浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用

钢琴是通过手指将旋律弹奏出来,从而传达出作品所体现出的内在情绪,塑造出音乐的形象。音乐的本身就是具有审美特征的,这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的。本文通过从提高钢琴的演奏技巧;提高音乐表现力,正确塑造音乐形象;提高学生的演奏兴趣,体会钢琴作品的美;对音乐作品进行理论分析这四个方面,分析了如何用美学原则的视角去诠释钢琴作品,演奏钢琴作品,才能将作品完美的演绎出来。     

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩

悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。     

论钢琴作品中的旋律线条

钢琴作品突破一般器乐作品的单一性旋律，运用了多种和声手法，使音乐丰满、完美。作为演奏者而言，应很好地分析出作品的旋律线条。在演奏中予以突出和表现，从真正意义土达到突出音乐主题的目的。     

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品演奏中的和声色彩,在对中国钢琴作品音阶、调式等充分了解的基础上,才能掌握中国钢琴作品中蕴含的文化内涵。     

论广东音乐钢琴改编曲的民族特色——以《旱天雷》为主要论述对象

陈培勋的《旱天雷》等五首广东音乐钢琴改编曲借助西方音乐语言,从中国人的音乐审美习惯和审美爱好出发,在标题音乐内容的民族基本格调、调式调性贯穿的"粤调性"、音色技法的民族性以及和声织体的尝试等方面进行了成功的探索,改编和创作出具有中国音乐审美特质和艺术魅力的作品。其作品表现了本民族的思想感情,有着鲜明的民族音乐特性,使广东钢琴音乐成为中国钢琴音乐的一个有机组成部分,丰富了世界音乐文化。     

中国钢琴音乐的创作风格及作品分析

来源于西方的钢琴,在中国的音乐创作中受西方音乐文化影响较深,虽然经过几十年的发展,在创作风格上已经不在局限于创作环境,可多年沉积下来的经验和发展历史,对当今的创作还存在着潜移默化的影响。本文对中国钢琴作品创作的风格及创作手法及其特点进行全方位的分析,包括旋律特点、和声特点、节奏特点、复调特点、曲式结构特点、音色和韵味特点、演奏者演奏特点等。     

浅析德彪西钢琴前奏曲《西风所见》的调性和声手法

德彪西钢琴前奏曲分为两集,24首,分别完成于1910年和1913年。从完成时间上看,这是德彪西印象主义音乐创作的后期作品,由于该阶段正处在德彪西印象主义音乐最为成熟的阶段,所以能较好的反映出作曲家印象主义这一特有气质。本文以德彪西前奏曲第一集中的第七首《西风所见》作为研究对象,对其结构布局、旋律形态、调性思维以及和声手法等方面进行深入的剖析,从中发现作品当中所蕴含的独特印象主义气质,总结出创作者的音乐创作思路,旨在为德彪西钢琴作品的演奏学习中提供参考,最终培养学生对印象主义音乐的兴趣,提高其审美能力。     

王建中钢琴作品之民族风格探讨

王建中钢琴作品在创作上多取材于传统民乐元素,旋律上实现了西方技术和传统音乐的融合,和声上渗透了浓郁而又清新的民族风格。     

论肖邦音乐创作的民族情怀

随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐逐步迈入了鼎盛时期,梦幻、个性成了浪漫主义的代名词,而肖邦则将这一特点通过钢琴作品书写得淋漓尽致。本文将以不同体裁形式的肖邦钢琴作品为切入点,通过分析作品丰富的钢琴织体,美妙绝伦的旋律线条和表现不同意境的情感丰富的和声色彩,探究肖邦是如何运用钢琴这一乐器,来表现其音乐创作所蕴藏的民族情怀的。     

对钢琴学习中听觉训练内容和方法的几点思考

钢琴的学习,需要一双挑剔的耳朵。听觉能力的训练直接关系到钢琴演奏者对作品的音乐理解、作品布局、演奏效果等各方面的协调,在钢琴演奏中具有举足轻重的作用。本文从钢琴学习中听觉训练的重要性入手,分析音乐记忆力和音乐想象力中听觉训练的方法,研究钢琴演奏中旋律、节奏、多声部、和声不同要素的听觉训练,为进一步完善钢琴教学听觉训练体系提供几点思考。     

中国钢琴作品演奏的民族性审美研究

中国钢琴作品演奏中,民族性问题是其进行研究中比较重要的一方面内容。音乐的审美问题以及乐器演奏技法问题都是包含在民族性问题中的两部分。音乐的审美问题不仅影响到听众的审美观念,还与民族文化密切相关,而乐器技法的演奏问题主要是围绕乐器本身与进行乐器演奏技巧方面展开的。民族性问题是中国钢琴作品演奏中的核心问题,本文主从钢琴演奏的民族性出发,从技术方面和审美方面进行主要研究,说明民族性问题的解决是需要技术和审美的双重支持。     

从钢琴套曲《四季》看柴科夫斯基作品的风格

柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》具有丰富的音乐内涵、流畅的歌唱性旋律以及优美的音色效果,是非常值得欣赏与学习的一部钢琴作品。其在培养学生形成良好的审美趣味与审美能力,增强学生的音乐艺术表现水平方面,都具有极高的教学意义。本文通过分析钢琴套曲《四季》的音乐风格,来探讨柴科夫斯基钢琴作品《四季》的演奏与教学。     

浅谈中国本土特色的主调钢琴曲的创作特点

主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流,我国主调钢琴音乐创作继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法,并加入了本土化的音乐创作特色。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味,多数作品以主调音乐创作为主流,通过对优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲等素材改编,使旋律更似民族民间乐器音响,旋律与和声都具有极强...     

浅谈肖邦《g小调第一叙事曲》的风格特征及演奏分析

肖邦是公认的浪漫主义前期具有代表性的音乐家和作曲家。他不仅是波兰历史上,同时还是西方音乐史上最具独创精神和最具个人意识的音乐家,他的钢琴作品开创了19世纪钢琴音乐的新体裁。他一生的创作,除了少数几首歌曲外,几乎把所有的精力都放在钢琴创作上。创作了大量的练习曲、谐谑曲、叙事曲、协奏曲等。肖邦的钢琴音乐独具匠心、旋律典雅,和声曲式变化充满新颖,因此我们在分析肖邦的作品时要从多方面入手,以多重视角去研究。肖邦在他钢琴生涯创作中,一共创作了四部叙事曲。《g小调第一钢琴叙事曲》是肖邦创作的第一部叙事曲,同时也是最具有代表性的叙事曲体裁的作品。本文拟从作品的文学关联性、风格特征、演奏诠释、技巧把握这几个角度出发,以其具有标志性意义的第一钢琴以叙事曲为例,以求能够使演奏者更为细致和富有表现的演奏肖邦的第一钢琴叙事曲。     

中国钢琴音乐漫谈

钢琴是中西方文化结合的产物,中国钢琴音乐在世界的影响力日渐增强。本文大略分析了中国钢琴音乐的演奏技法,创作方式和调式,审美和意境,以帮助钢琴教师更好地进行教学。     

和声感知觉与钢琴教学

由于音乐文化背景的不同,听觉习惯与审美心理倾向的差异,使许多中国钢琴学生,缺乏必要的和声感知觉,出现了学习困难,不适应钢琴演奏的现象。本文从审美心理学的角度,通过对钢琴演奏中的听知觉、视知觉、运动知觉的心理机制进行理论描述和经验分析,提出通过针对这三种知觉的综合训练,培养学生的音乐和声感知觉,提高钢琴教学效率和教学水平。     

浅论舒伯特作品Sonate a-Moll D537 op.164的处理手法

舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物,他的奏鸣曲有着许多迷人的乐章,旋律宽广流畅,富有抒情性,既具有继承古典乐派的奏鸣曲形式,又具有浪漫派奏呜曲先驱的特性。在演奏时做好力量与速度、踏板、细节、风格等方面的处理有助于表现出舒伯特的浪漫情感。作品D537结构简练、旋律流畅、和声技法娴熟,在舒伯特早期钢琴奏鸣曲中是一部非常重要的作品,本文将从四个方面来分析演奏这首作品的处理手法。     

多声部音乐听觉能力的建构

视唱练耳在基础音乐教育或专业音乐技能的训练中,常常没有得到应有的重视。尤其是在多声部和声听觉的训练中,由于缺乏科学有效的训练手段,加之东方人在和声听觉上易于产生畏惧和心理负担。在视唱练耳的早期训练中,结合民族文化背景的分析和中西方在音乐听觉上的审美差异的探究,寻找更多符合中国人自身听觉规律的训练手段和方法,是一项长期的工作和任务。     

浅谈和声教学的听觉训练及其重要性

长久以来,和声教学中存在"纸上谈兵"等各种弊端,以至于学生对音乐的感觉只停留在单线条的旋律上.和声教学中应注重对学生听觉的训练,启发学生的和声内心感觉和和声想象力,使学生的音乐审美心理结构得以形成和完善.     

钢琴曲《牧童短笛》的音乐特色及演奏法分析

《牧童短笛》这首钢琴曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲作品,作者贺绿汀先生将欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合创作出了此作品。《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲方法的完美结合,在我国钢琴音乐创作史上具有里程碑意义。由于它的代表性,使作品的演奏实践价值很高,因为只有正确的演绎才能够完美地表现音乐。通过对作品的分析与研究,概括和总结了作品在曲式、和声、复调及民族音乐因素应用等方面的创作写作手法,同时对作品的演奏特色如旋律、奏法、速度、力度、音色、触键、装饰音、踏板等方面进行了重点介绍与说明,希望对广大音乐学习者在演奏与诠释此作品时提供好的建议。