中西文学作品中的"渔夫"形象之比较

中西文学中的"渔夫".(或渔父)产生于不同的文化背景,中西文学作品中的"渔夫"形象包含不同的民族、文化、时代特色,揭示了中西方不同文明中不同的哲学意蕴.大致而言,中国文学中的渔父具有隐与仕的两重性,而西方文学中的渔夫形象堪称硬汉.通过中西"渔夫"形象的研究,对探究中西古代文人心态具有重要的意义.并且从深层次角度剖析了渔夫形象文化差异对于各国文学交流的影响.     

歌剧《白毛女》中两代"喜儿"的演唱比较探究

中国民族新歌剧的奠基之作《白毛女》首演距今已有70几年."喜儿"这一角色从王昆、郭兰英、彭丽媛、尤泓斐、谭晶、雷佳被多次重塑.雷佳主演的"喜儿"作为70周年纪念版,被公认为第四代"喜儿",获得了一众好评.本文试图从第一代"喜儿"王昆和第四代"喜儿"雷佳的艺术经历入手,继而进行演唱比较,使我们对近些年的民族声乐发展趋势有了更深刻的比较和领悟,也激发我们进一步探索具有浓郁民族特色和现代科学的发声方法和贴近生活的表演形式.     

崛起——衰落——复兴——浅析"菲茨杰拉德现象"

菲茨杰拉德的作品聚焦美国文化史上的一个关键时期.这位如今被公认为20世纪杰出的文学艺术家的文学声誉和人们对他作品的批评接受历经了从大起到大落,再到大起的一个十分复杂的历史过程."菲茨杰拉德"现象即使在世界文学发展史上也是罕见的.本文通过对菲茨杰拉德的文学生涯与心路历程的剖析和对其主要作品在不同时期的接受情况的综合对比分析,探讨了"菲茨杰拉德现象"留给人们的启示和思索以及"菲茨杰拉德研究热"产生的历史必然.     

浅说文学作品里的"狂人"

本文简要分析了文学作品里的"狂人"形象。这是一种特殊的人物形象,在文学领域里有着很重要的意义。文章结合具体的作品,以文学理论为基础,说明了狂人的狂态表现,狂人性格的形成及狂人形象的社会意义。     

试析二十世纪"京津"与"东北"满族文学差异--以老舍与端木蕻良笔下女性形象为中心

满族文学作为20世纪中国文学的重要组成部分,随着时间的流逝逐渐裂变成为两大代表区域——"京津"与"东北"。而这两个文学场域也有着各自的代表作家,即以"京味"为代表的老舍,和以关东"野性"为代表的端木蕻良。本文就其二人几部作品中的女性形象,简要分析两种满族文学的差异。     

浅析卡夫卡作品中的"母亲形象"

奥地利小说家弗兰茨?卡夫卡被誉为西方现代派文学大师.卡夫卡的作品内涵丰富、深刻、复杂而深奥,所有这些特点又反射出作者性格的矛盾性和人格的多重性.在阅读中我们不难发现,为数不多的女性形象在卡夫卡作品中却发挥着重要的叙事功能.尤其是"母亲形象"反映出卡夫卡对女性的多层面的想象.     

试论舞蹈中舞蹈音乐的重要作用

舞蹈音乐是为舞蹈视觉形象服务的听觉形象,共同拥有节奏、韵律及表现情境的内容,任何形式体裁风格的音乐都可作为舞蹈音乐;同一个舞蹈作品可以使用不同的音乐,同一个音乐也可以创作出不同的舞蹈作品.舞蹈与音乐,两者密不可分,共同承载着舞蹈作品的艺术表现.     

歌曲《春晓》的创作技法和整体创作特点分析

黎英海先生是中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。在声乐、器乐创作与音乐理论研究领域里都取得了巨大成就。《春晓》是他在上世纪八十年代创作整理的艺术歌曲。在这首歌曲中,他以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,使作品中的文学形象和音乐形象融为一体,成为音乐创作中不可多得的精品,具有很高的艺术欣赏价值。文中主要通过这首作品的创作技法和特点分析,以充分展现作品内涵。     

中国文学批评中的"象

艺术未必属于人类所独有,而艺术必然是形象的,即使是音乐也是声音的形象。我们就是被形象包围着生活的。然而,并不是任何形象对任何人都是美的。这就是文学的形象的美的塑造的必要性,这就是审美主体对审美客体的形象欣赏的差异性。中国文学批评是实践的、感性的、欣赏的、具体的,因而中国文学批评中的"象"的问题也是在针对文学的实践、文学的欣赏和文学的具体讨论中逐步发展其含义的。而在它的萌芽时期又并不是就文学而言"象",但又不能说与文学毫无关系。请看中国经典中的"象"是什么？圣人有以见天下之皤,而拟诸其形容,象其物宜,是…     

中学语文戏剧教学方法与技巧分析

戏剧是一门综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。《普通高中语文课程标准(实验)》中明确指出:"在阅读鉴赏中,了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料,用于分析和理解作品。"因此,戏剧文学鉴赏和诗歌、散文、小说一样,是中学文选鉴赏中     

让学生展开"音乐想象"的翅膀

"音乐想象"是一种心理现象,它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁.人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过"音乐想象"来重新塑造音乐中的"形象".从而理解音乐作品的内含,达到审美的目的.     

《宠儿》中的"叙述声音"与"话语权威"

西方叙事学在长期的批评实践中.从不同角度切入作品,积累了较为丰富的文本分析方法.本文旨在通过研究托尼·莫里森(Toni Morrison)的作品<宠儿>中的"叙事话语",以结构主义批评和女性主义批评为参照.考察女性"叙事话语",以及所实现的"话语权威"."话语"层面在国外文学研究中较易被忽略,希望本文的探讨能为外国文学研究,特别是黑人女性文学研究提供某种有益的借鉴.     

浅述由"广东音乐"改编的合唱中虚词的运用

"广东音乐"是属于我国岭南地区的一种民族器乐音乐,形成于二十世纪初.因此"广东音乐"改编合唱的作品是属于器乐音乐改编合唱作品的范畴之内.器乐作品改编成声乐作品,必定会有为改编的作品重新填词的工作,部分作品为了更贴近音乐的要求,运用了大量的虚词.由"广东音乐"改编的合唱作品也经常使用虚词,其使用手法与作用各有不同的意义.     

论海岩作品中的"灰姑娘"形象

"灰姑娘一形象历来被许多作家和读者喜欢.本文论述的正是海岩小说中"灰姑娘"形象的塑造.首先简述海岩作品的全貌及其创作追求,从而引出对海岩作品受欢迎原因和魅力所在的探讨,然后再对"灰姑娘"形象产生的历史渊源及在海岩作品中的具体体现来进行论述.     

西方"救世主"形象的塑造

本文分析了当代女作家作品中二十世纪八十年代中国社会对西方"救世主"形象的塑造.本文结合具体作品,分析了这一塑造方式的特点,并对生成原因和隐藏的问题进行了探讨.     

肖邦"革命"练习曲分析

肖邦一生创作很多优秀的钢琴作品,而"革命"练习曲这首单一形象的作品,整曲在悲痛和愤怒的情绪中写成,也是流传最广的一首作品.本文从练习曲的种类、肖邦"革命"练习曲的创作背景、结构分析、弹奏要点方面加以分析和研究.     

"声乐演唱"与"钢琴伴奏"

钢琴伴奏在声乐演唱中有不可缺少的重要作用,其原因是它使音乐作品得以完整地展现与升华,更加立体形象的表现了作品的音乐形象和歌词的深刻内涵。富有创造性的钢琴伴奏手法的写作与声乐演唱相辅相成,从多个层次进行烘托、陪衬,提高了声乐演唱的艺术价值。本文对"钢琴伴奏"与"声乐演唱"的三大关系进行探讨,目的使歌曲诠释更到位。     

一样的月光别样的观照--李白与D·H·劳伦斯作品中的"月亮"意象比较

在李白和劳伦斯的作品里,"月亮"的意象占据了重要的位置.中国古代的天才诗人和英国现代的文学巨匠都通过各自的"月亮"表现了巨大的人格力量和深刻的哲理精神.本文将就这一意象的不同内涵及造成这种不同的深层原因展开分析,以揭示作家主体性格与作品意象之间的关系.     

"恶之花"的绽放——司绮纹与曹七巧比较论

铁凝的《玫瑰门》和张爱玲的《金锁记》堪称女性文学的代表性作品.小说通过作为"恶母"形象存在的司绮纹和曹七巧不断挣扎的一生,揭示了女性从自我意识的觉醒到反抗男权社会实施畸形报复的心路历程,同时努力寻找女性之所以畸变的原因.     

陕西作家文学想象中的河南形象——以路遥、贾平凹和陈忠实为例

文学文本对地域形象的塑成和传播是一个不容忽视的重要载体.对本区域内的作家而言,这是一种"自我"形象的塑造,而从域外作家的视角来看,这又是一种"他者"形象.河南人形象在不少外省作家作品中多有呈现,在三秦作家的文学实践中,突出地表现在路遥、贾平凹和陈忠实的作品中.在其文学想象里,河南人形象大致可分为两类:一类是老百姓,一类是兵匪形象.尽管作家们所塑造的地域形象是一种关于"文化他者"的幻象,是他者想象与他者书写的一种方式,并不一定是现实本身,但一定是所描写的地域人自我审视、自我反思的一面镜子.