解析海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。     

浅析海顿与贝多芬钢琴奏鸣曲之异同——以Hob XV I:37和OP.10 NO.1为例

海顿和贝多芬是处于古典主义时期两端的两位极具代表性的作曲家,虽处于同一时期,二人的创作有一些共性和继承的因素,但由于经历、生平、生活的时期不同,导致二人在创作风格上具有很大的差异,通过对海顿和贝多芬钢琴奏鸣曲风格进行对比,探究二人钢琴奏鸣曲的价值性,以及二人在古典主义时期的地位、贡献和影响。     

海顿与莫扎特奏鸣曲风格对比研究

本文主要从创作背景、表达方式、曲式结构这些音乐风格角度以及节奏、力度、装饰音等演奏风格角度,对海顿、莫扎特的奏鸣曲进行对比研究,去发现二人之间创作上的对比与联系,充分了解二人的音乐风格及艺术价值。     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格之比较

海顿和莫扎特同为古典乐派的作曲家,他们的钢琴奏鸣曲在各自的作品中都占有举足轻重的地位。文章从海顿和莫扎特时代背景、音乐创作风格、音乐表达方式几个方面进行分析比较,为更好的演奏和诠释他们的钢琴奏鸣曲,准确掌握其音乐风格打下良好的基础。     

海顿奏鸣曲的演奏特征——以海顿《bE大调钢琴奏鸣曲》为例

约瑟夫.海顿是维也纳古典乐派的第一位大师,本文仅以《bE大调钢琴奏鸣曲》为例,从创作背景及其曲式结构、时代精神与演奏特色的融合、细节问题的诠释等方面进行了论述。     

“悲怆”情怀 缤纷呈现——《悲怆》钢琴奏鸣曲演奏版本之比较

简要分析《悲怆》钢琴奏鸣曲的创作背景、音乐特点;通过比较钢琴大师们的演奏版本,研究不同的演绎风格与手法,广开教学思路,提高师生鉴赏能力。     

贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》作品简析

本文通过分析贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》的艺术境界,试阐述其内在的涵义。     

视唱练耳教学中的流行音乐元素运用探讨

随着时代潮流的发展,流行音乐已经成为当下主流的音乐元素,已经成为音乐理论教学课程必不可少的重要内容。因此,本文深入探究了流行音乐元素在视唱练耳教学中的积极作用,并提出了行之有效的措施在视唱练耳教学中合理运用流行音乐元素。     

简论古典主义时期钢琴奏鸣曲的发展

在西方音乐漫长的发展历史上，奏鸣曲向来被认为是键盘音乐中严肃正统、规模宏大、结构复杂，能深刻和全面反映作曲家思想的作品，受到后代钢琴家和音乐学者的深入研究，成为键盘音乐尤其是钢琴音乐文献中最宝贵的部分之一。     

将视唱练耳融入钢琴教学中

很多学习者在钢琴学习中存在各种问题,为解决这些问题,本文认为,应将视唱练耳融入钢琴教学中.     

钢琴教学中乐理视唱练耳的重要性

随着中国社会的不断发展,大众也越来越关注教育事业。钢琴教学的教育事业为学生提供学习钢琴演奏技巧的平台,不过这也带来一些显而易见的问题,学生常常会因为乐感缺乏或者是演奏困难,让他们不能很好的进行钢琴课程的学习。因此,教师在对学生进行钢琴教学时要积极培养学生的乐理视唱练耳能力,为学生后续的学习打下坚实的基础。     

巴托克《钢琴奏鸣曲》(CoHaTa)的和声研究

《钢琴奏鸣曲》采用20世纪特有的尖锐、新颖、不协和的音响,是巴托克钢琴独奏作品中具有代表性的一部.具有二十世纪音乐创作的典型风格,倾向于多调性、无调性、复杂化的和声手法.     

流行音乐在视唱练耳教学中应用的可行性探索

随着高中专业音乐教育的深入发展,视唱练耳教学成了高中艺考专业音乐教育的重中之重。然而,由于专业的视唱练耳训练枯燥而脱离学生日常接触到的音乐,造成传统高中音乐课堂上学生提不起兴趣,课堂音乐学习的内容滞后于学生们的音乐认知和音乐学习需求。本文旨在探讨流行音乐应用于高中视唱练耳教学中的可行性,及其对学生学习兴趣的激励作用,提升学生对知识的应用能力。     

二胡演奏教学中进行视唱练耳训练的探讨

本文中,笔者对视唱练耳训练在二胡演奏教学中的重要性进行了分析,在此基础上再对二胡演奏教学中视唱练耳训练的应用作了详细探讨,希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。     

钢琴教学中复调作品教学与音乐听觉训练的关系

音乐是看不见的,是纯属听觉的感官享受,听觉对音乐是极其重要的。钢琴在日益发展的社会越来越普及,作为一门培养情操与气质的艺术课程,学习钢琴的学者越来越多。因此钢琴的教学乐的听觉能力是有要求的,特别是钢琴教学中复调作品的教学,对音乐的听觉能力有着极高的要求。与此同时,在复调作品的教学过程中,我们也发现,良好的音乐听觉训练,也是能够促进复调作品教学工作的。     

莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品演奏分析

作为当代古典时代音乐的重要代表,莫扎特创作了大量广为流传的钢琴奏鸣曲;对世界音乐做了极大贡献。本文通过分析莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品,对其演奏韵味和内在美进行赏析,并对演奏技巧进行了分析,希望能为相关音乐爱好者提供借鉴。