试论舞蹈呼吸

在舞蹈界至今还没有形成一套统一的、科学的舞蹈呼吸方法。而舞蹈呼吸对舞者在生理上起者重要的作用并对舞蹈艺术本体有着直接的影响。我们呼吁：舞蹈界认真总结和学习我国古代的优秀传统、借鉴国外现代的先进方法，努力创造出一套系统的、科学的舞蹈呼吸方法。     

谈舞蹈训练中的呼吸方法

有意识的呼吸训练在舞蹈训练中起着重要的作用。它是基础训练的重要手段,是完成完美动作的重要支柱。     

浅谈舞蹈中的呼吸艺术

舞蹈的呼吸艺术是把代表人类生命特征的"气"变为辅助完成舞蹈艺术性追求的关键环节,它是解决舞蹈艺术家外部肢体表现力与内在艺术直觉相结合的有效方法。中国民族舞、古典舞、现代舞和芭蕾舞中的呼吸艺术有异曲同工之妙,大体上都讲究以缩、松、沉、蹲为呼,以伸、张、起、跳为吸。在舞蹈中,正确使用呼吸技巧,就会使舞蹈更加出神入化,进而使舞蹈更具艺术性。     

论呼吸在舞蹈表演中的运用

舞蹈表演艺术中的呼吸是对生活的体验、再现和升华,它对舞蹈演员在生理上产生了重要的影响,它直接制约着舞蹈演员体力的持久性以及舞蹈形象的完美塑造。本文就呼吸在舞蹈表演中的运用．进行分析和研究．     

浅谈朝鲜族舞蹈呼吸的重要性

在绚丽多彩的民族民间舞蹈艺术的浩瀚海洋中,朝鲜族舞蹈就好像那耀眼的珍珠,放射出灿烂的光芒。朝鲜族舞蹈对于呼吸的独特运用也是十分有特点的。它千姿百态的舞蹈动作都贯穿着呼吸的运用,或是长吸长呼或是短呼短吸,或是轻呼重吸,或是重呼轻吸,带动着优美的舞蹈动作,表现出迷人柔美,令人倾倒的典雅,使人神往的飘逸,叫人陶醉的潇洒。每次看朝鲜族的舞蹈作品,便可以领略到朝鲜族人民优美刚毅的民族风貌。朝鲜族舞蹈的呼吸遵循人类情绪变化导致呼吸变化的规律,而后加以艺术的夸张,创造出不同的呼吸方法,大大增强了舞蹈的表现力。探索朝鲜族舞蹈呼吸的艺术运用规律和方法,对于我们的舞蹈创作和舞蹈教学有着深刻的现实意义。     

朝鲜族舞蹈中的呼吸

朝鲜族舞蹈的"呼吸",不同于单纯与动作相一致的纯粹意义上的生理性呼吸,而是充分体现朝鲜族舞蹈律动的强弱,即呈现情绪变化的呼吸.因此只要牢牢把握住呼吸,便能充分体现朝鲜族舞蹈的舞性.如此看来,把呼吸作为朝鲜族舞蹈的重要性就在于此.     

浅谈朝鲜舞蹈中呼吸的运用

＂呼吸＂是人体的一种客观现象,在舞蹈中它又扮演着重要的角色。无论是西方的芭蕾舞还是我国的古典舞对于呼吸都有着不同的理解和运用。在舞蹈中如果缺少了＂呼吸＂,那么内在的身体韵律就无从体现,肢体语言就丧失了原有的感染力。尤其是在朝鲜族舞蹈中,对于＂呼吸＂的处理和运用更是复杂多变,也正是因为这样,朝鲜族舞蹈的韵律才有其特有风格。     

浅谈呼吸在舞蹈中的重要性

舞蹈表演不仅仅是为了表现优美的肢体,更重要之处在于内在情感的抒发以及韵味的体现。而无论内在情感的抒发或是韵律的体现,均需良好的呼吸贯穿其中才能够完成。本文通过具体分析呼吸在舞蹈中的重要性,以便为提升舞蹈的艺术价值提供重要的依据。     

浅谈舞蹈的呼吸

呼吸给予人类生命,给予舞蹈的则是活力。文章阐述了中国民族民间舞中各民族舞蹈由于各具特色的舞蹈风格,对呼吸的运用也各不相同;同时论述了芭蕾舞、古典舞、现代舞等不同舞种对呼吸的不同要求,在舞蹈教学中不同呼吸的运用方法,呼吸在舞台表演中的重要作用,论证了呼吸在舞蹈的形成、传授及应用中的重要性。     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用

本文主要谈谈舞蹈艺术中的呼吸,包括呼吸在舞蹈中的内涵及其作用、舞蹈中正确的呼吸方法以及呼吸与舞蹈的关系.无论是优美典雅的芭蕾舞,还是中国古典舞身韵、民族民间舞,以及现代舞都非常讲究呼吸与动作,与整体感觉的配合,我们可以从不同种类的舞蹈中看出呼吸与舞蹈的关系.     

舞蹈教学中如何培养学生的舞蹈素质

舞蹈素质的培养是舞蹈教学的重要组成部分,学生舞蹈素质的培养是提高其综合素质、促进其全面发展的必由之路。在向学生传授专业知识和技能的同时,更要育人。教师由于工作在教育战线的最前沿,与学生接触最多,最了解学生的思想状况,最容易给学生以有力的影响。因此,教师应在教书的同时育人,为学生的全面发展和健康成长奠定坚实的基础。     

浅谈声乐训练中的呼吸方法及其运用

声乐训练要注意生活中的呼吸与歌唱中的呼吸的区别,认识到呼吸在歌唱中的重要性,根据学生声乐学习的不同阶段,采用不同的呼吸方法进行有效的声乐训练,同时还要学会辨别常见的呼吸问题,并能采取有效的解决方法。     

家长如何引导孩子更好地学习舞蹈

随着少儿素质教育的推进,家长对孩子的特长培养很重视,学舞蹈成为很多家长的首选,让孩子参加舞蹈培训班,在专业老师的指导下学习。但与此同时,一些家长感觉自己不懂舞蹈,帮不了孩子。其实,并非如此,在舞蹈学习方面,除了专业老师的传授外,家长对孩子的帮助也是无人可以替代的。     

舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律

舞蹈是一种表现艺术,它是通过人的肢体语言来表达情感的.舞者只有通过具有韵律感的肢体动作才能将作品的情感状态表现出来,因此学生在学习舞蹈的过程中,如何掌握舞蹈的韵律是教学中的重点.本文就教学中增强学生舞蹈动作的韵律的方式进行了探讨.     

如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力

随着人们艺术素质的提高，舞蹈越来越得到人们的喜爱，它已成为文艺晚会中不可缺少的一个亮点。因为，舞蹈包括了音乐、服装、表演、灯光、舞台美术、化妆等多种艺术形式，给观众带来了听觉和视觉上的艺术享受。但是一部好的舞蹈作品，除了编导的创意、构思新颖、编排独特外，舞蹈演员的二度创作尤其重要。再好的舞蹈作品，如果演     

谈舞蹈训练中呼吸的重要性

良好的呼吸训练是舞蹈专业的学生完成训练和表演的重要保证。无论是在基础训练还是教学过程中呼吸训练都起着至关重要的作用。它在舞蹈训练中有助于学生提高自身能力,在表演中有助于实现动作的连贯性,实现内在美与外在美的和谐统一。然而在目前的训练体系中多注重舞蹈的技术技巧训练,却忽视了对其完成质量起到决定性作用的呼吸的运用,对于呼吸的运用还没有一套规范的、科学的训练体系。因此,要完善呼吸训练的体系,在继承的基础上寻找先进的呼吸训练方法,为我们的舞蹈教育事业添砖加瓦。     

舞蹈教学中的美感训练

美是舞蹈的本质，失去美的特征的舞蹈也就会失去它基本的品格和艺术功能。舞蹈教学实际上就是美育，在舞蹈训练中既要强化美感意识，又要把握规范动作，注重美感训练，达到舞蹈美感训练和素质教育辩证统一。     

盲文点位在视障学生舞蹈方位训练中的应用

对视障学生进行舞蹈教学,是利用舞蹈教学独有的优势与功能,对学生实施缺陷补偿、潜能挖掘和美的启迪与教育,从而培养学生爱美的情趣和审美的能力,锻炼他们的毅力,增强其自信心和生活热情等等.     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨

舞蹈表演教学是舞蹈教学的重要组成部分,舞蹈演员重点在舞蹈,但是演员两个字也不可忽视,如何在舞蹈教学中将表演训练加强是舞蹈艺术教学中需要研究的问题,本文就是通过理论、技能、心理以及体验等多方面进行的教学策略分析.     

舞蹈教学活动中的引导与自由

在艺术教育中没有引导不成为教育,没有自由则不成为艺术教育,引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开,可以培养学生的创造意识,从而更有效地提高舞蹈教学效果。