普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》教学中的曲式结构与技术分析

普罗科菲耶夫是前苏联作曲家、钢琴家,《C大调第三钢琴协奏曲》这首作品在美国刚开始受到了冷遇,但是第二年4月在巴黎演出成功,其也是普罗科菲耶夫五首协奏曲作品中最受欢迎的钢琴协奏曲。《C大调第三钢琴协奏曲》在曲式分析、音乐结构、演奏技巧上体现了普罗科菲耶夫非常有个性的创作手法,是非常新颖而活跃的作品,给演奏者带来了很大的想象和发挥的空间,技术上对演奏者提出了很高的演奏要求。     

普罗科菲耶夫第五钢琴奏鸣曲创作研究

本文对普罗科菲耶夫第五钢琴奏鸣曲的曲式结构等创作技法进行研究分析,探寻作曲家从充满探索的青年创作时期向最成熟的晚年创作时期过渡的独特风格。其创新性的创作手法对音乐创作将起到借鉴作用。     

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作技法

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(1891-1953),苏联作曲家、指挥家、钢琴家,共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中《第七钢琴奏鸣曲》是最杰出的一首,1943年获斯大林奖。本文将通过分析《第七奏鸣曲》的第一乐章,探讨普罗科菲耶夫后期作品的革新手法。     

普罗科菲耶夫^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章音乐分析与演奏

文章以指导演奏为目的,在对普罗科菲耶夫“战争奏鸣曲”之一的^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》创作背景等作简单介绍后,对第二（幔板）乐章从曲式结构、织体、和声、复调等创作技法特征方面进行了初步分析,提出了一些演奏建议,并就此曲抒情性、民族性等音乐风格方面作了探讨与概括,以助于演奏者对其音乐的深入理解与准确把握。     

普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》的演奏分析

谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953),是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。他一生写有百余首各种体裁的钢琴作品,音乐风格独特新颖,其中九首钢琴奏鸣曲是他钢琴曲中最具代表性、最优秀的作品,贯穿他整个创作生涯,体现出他创作风格变迁的轨迹。《第四钢琴奏鸣曲》创作于早期,属于作曲家对新的现代技法和风格进行探索的一个时期,体现出明显的多元风格——既融合了古典传统,又有富于个性的创造。本文通过对《第四钢琴奏鸣曲》音乐本体、音乐风格特征的分析,试图探讨与诠释普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》的演奏风格及演奏要点。     

柴可夫斯基的“变奏美”——《F大调主题与变奏曲Op.19 No.6》分析与演奏心得

《F大调主题变奏曲Op.19 No.6》是柴可夫斯基《六首钢琴小品Op.19》的最后一首,是一首极具感染力以及戏剧性的曲子,也是柴可夫斯基变奏中的经典之作,充分体现了他的丰富的想象力与精湛的写作技巧,也感受到了柴可夫斯基作品中的民族性。本文从创作背景、演奏技法、表达情感方面分析了这首变奏,让我从中感受到了这首曲子富含的哲理,对柴可夫斯基心生热爱以崇敬,也对今后的演奏与学习有了很大的启发。     

浅析卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲Op.38 NO.16》

二十世纪前苏联著名作曲家卡巴列夫斯基根据俄罗斯民歌曲调创作了一部优秀的钢琴作品——《24首钢琴前奏曲Op.38》。本文试对其《24首钢琴前奏曲Op.38》中的第十六首前奏曲进行解剖和分析,探究其艺术特点与演奏技法。     

论赵元任合唱曲《海韵》的创作特色

赵元任先生是我国著名的音乐学家,他的一生创作了大量优秀的作品,尤其是在艺术歌曲及合唱创作方面,《海韵》便是其最具代表性的一首。本文通过对这首作品歌词与曲式、旋律以及和声等创作技法的分析,来揭示赵元任先生的创作手法,进而为演唱和指挥这部作品提供参考。     

试析《东山魁夷画意组曲》之《涛声》的创作特色及演奏技巧

钢琴组曲《东山魁夷画意》是一首中国风韵与异国音调结合,运用创新技法创作的成功作品,作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又饱含了作者的真切感情。这首组曲在中国作品中加入了日本音调,创作技法的不同,创作思维的独特,表现出一种含有哲理性的意境。通过对作曲家的创作技法及特色,以及中国钢琴作品创作的民族性特点的了解,将有助于欣赏者和演奏者更好地了解中国钢琴音乐文化。     

普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲(op.10)的艺术创新

俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫是世界著名的钢琴家和作曲家,他曾以钢琴家的身份在国内和欧美各国演出,钢琴音乐在他的一生创作中占有重要地位,仅钢琴协奏曲就5部。他的音乐创作是传统技法与现代音乐创作手法的完美结合。本文就普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》来探析作曲家在该作品中的艺术创新。     

钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴分析

钢琴曲《梅花三弄》是一首具有鲜明民族特色的钢琴改编曲。文章从中国传统文化的角度,分别从创作背景、音乐织体、形象塑造以及演奏技法等方面对钢琴曲《梅花三弄》进行了分析。     

古典音乐的传承与变异——普罗科菲耶夫《第七首钢琴奏鸣曲》的主要创作特点

作为二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫,一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中《第七钢琴奏鸣曲》被认为是最杰出的一首。该作品以二次大战为创作背景,用普氏个性化的创作手法和音乐语言,真实深刻地再现了残酷的战争场面,集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界,主题突出,创作手法个性鲜明,堪称普罗科菲耶夫作品中的经典。本文通过阐述《第七钢琴奏鸣曲》的主要创作特点,为教学和演奏以及欣赏该作品的人们提供了能够更好更深入的理解该作品可靠的前提条件。     

亨利·普赛尔戏剧音乐歌曲分析(二)——以《听哪! 那回荡着声音的空气》为例

本文分析讨论的这首歌曲,选自亨利·普赛尔的戏剧音乐《仙后》,又名《仙女王》。其音乐旋律相当具有感染力,结构为复二部曲式,创作技法严谨,是一首具有巴洛克时期的洛可可风格的歌曲。本文中,笔者从这首歌曲的基本概况、作品本体分析、演唱技术要求等方面进行剖析与探讨。     

普罗科菲耶夫第一钢琴奏鸣曲的创作技法分析

本文通过对普罗科菲耶夫第一钢琴奏鸣曲创作技法的研究分析,反映出作曲家在钢琴奏鸣曲的早期创作中继承古典传统,探索创新的精神。     

艺术歌曲《春的音画》的创作特征解读

《春的音画》是我国青年作曲家刘丁创作的一首艺术歌曲,作品在思想内涵、音乐形式和创作手法上都充分体现了作曲家的创作才华。本文通过对《春的音画》的曲式结构、旋律形态、词曲结合、和声技法、钢琴伴奏等方面的分析,对其创作特征进行解读。     

鲍元恺《炎黄风情——第一组曲“燕赵故事”》技法创作之探析

鲍元恺先生创作的《炎黄风情——中国民歌主题二十四首管弦乐曲》在国内外影响至深。在《炎黄风情》的创作中,鲍元恺先生使风格浓郁的民歌旋律与多姿多彩的丰富和声浑然一体,使和声在五声调式体系内实现了纵与横的统一。《炎黄风情》是其创作的里程碑式的作品,运用民族音乐的素材来创作交响乐这一新的创作理念也给我们带来了深刻的启发,研究的意义重大。本人就其六个组曲中的第一组曲《燕赵故事》中的《小白菜》、《小放牛》、《茉莉花》、《对花》四首具有燕赵大地特色的管弦乐曲进行创作技法之探析。     

普罗科菲耶夫B大调《第八钢琴奏鸣曲》 第二乐章音乐分析与演奏

文章以指导演奏为目的,在对普罗科菲耶夫“战争奏鸣曲”之一的〓〖DD(-*5/6〗b〖〗〓〖DD)〗〖KG-*3〗B大调《第八钢琴奏鸣曲》创作背景等作简单介绍后,对第二（慢板）乐章从曲式结构、织体、和声、复调等创作技法特征方面进行了初步分析,提出了一些演奏建议,并就此曲抒情性、民族性等音乐风格方面作了探讨与概括,以助于演奏者对其音乐的深入理解与准确把握。     

德彪西《水中倒影》的创作特色

法国作曲家阿希尔-克洛德·德彪西是印象乐派的创始人。他的作品多数取材于大自然,非常细腻地描绘出景色,着重于色彩的追求,将调式调性、和声、音色、旋律乃至节奏、速度都作为创造音乐色彩的一种手段。其中《水中倒影》这首钢琴曲是其风格成熟时期的优秀代表作品,出自作品《意向集》第一卷的第一首。本文拟从结构、和声、技法、乐意四个方面来分析这首作品的创作特色。     

浅谈中国当代音乐创作的继承与发展 ——以扬琴独奏曲《觅》为例

随着近年来民族器乐的发展,20世纪作曲技法的深入研究,越来越多的当代民族器乐作品涌现,扬琴独奏曲《觅》则是其中非常具有代表性的一首作品.本文将从创作背景、动机、作曲技法等方面,分析该作品在当代音乐创作中的意义.     

普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的创作技法分析

本文对普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的曲式结构等创作技法进行研究分析,体现出作曲家在早期创作时期突破古典创作路线的尝试,初步形成个人创作风格特点的探索。