初步地辨析和说明。     

论史官心态对吴梅村戏曲创作的影响

吴梅村所写的三部戏曲均为历史剧,部分学者已对此有相当深入的研究,然而,对于吴梅村的史官心态与其戏曲的关系,人们却较少关注。他的戏曲作品中的题材选择、人物评价以及典故的运用等,都与其史官心态密切相关,可以说,抓住史官心态这条线,就找到了读懂吴梅村戏曲的一把钥匙。