流行音乐“中国风”解析

新世纪以来,中国大陆流行乐坛形成了前所未有的"中国风"热潮。这种流行音乐风格将西方流行音乐中最具潮流代表性的音乐体裁融入中国古典文化的不同侧面,形成极具中国传统特色并饱含时代音乐气息的全新艺术形态。跨越历史和音乐种类,从多重视角主体形象、音乐技巧和目的性思考,中国风音乐并不等同于我国流行音乐发展中的"民族化"音乐。它与20世纪初的学堂乐歌、五四时期艺术歌曲、80年代港台流行乐曲有相同处,它们的主导力量、中西文化的融合继承都具有相似性。中国风音乐应当克服审美和创作缺陷,将其提升为与蓝调、摇滚并存的体裁样式,并稳定发展成为一种专属于中国的流行音乐新体裁。     

浅析中国风流行音乐的特点 ——以《青花瓷》《菊花台》为例

在当今流行音乐歌坛"中国风"是近些年流行音乐领域出现的一种新的音乐体裁,中国风流行音乐的出现代表西方流行音乐和中国民族传统音乐相互交织相互融合的时代的到来。"中国风"流行音乐的横空出世,受到我国大部分青少年喜爱。中国风流行音乐的独特魅力和艺术特点也使得很多流行音乐歌手的喜爱。其中最为突出的当属台湾流行音乐创作歌手周杰伦,他基本会在他的每张专辑里面加入"中国风"民族音乐的元素。周杰伦最为突出的中国风流行音乐作品有《青花瓷》《菊花台》,等脍炙人口的中国风流行音乐作品。     

流行歌曲中的中国传统戏曲"腔调"

流行音乐在上个世纪由港台传入内地,经历过学界的误解与反对后,依旧走向大众。而今,流行音乐不断发展,并与中国文化相结合,不断的加速着其中国化的进程。而戏曲作为中国最具代表性的音乐文化,其与流行音乐的结合也成为近期流行音乐事项中的一抹独特色彩。     

“中国风”流行音乐的教学策略研究

本文以"中国风"流行音乐在高校音乐专业教学中的理论与实践为研究对象,针对"中国风"流行音乐如何更好地在高校音乐教学中开展的问题,从教学策略和教学方法两个方面深入地进行探讨,力求最大限度地发挥"中国风"流行音乐的教育功能,为推动高校流行音乐教育的发展贡献一份力量。     

谈流行音乐在课堂中的运用

在大部分学生心目中,流行音乐几乎已经是"音乐"的代名词,为了丰富音乐课堂教学。适应学生的心理特点,我们课题组已将一些适合学生心理与年龄特点的流行歌曲搬进了课堂。但怎样去帮助学生鉴赏时下良莠不齐的流行音乐,让学生"择其善者而从之",如何从流行音乐中吸取营养成分,成为他们健康成长的催化剂,把握好流行音乐在课堂中的运用呢?我认为可以从以下几方面入手:     

流行音乐进大学课堂

流行音乐在中国经历了三十年的发展,它已成为大众音乐生活不可缺少的一部分,尤其是当代大学生对流行音乐更是偏爱有加。高校音乐教师应充分利用流行音乐这一优势,使之成为进行高校音乐教育教学的有效手段和途径,从而达到提高大学生音乐修养的目的。     

论当代流行音乐与民族民间音乐的关系

中国当代流行音乐作为当代中国人一种心理情感的表现方式具有民族性．民族民间音乐是流行音乐创作的源泉;流行音乐创作在追求艺术的民族性的同时也要兼顾时代性。优秀的中国当代流行音乐对民族民间音乐的吸收、借鉴表现出鲜明的地域色彩和丰富多彩的多民族特色。经典的流行音乐成功地对民族民间音乐的借用、改编、化用,使其焕发出时代的生命力。     

中国流行音乐现状及发展态势

中国流行音乐的发源地在上海,它产生于20世纪20年代,历经了四个发展阶段,创作出大量流行音乐作品。进入21世纪后中国流行音乐有了更广阔的发展空间,风格呈现错综复杂面貌,音乐风格更趋向多元化,已经成为商业圈的重要组成部分,西方的流行音乐元素大批量涌入中国,并与中国特色的流行音乐元素相融合,发展成为一种综合性强的并具有中国元素的音乐派别。     

关于“民族化”与“流行音乐民族化”概念的界说

华语流行音乐发展至今已经经历了三十多个年头,而在流行音乐中加入民族传统元素的流行音乐民族化创作,近些年似乎已经成为众多华语流行音乐创作者所较为钟爱的一种创作方式,本文通过对民族化相关概念的梳理,总结了"民族化"以及"流行音乐民族化"的概念,希望对今后流行音乐民族化音乐理论的研究,提供一个方面的理论支持。     

流行音乐美学价值探析

流行音乐已经成为当下中国大众文化中一种重要的文艺样式。尽管它走的是一条从小众型艺术开始的坎坷之途,但它还是顽强地生长起来,并显示出蓬勃的生命力。流行音乐冲破某些社会观念和美学传统的束缚,以贴近人性的世俗化表达获取了现代人的审美心理适应．以丰富灵活的艺术样式和独特的美学价值影响着人们音乐审美规范。流行音乐所包含的通俗美学、消费美学、身体美学、动感美学等都是其独特价值的具体体现。在当今世界多元音乐文化背景下对中国流行音乐进行美学价值探析,井从文化批判的角度对流行音乐进行现象上和学理上的探讨,有利于这一文艺样式的艺术规范化,并使之成为体现民族审美价值的音乐演绎形态。     

中国流行音乐民主化模式研究——以"西北风"为例

作为中国流行音乐民族化发展史上具有里程碑意义的一个发展阶段,"西北风"可以说是中国大陆流行音乐民族化创作的一次集中爆发.本文通过对"西北风"时期流行音乐民族化特征的总结与"西北风"模式文化元素及其构成特点的分析,从一个视角了解流行音乐民族化发展与社会文化环境的互动影响关系,同时也希望为如何评说流行音乐与民族传统音乐的关系,提供一个方面的理论支持.     

浅析当今中国流行音乐发展之态势

随着世界各地的流行音乐从港台大量涌入,流行歌曲在中国这片土地上从一无所有逐渐发展成为人们生活中不可缺少的组成部分.本文就当今中国流行音乐做粗浅探讨,以使广大音乐爱好者更好地了解当今中国流行音乐发展之态势.     

关于中职音乐课引入流行音乐的思考

针对21世纪流行音乐的飞速发展,作为中职学校的音乐教师将阐述流行音乐的价值意义,并讨论如何将流行音乐合理运用到音乐教学中使其成为可利用的宝贵资源以便更好的弘扬民族音乐发展多元文化.     

中国民族音乐与流行歌曲创作的融合研究

流行音乐作为一种通俗文化形式,其在传唱、演奏中为人们的精神文化生活提供了丰富的养分。流行音乐起源于西方音乐体系,在我国的传播过程中与民族音乐发生碰撞,并形成了独特的"中国风"流行音乐。基于此,本文就从中国民族音乐的要素出发,从歌词、配器、意境等角度对二者的融合进行探究,以期对我国流行音乐的发展有所借鉴。     

唐诗宋词在中国当代音乐中的作用探讨

随着国际之间文化交流的深入,西方音乐形式的传入对当代中国音乐的发展带来了深刻的影响。流行音乐的兴起使得音乐逐渐成为一种大众娱乐的快餐式文化形式,在流行音乐占据主导地位的今天,我们很少将音乐创作与唐诗宋词联系到一起,而实际上,唐诗宋词作为我们传统文化的重要组成部分,其对于当代音乐的发展具有重要的推动作用。本文从唐诗宋词与音乐的关系出发,结合实例探究唐诗宋词在中国当代音乐中的作用以及二者的融合方式。     

浅谈通俗音乐进课堂——对通俗音乐潮流宜疏导、不宜堵截

通俗音乐(或称流行音乐、轻音乐),在全世界正迅猛地发展着。从通俗音乐产生开始,支持和反对它的两种意见一直针锋相对。在中国当代,通俗音乐领域曾经是一个森严壁垒的禁区,将流行音乐称为"靡     

"乐府新声"——民族音乐学视阈下"新乐府"的创新探究

20世纪初,随着欧美音乐进入中国市场,中国民族音乐便与它在不同程度上相互融合,跨界音乐的出现使世界不同民族、不同形式、不同类别的音乐相互包容与渗透,最终成为了独立于传统音乐、现代音乐、流行音乐之外的音乐形式。在这一音乐风潮的影响下,许多音乐人也开始了以民歌、戏曲艺等为载体的大胆尝试。本文以十三月文化公司旗下的音乐厂牌"新乐府"为切入点,从民族音乐学的角度出发对其进行个案研究并进行评价。     

流行音乐在中国的发展及其功能分析

中国流行音乐的发展经历了一个曲折的发展历程。作为一种大众文化现象,流行音乐在现代社会里不可否认地成为最具有影响力、拥有最多欣赏者的音乐形式之一。本文通过分析流行音乐的涵义,以文化价值作为评论视角,肯定流行音乐的教化功能：审美观的提高、人格的健全和素质的提升,同时看到在市场经济条件下流行音乐强烈的商业色彩也造成了其教化功能的异化。     

时代唱响“民族风”——论少数民族的流行音乐

中华大家庭有五十六个民族,作为这个时代的一朵奇葩,少数民族音乐特色的流行音乐已成为加强民族团结、稳固民族情感、进行多民族语言文化交流的重要纽带,其鲜明的民族音乐风格日趋成熟,已形成中国乃至世界流行音乐一道亮丽的风景线。     

时代唱响“民族风”--论少数民族的流行音乐

中华大家庭有五十六个民族,作为这个时代的一朵奇葩,少数民族音乐特色的流行音乐已成为加强民族团结、稳固民族情感、进行多民族语言文化交流的重要纽带,其鲜明的民族音乐风格日趋成熟,已形成中国乃至世界流行音乐一道亮丽的风景线。