回归和谐的声韵——试论声乐学习中的松弛协调

歌唱是以人的身体作为乐器的一种音乐表现形式,它不可能是处于一种完全的自然状态,更不可能处于一种紧张的状态,为取得良好的歌唱技术,为更完美的表现声乐,我们在学习歌唱时要注意培养自己的积极与放松。本文就针对歌唱中积极与放松这一既对立又统一的辩证关系,结合学习中的问题进行简要的论述,更加准确的表现歌曲的内在情感,以此提高声乐演唱的水平。     

浅谈声乐演唱中的积极与放松

歌唱是以人的身体作为乐器的一种音乐表现形式,它不可能是处于一种完全的自然状态,更不可能处于一种紧张的状态,它是积极与放松并存的。为取得良好的歌唱技术,为更完美的表现声乐,我们在学习歌唱时要注意培养自己的积极与放松。本文就针对歌唱中积极与放松这一既对立又统一的辩证关系,结合学习中的问题进行简要的论述,从而能够更加准确的表现歌曲的内在情感,以此提高声乐演唱的水平。     

试谈歌唱中松与紧的辩证关系

<正> 美国著名声乐教育家范纳德认为:“声乐技巧中有两个要素,一是声音要松弛、自然;另一是声音要集中。离开自然、松弛,逼紧喉咙去片面追求声音的集中是危险的,但听任声音又虚又散,片面的放松作为唯一追求的目标,也是错误的。”范纳德的这一观点明确地揭示了声乐艺术中的松与紧的辩证关系。可以说声乐中的松与紧的对应关系是贯穿于歌唱的整体过程中的。如吐字、音色、呼吸声带发音、演唱时的情绪、心理素持等方面均存在松紧的对比调节问题,这里不妨从呼     

浅论高声部的歌唱技巧

我们在电视上和电台上经常听到不少的地方民歌,例如西北的"花儿"陕北的信天游,那些淳朴的劳动人民在唱歌的时候声音高亢而富有穿透力,其中还有许多技巧性的花腔.他们没有经过专业院校的训练,但是他们经常触景生情、随心所欲的歌唱,久而久之就练就了一副好嗓子,而他们唱出许多高音且嗓子还不会嘶哑.由此证明,人生来就有一种天赋的能力,来自于自由自在地并带有表情地使用自己的嗓子唱出高音.这说明高音并不是那么难唱.只要技巧正确,如唱高音的时候正确的歌唱姿势,气息的对抗和唱高音时的"掩盖",对喉头、全身的肌肉尽可能好地控制,很好的理解作品、研究作品,同时又要有丰富的生活阅历,这样才能省力、更科学地唱好高音.     

浅谈情感在歌唱中的运用

歌唱艺术是用人的声音来表达思想情感的艺术,情感是歌唱者最想要表达的内容,可见情感是歌唱艺术的灵魂.以情带声、声情并茂对每个从事声乐专业学习的人来说,是追求最理想的歌唱境界.因此,我们在学习声乐过程中要注意歌曲的处理、情感的表达,多参加一些实践性的活动,然后再多听、多想,以此来提高我们的歌唱水平.     

上好"中国近现代史纲要"课的两个关键

准确理解"纲要"课的性质和任务,正确处理好教材与教学的关系、创造性地开展教学活动,是上好"中国近现代史纲要"课的两个关键问题.就前者而言,要通过与其他三门思想政治理论课、中国近现代史专业以及中共党史和中国革命史的比较来把握.就后者而言,要在吃准、吃透教材的基础上,处理好教材与教学的辩证关系,正视史学界关于热点问题的争论,真正体现"纲要"课的魅力;要提高"纲要"课教师的素质,提升他们在中国近现代史方面的学术素养.     

谈歌唱中的“美感”与“快感”

正歌唱中的心理状态非常重要,直接影响歌唱效果。因此,无论是在教学上还是在表演中,除了要把握歌唱的技能之外,还要重点把握歌唱心理。"美感"和"快感"是歌唱心理中很重要的两种状态,对歌唱极为重要。没有"快感"的"美感"是干瘪的,没有"美感"的"快感"是低俗的,因此,在演唱时要兼而有之,要把握好两者的度与关系。下面我就谈谈自己对"美感"与"快感"的理解和认识。一、美感美学家朱光潜先生认为"美感"与"直觉"意义相近,"美感"经验可以说是"形象的直觉"。打个比方,就好比一件物品或一幅画     

浅谈“情”在歌唱中的作用

从歌唱中情感和演唱的辩证关系分析入手,阐述了如何在演唱中把握"情"与"韵"的问题,指出了"情"在歌唱中的作用。探索如何在歌唱中实现以情带声。     

谈声乐教学中应加强歌唱技术与艺术表现结合的改革

声乐教学中应加强歌唱技术与艺术表现的结合的改革,正确的歌唱技术技巧是产生美好声音的前提,艺术表现是歌唱技术的唯一宗旨和最高目的.当我们掌握了歌唱的方法和歌唱技巧,就具备了产生"正确声音"的基础,但"正确声音"并不等于"完美的声音"或"美好的声音".正确的声音是将所有歌唱技术技巧准确运用的结果,可是要产生真正动人的美好声音那就需要将歌唱的技术技巧与艺术的表现结合起来,并为艺术表现服务.     

歌唱教学中情感体验与表达能力的培养

歌唱教学以学生的发展为中心,教师要努力激发学生的音乐学习兴趣,使其愉快地投入音乐学习活动.歌唱教学的教学目标是:让学生既能获得丰富的情感体验,又能学会自信、自然、有感情地歌唱.音乐教师在教学中应充分发挥自身的专业特长,引导学生在歌唱活动中深入体验歌曲的情感内涵.同时,在实践教学活动中,教师要注重学生音乐感受力与表现力的...     

论歌唱中“松”与“紧“”的把握

歌唱状态的松与紧的把握 ,是歌唱中的关键问题。正确把握歌唱中松与紧的状态 ,就可以减少发声训练中的盲目性。在教学中 ,学生往往把该放松的部位弄得很紧张 ,而把该紧张的地方又放松了 ,如何在声乐教学中做到有控制的紧张和有控制的放松 ,使松与紧的关系既对立又统一 ,是提高声乐教学的一个捷径。现将我学习声乐和教学声乐过程中歌唱感受和经验归纳、撰写出来 ,请教方家     

浅论声乐表演中的心态与情感

歌唱的心态是完善歌唱技巧的重要一面,声乐中所遇到的各种心态,及其克服办法;声乐表演中感情与声乐表现之间的关系;歌唱中的"情"与"声"的辨证关系.可以认为声乐表演者要培养出良好的歌唱心态,克服演唱时负面情绪的影响,在演唱过程中注意声音与情感并重,以声传情,以情带声,声情并茂.     

歌唱语言与歌唱发声

本文就歌唱语言与歌唱发声中字与声相互结合的关系来谈谈歌唱,咬字、吐字的重要性。联系教学实践具体地阐述了在歌唱中如何把字咬清吐正的方法,做到"字正腔圆",更好地表达歌曲深刻的思想感情,达到完美的艺术效果。     

论音乐教学中的精讲多练

针对传统音乐教学中的弊端,笔者提出在现代音乐教学中要坚持精讲多练的思路,充分发挥教师的主导作用与学生的主体作用.阐述在音乐教学中坚持精讲多练的重要的意义,强调在音乐实践中要把握好"精讲"与"多练"的尺度、处理好两者之间的辩证关系.详尽地论证了精讲多练在音乐教学中具有十分重要的作用.     

论歌唱的高音唱法

要献身歌唱艺术,永葆嗓音的青春,仅靠良好的天赋是远远不够的。由于声乐艺术的专业特殊性所决定:歌者在对声乐艺术孜孜不倦追求的同时需要在专业教师的指导下,付出漫长的里程和艰辛的努力.方能掌握一套科学的歌唱方法及达到良好的歌唱效果。由于歌唱涉及知识之广泛,尚需要我们进一步去探索与研究。在此本人仅对歌唱的高音唱法做一探讨。...     

也谈音乐课中的创新策略

<正>一、阶梯式耳授的教学方法音乐教学中,提高学生的音乐基础是至关重要的,这就要求我们要有效地提高学生的音乐审美能力,也就是需要培养学生有会听音乐的耳朵。然而"音乐的耳朵"是要通过培养和训练才能获得的,听得多了,自然就会有"音乐的耳朵",也就能更好地聆听、欣赏和歌唱音乐了。所以,在音乐教学中我设置了阶梯式的聆听教学,让学生听一些通俗易懂的小型音乐作品,会听了以后,     

常与变：地方院校教学改革需要处理好的基本关系

在地方高校专业和学科教学与改革中,必须处理好"常"与"变"的辩证关系。文章以怀化学院汉语言文学专业和文艺学学科改革为例,具体阐述了地方高校专业和学科建设,必须适应地方社会经济文化发展需要,围绕地方性、高水平、应用型等特点,加大对学生知识能力素养的培养。     

我爱马兰

有一首歌,名字叫<马兰谣>,歌中唱道:"有一种花儿名叫马兰,你要寻找它,请西出阳关,伴着那骆驼刺啊,扎根那戈壁滩……有一个地方名叫马兰,你要寻找它,请西出阳关,丹心照大漠,血汗写艰难……"这首歌唱的就是我生长的地方--马兰.     

从中学生心理谈中学歌唱教学

本文通过对中学生心理特点和中学歌唱教学现状的分析,阐述中学生心理特点产生的原因,中学生对歌唱的态度及造成中学歌唱教学现状的原因,继而引出教师面对该年龄段学生授课时应注意的问题和中学生心理特点与中学歌唱教学的关系:正确剖析中学生的心理特点,并将剖析结果与歌唱教学特点相融合进行授课。既有助于其心理状况向着更健康的方向发展,同时又使得教师完成教学任务时事半功倍。本文就如何通过中学生的心理特点更好地进行中学歌唱教学进行探讨,结论和具体操作方法如下:旧曲新讲、加入科学唱法、善于倾听和采纳学生意见和多鼓励学生上台表演。     

声乐技巧竖口型与抬笑肌微探

竖口型与抬笑肌是声乐训练中的两个基本技巧,本文分别从声乐技巧竖口型与抬笑肌的关系、两者与吐字、共鸣及如何在歌唱中合理的使用以及两者的区分这三个方面进行阐述。尤其对竖口型与抬笑肌的辩证关系以及其对口歌唱中与吐字、共鸣的关系和影响作用进行了对比分析,竖口型与抬笑肌的合理运用,才能更好的达到声音的规范统一、吐字清晰"字正腔圆"的目的。对其进行比较性研究希望可以为声乐教学和演唱提供依据和参考。